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FIOT. Festival Internacional Outono de Teatro
Una manera de señalar las pautas de la actual temporada
 Una de los buenas costumbres de la localidad coruñesa de Carballo ha sido mantener durante los últimos dieciocho años el festival teatral que cada vez da la bienvenida al otoño durante todo un mes. Del 8 de octubre al 1 de noviembre propuestas de muy diversa índole se darán cita tejiendo una programación representativa del panorama teatral actual, que además los espectadores podrán valorar con sus votos y hacer merecedor a uno de ellos del Premio del público ‘Outono de teatro’.
Dentro de las actividades complementarias a la programación, que al cierre de esta edición no están del todo definidas, se contempla la décimo primera edición de ‘Rúa dos contos’ en el que espectáculos de pequeño formato tendrán lugar en diferentes pubs, cafeterías o tascas de Carballo durante el festival, además de la novena edición del Concurso Escolar de Teatro Lido ‘Xoxe Manuel Eiris’ en el que participan asociaciones y centros escolares, de primaria y secundaria, de la comarca de Bergantiños. Asimismo se otorgará el ‘Xograr o Juglar de outono’, a través del que cada año se homenajea a una persona o entidad que destaque por su trayectoria en la promoción del teatro en Galicia y del que han sido merecederos personalidades como Roberto Vidal Bolaño, Artur Trillo, Celso Parada, Víctor Mosqueira o Quico Cadaval.
Las funciones se llevarán a cabo los fines de semana con una media de participación de dos o tres compañías, y la agrupación lisboeta Companhía do Chapitô será encargada de inaugurar el festival con su versión de ‘La Tempestad’ de Shakespeare. John Mowat dirige esta historia recreada por el dramaturgo inglés de magia, monstruos y espíritus que tiene lugar en una isla encantada perdida en un lejano mar, concebida a modo de comedia visual.
El programa continuará adelante con Mundo y final de la compañía Ron Lalá, propuesta que presentan como si fuese la última del mundo, por medio de veinte sketchs que dan un repaso en tono cómico a este planeta en vías de destrucción. La acción teatral recorre diferentes situaciones y personajes, desde la Vanguardia Civil al Ultracentrismo, desde el Corresponsal del Apocalipsis hasta la Última Canción del Mundo. El humor también estará presente en Siempre fiesta de la compañía madrileña Cuarta pared, montaje que cierra la trilogía iniciada con ‘Café’ y ‘Rebeldías posibles’, en la que se habla de cosas engorrosas, inconvenientes, antipáticas e incorrectas, aunque con ironía y sentido del humor.
 La variedad será la palabra que mejor define el conjunto de trabajos previsto para el segundo fin de semana que retoma el programa con los chilenos El viaje inmóvil que presentan la adaptación del clásico literario ‘Los viajes de Gulliver’ dando paso a una versión en la que se combina el trabajo actoral y los títeres. Por su parte, Sexpeare mostrará su último trabajo El título de este espectáculo no es mi madre, peculiar título para un singular montaje en clave de comedia que cuenta la historia de Marco que se acaba de morir y para poder reencarnarse debe despojarse de todo lo que fue durante su vida y para conseguirlo tendrá que vivir toda una odisea. Los Modernos, el dúo formado por Alejandro Orlando y Pedro Peiva, en Fo también se encaminan por la amplia senda del humor respetando el esquema de sus anteriores trabajos, presentándola en formato café concert donde destacan los juegos de palabras y las canciones.
Sabor gallego
El tercer fin de semana tendrá un marcado sabor gallego con la participación de varias compañías de la tierra. Teatro de Morcego celebra sus veinte años sobre el escenario con Kvetch, unha comedia americana sobre a ansiedad, coproducida junto con el Concello de Narón y Seiva-Trupe de Oporto, dedicado a todos los que tienen miedo.
Teatro de Noroeste a través de Glass City propone un musical de gran formato con un elenco de 14 actores y actrices que recrea la ciudad de A Coruña de mediados de los años cincuenta del siglo pasado, lugar que durante el verano se convertía en la capital de España ya que Francisco Franco pasaba parte de sus vacaciones y junto con él se trasladaban ministros y altos cargos de aquel Gobierno. Sin pretender elaborar un trabajo de carácter histórico la obra plasma esta realidad que se entrecruza con otros hechos claro ejemplo de la efervescencia del momento, donde los jóvenes tendrán un gran protagonismo.
Recta final
El broche final lo pondrán dos propuestas muy distintas entre sí. Teatro Corsario llevará a escena su adaptación de El caballero de Olmedo de Lope de Vega estrenado en el mes de julio de este año dentro del marco del Festival Olmedo Clásico. Esta obra, tras Los locos de Valencia, será el segundo montaje consecutivo de Lope que la compañía vallisoletana lleva a escena y según Fernando Urdiales, director de la misma, “una de las mejores del repertorio del Siglo de Oro”. Como en otras obras dramáticas, Lope parte de las historias que canta, cuenta o baila el pueblo. A principios del siglo XVI, supuestamente, un hidalgo de la villa de Olmedo (Juan Pérez de Vivero) fue asesinado en el camino de Medina a Olmedo. El suceso se recogió en un romance que dio lugar a un baile y que luego sufrió sucesivas transformaciones, dándose a conocer en un área geográfica cada vez más amplia.
Lola Herrera y Juanjo Artero encarnan a los protagonistas de Seis clases de baile en seis semanas, obra que concluirá la programación del FIOT. Michael y Lily, que es como se llaman los personajes, son dos personas solitarias, un tanto antisociales y llenos de prejuicios que se encuentran a través del baile.
Lily carga con un pasado extremadamente conservador, insatisfactorio y repleto de emociones reprimidas, mientras que Michael es una persona difícil, defensivo y convencido de que la vida le ha fastidiado. Les separan treinta años pero en el fondo se parecen mucho a pesar de su diferencia generacional, social e ideológica. Cuando su mundo se reconvierte en música y baile, son capaces de olvidar sus diferencias y abrirse y empezar a conocerse el uno al otro y también a sí mismos.
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