XV Festival Internacional de Teatro de Humor

El bufón se ríe del mundo y recobra utopías olvidadas

La Casa de la Cultura de la localidad granadina de Santa Fe acoge entre los días 9 y 18 la celebración de la décimo quinta edición del Festival Internacional de Teatro de Humor. Esta convocatoria abre sus puertas con la compañía Teatro del Velador que presenta el espectáculo Las Gracias Mohosas, un texto de Feliciana Enríquez de Guzmán en el que se cuestionan los entresijos del poder tanto religioso como civil, al ritmo de zambombas y carracas. En una vorágine carnavalesca, seis hombres pretenden casarse con una misma mujer. Las diferentes percepciones de la realidad y sus relaciones dentro de un mundo hiperestetizado se desvelan en una atmósfera donde lo absurdo, lo barroco y lo grotesco cobran especial relevancia dentro del discurso. El segundo día del festival Leo Bassi trae a escena una pieza crítica e inconformista con la actual mecánica política estrechamente vinculada al progreso. Utopía se presenta como una parada en el camino, en un no-lugar en el que la percepción del tiempo cobra especial relevancia en un mundo en el que la velocidad apremia y marca el rumbo. En un momento clave en el que el sistema capitalista y su organización económica neo­liberal están sumergidos en una profunda crisis, Leo Bassi decide desenterrar la idea de utopía condenada durante tanto tiempo al ostracismo. La caída de las viejas ideologías, la falsedad de las izquierdas institucionales, o el desencanto de una juventud huérfana de memoria, son algunas de las piezas angulares del espectáculo. En la misma línea que su anterior trabajo, La Revelación, sitúa sin tapujos el eje del mal en la extrema derecha y el fanatismo religioso. En este sentido incorpora ideas innovadoras, como la de poner en cuestión la utilización de la fecha cristiana del 2009 ofreciendo como alternativa el 74.300, datación de la primera obra de arte conocida.

Sueños y desencantos

Atendiendo a una necesidad social, alza su discurso desde la base contra el poder establecido, abriendo una brecha de debate para encauzar los deseos del pueblo en la construcción política. Para esto devuelve al bufón su derecho a opinar, a pesar de no seguir en la línea tradicional de los espectáculos circenses, retoma la figura del inocente payaso clásico como personaje narrador y divulgador de su particular utopía. Se trata de un papel que tiene muy bien aprendido, ya que el italiano procede de una familia dedicada durante seis generaciones a la actividad circense y debutó en este campo con tan sólo siete años. Ahora utiliza el teatro como plataforma para exponer sus ideas, mostrar injusticias y establecer una lucha a su manera. Con una retórica en la que el desencanto y la esperanza caminan de la mano Bassi no adquiere un tono derrotista sino que emite un alegato a favor de la capacidad de soñar. Utopía mantiene la posibilidad de cambio en un lugar accesible.
El día 11 la Familie Flöz, un variopinto colectivo internacional de creadores teatrales presenta Hotel Paradiso, una sarcástica pieza en la que el humor negro impregna el ambiente de una escena en la que cuatro actores interpretan a una infinidad de personajes. Una pequeña empresa familiar, en la que cada miembro tiene la cabeza llena de sueños u oscuras aspiraciones, se mantiene a flote gracias a los esfuerzos de su anciana directora. Un aura excéntrica envuelve a todos los personajes pero cuando el primer muerto aparece las sospechas apuntan en todas direcciones. En la narración de esta historia elementos como máscaras trabajadas artesanalmente, modulación de figuras y situaciones o hilo musical refuerzan el contenido en contraposición a la importancia tradicional del texto. El miércoles 14 la compañía La Pulga Teatro lanza un reclamo al público con la intención de ofrecer un espacio de evasión de la monotonía con su Katastroff Circus. Se trata de un espectáculo en el que actores, clowns y títeres interactúan utilizando la ironía, la magia, el colorido, y sobre todo el humor que caracteriza el ambiente circense. Para esto se valen de técnicas variadas como títeres a escala y de guante, manipulación de objetos, cámara negra o máscaras. Su intención principal es la de traspasar la lógica narrativa, e instalarse en el mundo infantil, el de los sueños y fantasías. El trío catalán Rococó Bananas presenta el día 16 Los Excéntricos, una pieza que aúna momentos líricos y situaciones rocambolescas, en una sucesión de números a un ritmo desenfrenado. Extravagante indumentaria y cuidadas habilidades instrumentales son las armas de los protagonistas de esta obra. Zaza es en apariencia el payaso tontorrón pero con su música y sencillos números contagia su risa burlona. Marceline, diva y coqueta, utiliza su vestuario para cubrir sus ansias de protagonismo que la hacen cantar, hacer malabarismos y bailar con simpatía. Finalmente Sylvestre, el charlatán maestro de ceremonias pretende ser serio y profesional, pero acaba siendo el más desastroso de todos. Un piano de cola trucado se convierte en el escenario improvisado para músicos con sierras o ukeleles y malabaristas excéntricos en un espectáculo en el que el fin último es conseguir la risa del público.

Recta final

Plumas, descaro y burla negra es lo que muestra la compañía El espejo negro con su nueva representación Es-puto cabaret que tendrá lugar el día 17. Este número cuenta con excéntricas y revoltosas marionetas y con la estrella del transformismo Marianna Travelo, ex cantante de tugurios de dudosa reputación y corista mayor. Las figuras cobran vida y presentan a los actores que se convierten en secundarios de lujo. Frente a las vergüenzas e imposiciones de estabilidad y seriedad vinculadas al paso de la edad, este colectivo propone arriesgar y reírse de uno misma. La compañía catalana Lolita Corina ofrece el espectáculo de clausura de esta edición interpretado por las actrices y clowns Lola González y Coral Ros, Las Gallegas el domingo 18. Anteriormente han llevado a escena piezas como Mujeridad de Dario Fo, comedia ácida con un aire de cabaret donde se hablaba de mujeres miedos y roles; o Las furias de Bernarda, una revisión del texto clásico de Federico García Lorca. En la frontera entre el teatro cómico y el clown las protagonistas de esta pieza descubren su peculiar visión de un viaje a través de la muerte “Estás a punto de cruzar el umbral. Diru Riru Diru Riru Diru Riru. Todavía estás a tiempo de volver atrás”, dice el texto en una ocasión. Ignorantes de su reciente fallecimiento aparecen en el escenario de su propio funeral. Ceniceros, fotos, vestidos quemados y una familia muy especial les guiarán hacia su verdad.

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