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Festival Internacional de Teatro de Ourense
Nuevas dramaturgias para
encontrar al ser humano
 Los teatros y las calles de Ourense se llenan de teatro entre el 23 de octubre hasta el 1 de noviembre gracias al Festival Internacional de Teatro - FITO en el que tienen cabida tanto nuevos espectáculos como adaptaciones de reconocidos autores como Hernik Ibsen. El Festival comienza con los ingleses Lone Twin Theatre quienes presentarán en el Auditorio Alice Bell. La historia de un personaje imaginario situado en un conflicto también imaginario. La protagonista busca la felicidad en una tierra dividida por el odio y encuentra amor y compañía a un alto precio. Una propuesta mitad musical y mitad cuento de hadas que ofrece un retrato de la vida como un acto de esperanza, de la vida como algo sobre lo que cantar y bailar.
Siguiendo en este enclave, el día 25 la compañía sevillana Atalaya representará La ópera de los tres centavos de Bertolt Brecht. Una obra que, pese a haberse estrenado en 1928, cuenta con una temática totalmente actual: mafias que trafican con la mendicidad, como sucede hoy día con la inmigración, la prostitución, la corrupción, la pobreza, todo ello presentado con un tono grotesco, de denuncia social y de cabaré. En escena, además de los actores Jerónimo Arenal, Joaquín Galán, Aurora Casado, Silvia Garzón, Manuel Asensio, Rebeca Torres, Raúl Viera y Lidia Mauduit, estarán siete músicos que interpretarán en directo más de una veintena de temas musicales de Kurt Weill entre los que destacan ‘La balada de Mackie’, ‘Jenny de los piratas’, ‘La canción de los cañones’ o ‘La balada del burdel’.
 Daniel Veronese llega con dos adaptaciones de otro reconocido autor, Henrik Ibsen, ya que ha versionado dos de sus propuestas, en primer lugar presentará la versión de ‘Casa de muñecas’, El desarrollo de la civilización venidera, y en segundo lugar la versión de ‘Hedda Gabler’, Todos los grandes gobiernos han evitado el teatro íntimo. La visión de la mujer en tiempos en los que su opinión no interesaba. La primera está interpretada por Maria Figueras, Carlos Portaluppi, Mara Bestelli, Roly Serrano y Ana Garibaldo, y la segunda pieza cuenta con las actuaciones de Silvina Sabater, Claudio Da Passano, Elvira (Pipi) Onetto, Fernando Llosa y Marcelo Subiotto.
La última obra que se podrá ver en el Auditorio tiene como protagonistas a los también argentinos El patrón Velázquez quienes representarán el día 31 de octubre La paranoia, en la que cinco actores dan vida a 30 personajes utilizando técnicas modernas de narración escénica, de narración cinematográfica y de narración literaria. Creada y dirigida por Rafael Spreegelburd, quien acercará junto a su compañía el día 30, Buenos Aires al Principal. Una confusa casa de alquiler, a la espera de un juicio sucesorio familiar y una agente inmobiliaria que gana un dinero extra alojando en ella a su amante, un profesor de física desempleado, que planea una estafa millonaria a la NASA. De pronto llega la esperanza a modo de extranjero venido de Cardiff, huyendo de un pasado misterioso. Él será la parte faltante de un ridículo plan para salvarse, una estafa en una ciudad donde ninguna identidad es fija.
En este mismo lugar el día 28 la compañía Timbre 4 presentará Tercer cuerpo, de Claudio Tolcachir. Una oficina destartalada, la casa de una pareja, un bar y un consultorio médico, diferentes sitios que se alternan en un mismo espacio conjugando la vida de cinco personajes unidos por la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar. El eje espacio-tiempo se quiebra dando paso a una homologación de situaciones diversas que conviven en ese mismo espacio. Los encargados de dar vida a los cinco personajes de la pieza son Ana Garibaldi, Daniela Pal, José María Marcos, Hernán Grinstein y Magdalena Grondona.
Bailando el Vals
 Un día antes los madrileños Prem Teatro representarán Esa cara de Polly Stenham, que muestra también a cinco personajes, Mia que está interna en un colegio y ha sido expulsada por drogar y pegar a una alumna en una ceremonia de iniciación; Izzi, amiga de Mia, creadora de la idea y se nombra a sí misma “Diosa por una noche” en la ceremonia; Henry, hermano de la primera que ha abandonado la escuela de Bellas Artes para cuidar a su frágil, alcohólica y adicta madre; Martha la madre de los dos hermanos, controladora y Hugh exmarido de Martha que vuelve de Hong-Kng para tomar las riendas de la situación familiar. Un drama sobre cómo la profunda dependencia de los seres humanos les lleva a su propia destrucción.
El día 26 João García Miguel presentará Burgher King Lear, adaptación que hace el portugués de la obra de Shakespeare, una versión multicultural, radical y moderna. Lear es presentado como un ciudadano que busca la humanidad. Es el retrato de la fragilidad de un hombre que busca la validación del amor que sienten por él, o no.
La última propuesta que se podrá ver en el Principal tiene como protagonistas a Teatro Tascabile di Bérgamo con Kathakali Técnica. La compañía italiana presentará así mismo el día 1 de noviembre en la calle Valse, construido en torno al vals. En esta danza se condensan elementos antropológicos y cosmológicos, el giro como extravío  hipnótico, pero también homología pitagórica con la rotación de las esferas celestes, elementos sociales, además de que a través de su práctica se registra y favorece entre otras cosas la aparición y la autonomía de la pareja. El hilo conductor es una niña inquieta, fugitiva de la vigilancia del abad preceptor, quien abre de par en par sus ojos al mundo de los adultos en el gran baile. Los zancos ayudan a dilatar los tules, los esmóquines y los escotes en un torbellino onírico-fabulístico evocado como posible reacción a la atmósfera gris que se estanca en el pantano de la vida cultural.
En la universidad los brasileños Cía Pessoal presentarán el día 29 Primera Pele, un monólogo diferente que presenta a una mujer esquizofrénica que se enfrenta a un dilema todos los días, decidir si toma o no el litio, el remedio que controla su enfermedad y evita los efectos característicos de la patología, pero al mismo tiempo es lo que le impide sentirse libre. Acompañada por la música minimalista y percusiva la protagonista debe decidir si introducirse en la sociedad o ser libre y loca. El espectáculo escapa del concepto dramático de la esquizofrenia y busca un retrato dinámico, intentando encontrar la sensatez de la locura. Las dudas del personaje se convierten en las dudas de todos, la seguridad ya no existe y sólo queda una pregunta, ¿Quién está delirando?
Por último, el día 24, Angélica Liddell presentará Te haré invencible con mi derrota Jackie, en la que la protagonista habla con la belleza y con el dolor. El concierto para cello de Elgar y la imposibilidad de seguir tocando el cello por una esclerosis que comienza afectando sus manos. Antes de los treinta Jacqueline du Pré tuvo que dejar de tocar y murió a los 42 años, aunque este dato el público no lo conoce al ver la obra, ya que en escena únicamente se plasma el dolor, un dolor personal y a la vez universal.
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