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Feira Galega das Artes Escénicas 2009
Teatro y danza hechos en
Galicia al cien por cien
Las propuestas de una veintena de compañías gallegas, show cases de danza y las mesas de debate completan la edición de este año
 Tras el carácter algo más aperturista vivido los últimos años, la Feira Galega das Artes Escénicas vuelve a apostar por la creación de las compañías de la tierra, contemplando la participación de una veintena de ellas manteniendo, no obstante, la estructura del programa de ediciones anteriores con propuestas para adultos, los niños/as además de la danza con trabajos en sala y los show cases que tendrán lugar antes de algunas de las funciones al aire libre. El Auditorio de Santiago de Compostela se convertirá una vez más, desde el 19 al 23 de octubre, en el centro neurálgico de la Feira donde estará ubicado el espacio de los stands para las empresas del sector y se llevarán a cabo los debates en los que se reflexionará sobre las estrategias de comunicación de los espectáculos y su repercursión, además de cómo se enfrentan los espacios y programaciones ante las propuestas más innovadoras.
Además de las salas Mozart y Ángel Brage del propio Auditorio, LaARTeria Zona Noroeste, Salón Teatro, Sala Nasa y el Teatro Principal serán los espacios escénicos que albergarán los diversos trabajos entre los que se encuentran los dos estrenos absolutos de manos de Galitoon y su espectáculo para público familiar Rosalía la pulga que escribía y Mofa & Befa con Shakespeare para ignorantes. Esta última compañía, en la línea de sus anteriores trabajos, apuesta por la comicidad e ironía a través de este montaje en el que intenta revelar las utilidades de la obra del Shakespeare para la vida actual, tanto en el aspecto público como íntimo. Presentan diferentes escenas actualizadas en base a modelos de autoayuda que popularizaron ciertos escuelas psicológicas que no destacan por su laboriosidad ni sus escrúpulos, mostrando situaciones de la vida común tales como los despidos laborales, adulterios, estafas, solicitud de créditos, situaciones comprometidas y un largo etcétera.
Galitoon, por su parte, propone un espectáculo combinando el trabajo actoral y las marionetas, experimentando con la técnica de los títeres de mesa y música en directo dando paso a Rosalía, la pulga que escribía, una entrañable historia que gira en torno a la amistad.
Veteranía
 Muchas de las compañías gallegas veteranas no faltarán a su cita en la Feira para dar a conocer sus trabajos más recientes. Una de ellas será Teatro do Noroeste con Glass City, obra musical de gran formato en la que participan 14 actores y actrices que, sin pretender formular una obra histórica, retratan un ambiente y momento a finales de los años cincuenta del siglo pasado en A Coruña, ciudad en la que por un tiempo se convertía en la capital de España. Pero además de este ambiente concreto se plasman sucesos y realidades que paralelamente ocurren en otros lugares del mundo y ofrecer el contraste de una época efervescente.
Teatro do Morcego en coproducción con la compañía Seiva-Trupe y el Concello de Narón llevará a escena Kvte Una comedia americana sobre la ansiedad, obra dedicada a todos los que tienen miedo, un espectáculo jubiloso, devastador y feroz, en el que por un momento posibilitará expresar por lo alto aquello que piensa por lo bajo, sin ser oído por lo que nos rodean. A esmorga da nombre a la última obra de Sarabela Teatro, una tragedia contemporánea, ácida y cruel, basada en la obra de Eduardo Blanco Amor, que retrata a tres hombres marginales o marginados, perseguidos por la justicia mientras deambulan por los arrabales de Auria, buscando su desahogo en el alcohol, el sexo y la violencia.
Lagarta Lagarta también apuesta por un drama en esta ocasión de carácter intimista, El secreto de los Hoffman, basada en la novela del mismo título de Alejandro Palomas, en el que cuatro miembros de una familia, rota por un secreto oculto durante años se reúnen con motivo del fallecimiento de la abuela Constanza.
Bajo la dirección de Etelvino Vázquez Teatro de Ningures llevará a escena la adaptación del texto de Laila Ripoll Atra Bilis, obra que transcurre en un pueblo cualquiera donde tres hermanas y su criada lloran la muerte del marido de una de ellas. Sentimientos de odio, amor o rabia se acumulan sobre el escenario presentando una interesante complejidad psicológica que representa los convencionalismos sociales de la época.
La situación terrible y extrema de un psicópata y su víctima en un espacio cerrado es el punto de partida de Palabras encadenadas, del autor catalán Jordi Galcerán, propuesta que llevará a escena Talía Teatro.  Dentro de este encierro brota la historia donde la verdad y la mentira penden siempre de un hilo y, precisamente, la búsqueda de la verdad llevará a sus protagonistas esta situación extrema.
Cambiando de tercio Teatro do Atlántico en O xogo de Yalta. Afterplay apuesta por adentrarse en el universo que Brian Fiel y Chejov mientras que Malasombra en O día do pai plantea el dilema de tres hombres de muy diferente aspecto, ideas y condición, que serán citados en una clínica de reproducción asistida, desconociendo el motivo por el que han sido requeridos para ser objeto de una prueba de paternidad.
Iván Marcos en Eco y Nut Teatro en Wake up, se adentran en trabajos experimentales incidiendo en un lenguaje multidisciplinar. El primero investiga que el momento en el que una figura, un sonido, un ente, se libera de una superficie y alcanza su propia independencia. Nut Teatro, por otro lado, reflexiona sobre la intimidad y las relaciones surgidas de nuevos modelos de convivencia que el devenir de los tiempos hace aparecer.
La danza tendrá una presencia destacada dentro de la programación de este año con los show cases y tres obras, entre los que se encuentra Concerto desconcerto en el que se descubre un mundo de sensaciones donde la música nace del propio intérprete de Entremans coproducida con la ayuda de Agadic a través del Centro Coreográfico Galego. Quique Peón en Ovay propone un viaje interior de un bailarín, el recorrido por los estadios de su evolución personal y Javier Martín en ...tabú resOrte (tabú revuelta) se interesa por los tabúes sociales e individuales relacionados con la sensualidad y los cambios o la muerte, la imposibilidad de amar y la imposibilidad de desear.
Mayoría titiritera
 Dentro del teatro de actor y los títeres se enmarcan las propuestas dirigidas al público infantil que suman un total de seis trabajos. Títeres Tronpincallo presenta Violeta coletas contra as salchichas Glup!, una obra dinámica en la que se combinan distintas técnicas de marionetas y en la que su protagonista quiere crecer porque no le gusta que le digan lo que quiere hacer. En esta ocasión Os Monicreques de Kukas, en colaboración con la Real Filarmonía de Galicia representa O castelo da Rocha Vella, espectáculo musical de carácter cómico-didáctico en el que dan paso a una narración musicada de un cuento con la ayuda de títeres. Berrobambán, por su parte, con Bicharada regresa al terreno del lenguaje visual y el humor sin palabras, mostrando una historia que reflexiona sobre la dificultad de la aceptación de lo diferente al tiempo que intentan incidir en el conocimiento del mundo animal haciendo hincapié en los aspectos lúdicos y musicales.
En esta su segunda creación de gran formato, Rúa aire, que O Retrete de Dorian Gray viene a presentar a la Feira, apuesta por una nueva técnica manipuladora, en concreto el títere construido con globos dentro de un escenario lleno de resortes sonoros y luminosos que ayuda a dar paso a una obra que desarrolla la poética de lo sencillo y un lenguaje visual limpio. Por último, Teatro del Andamio en Pingueiras e tarteiras apuesta por el trabajo de actor con un elenco de cinco intérpretes, para dar vida a una historia que lucha contra la monotonía.
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