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XXVII Jornadas de Teatro de Getxo
Escenarios alternativos para
dar continuidad a la cita anual
Aunque el cierre y demolición del Getxo Antzokia privará, al menos en las dos próximas ediciones, del principal escenario a las Jornadas de Teatro de Getxo, el encuentro otoñal con esa disciplina artística regresa fiel a una cita que este año alcanza su vigésimo séptima edición. El evento que tendrá lugar entre el 9 y el 18 de octubre en la Escuela de Música Andrés Isasi de Areeta-Las Arenas como en diferentes emplazamientos al aire libre, anuncia una docena de espectáculos dirigidos a públicos de diferentes edades y gustos, al haber sido incluidas propuestas de teatro contemporáneo, comedias, espectáculos de payasos o trabajos de marionetas.
 La compañía Gaitzerdi será la encargada de inaugurar el día 9 de octubre las vigésimo séptimas Jornadas de Teatro de Getxo con la puesta en escena en la plaza de San Nicolás de Algorta del espectáculo Otsoko, que aunque toma como referente la fábula de Caperucita y el Lobo, el trabajo de esta formación bilbaína se centra en los dos personajes que protagonizan el popular cuento pero presenta a uno como antagonista del otro y ahonda más en el aspecto sensual de esta peculiar pareja. Esta propuesta que dirige Kepa Ibarra recibió en 2008 el premio al Mejor Espectáculo Vasco en la Umore Azoka de Leioa y ha sido representado recientemente en el festival Watch This Space del Teatro Nacional de Londres.
Dos serán los espectáculos programados para la jornada siguiente que tienen como destinatarios el público infantil, la que se ofrecerá a la mañana, y el público adulto, la que se ofrecerá por la tarde. La primera, que reunirá a los payasos Gari, Montxo eta Joselontxo se llevará a cabo en la plaza Estación de Algorta y en su espectáculo Martingala el trío de clowns recurre a la música, la colaboración del público y al humor para mostrar una sucesión de parodias y sketchs. Los traviesos payasos de nariz roja Montxo y Joselontxo imaginan continuos engaños para confundir y desconcertar a Gari, el clown carablanca, aunque éste es lo suficientemente listo como para salir airoso de todos los embrollos.
Comedia sexy
Al anochecer, el escenario de la Escuela de Música Andrés Isasi acoge la representación de Lo que ellos ignoran de ellas. Good sex, good day de Erre Produkzioak, una comedia sexy escrita y dirigida por Yolanda García Serrano que muestra a dos extraterrestres dispuestas a analizar los comportamientos sexuales de los seres humanos. Ellas serán las testigos de las consecuencias que tiene en dos amigas la primera vez que una mujer hace el amor. Como se trata de un día muy especial, es necesario buscar a la persona más adecuada para iniciarse en ese tipo de relaciones aunque, claro, no siempre se elige al hombre que mejor les parece a las amigas.
Dos serán los espectáculos que se podrán en escena el día 11, aunque el segundo será representado tanto en euskera como en castellano. El primero de ellos llega de la mano de Trapu Zaharra que pondrá en escena a mediodía en la plaza Estación de Algorta El concursazo, una obra que aborda una situación que cada vez resulta más cotidiana en los tiempos que corren al incidir en el prolongado apego de los hijos al hogar familiar. El concurso-espectáculo ‘Elige un funcionario a mano alzada’ se convierte en el punto de partida de esta propuesta en la que el padre participará por conseguir un puesto de trabajo para su hijo.
¡A escena!, que se representará al mediodía, y Taulara!, que se ofrece por la tarde, son las versiones en castellano y euskera que los payasos Kuko, Truko eta Bolenwaider mostrarán en la Escuela de Música Andrés Isasi. Esta propuesta que presenta Erre Produkzioak presenta una sucesión de scketches que sumergen a los más pequeños en el mundo imaginario de estos simpáticos clowns y se convertirán en partícipes del último lugar al que llegan en su larga gira. Pero como Kuko y Truko son incapaces de hacer el espectáculo preparado, Bolenwaider, el más responsable de los tres, intentará enderezar el rumbo de la función con ayuda de los espectadores.
La primera parte del festival se completa con las tres actuaciones programadas para el día 12 y que reunirán a las compañías Pikor y Behi bi’s. Los primeros llegan a la plaza Estación para ofrecer con Ellas bailan solas un trabajo protagonizado por dos ancianitas angelicales que se han fugado de la residencia, hartas de haber sido apartadas como un trasto relegado a un rincón. En su escapada se lanzan a recorrer mundo en su silla de ruedas motorizada pese a que las ciudades no estén pensadas para ellas mientras buscan una pareja para su baile de despedida.
 La Escuela de Música Andrés Isasi, por su parte, acoge al mediodía en castellano y por la tarde en euskera El viaje de Mur de Behi bi’s, una propuesta que muestra el encuentro entre el africano Mur y Txema, que viven aquí, que se conocen, se hacen amigos, juegan y se divierten. Pero Broder piensa que con los negros hay que tener cuidado. La obra realza la belleza de la diferencia, de los colores, las formas y de las diferencias entre las personas.
Óperas y drama heroico
El segundo tramo del festival tendrá lugar entre el 16 y el 18 de octubre y prevé para la primera jornada la puesta en escena por la noche en la plaza San Nicolás de Terapia? de Markeliñe, una pieza que plantea diversos ejercicios para solucionar los problemas que surgen en la pareja, aunque para lograr el objetivo se recurre a soluciones que pueden parecer extravagantes. Para intentar resolver esas cuestiones la compañía se vale de la ironía al mostrar a una pareja que visita a un terapeuta cuyo método paliativo consiste en una nueva técnica oriental que toma como base los sonidos de las aves.
Teatro Salitre y Teatro Gorakada serán las compañías que protagonizarán las actuaciones programadas para el día 17. La primera presenta a mediodía en la plaza Estación On egin mon amour, una propuesta itinerante protagonizada por un chef muy especial que se desplaza en su triciclo-cocina mientras elabora exquisitos platos al ritmo de arias de ópera. Como apunta el propio Josu Bilbao que protagoniza la función, el menú está integrado por “Bocaditos de humor crujiente de sabor intenso, regados con mimo caramelizado”, acompañados de una “Sopa sobre césped de clown”, “Ensalada templada de momentos mágicos” y un “Rissoto de arias continuas”. La degustación prosigue con “Sonrisas a la panadera y salsa de juegos” y como colofón “Nuestros postres y café” incluidos en el final de plaza.
 La Escuela de Música Andrés Isasi, por su parte, acoge los pases en castellano, al mediodía, y en euskera, por la tarde de Cyrano, de Teatro Gorakada. Este trabajo de títeres que se inspira en la vida de Cyrano de Bergerac que Edmond Rostand plasmó en el drama heroico del mismo título, se aborda la historia poética de un amor imposible, que habla de las virtudes y defectos del cuerpo y del alma, de sentirse feo, guapo o tonto. Es también un canto a la libertad que llega al corazón de públicos de todas las edades.
La XXVII edición de las Jornadas de Teatro de Getxo se completa con los dos espectáculos previstos para el día 18. Al mediodía la compañía Oihulari Klown representa en la plaza Estación Mamu Txikiak, una creación en la se invierte la realidad habitual en la que los más jóvenes temen a los monstruos, ya que en este caso la base es el temor que los monstruos siente por la chavalería. Cuatro protagonistas de historias clásicas de terror, Frankenstein, El hombre sin cabeza, La mujer lobo y El bicéfalo, se convierten en Patxistein, Burubiltxo, Piztitxu y Bikoitz cuando aún son bebés y que se presentan en compañía de una bruja que hace las veces de madre de este insólito clan familiar.
Viaje iniciático
 La puesta en escena por la tarde en la Escuela de Música Andrés Isasi de la obra en euskera Haritzaren azalera zehatza de la compañía Kukubiltxo pondrá el colofón a la presente edición. Este espectáculo que toma como base el texto del autor y director argentino que dirige el grupo ecuatoriano Malayerba, Arístides Vargas, nace a partir del contacto con unas gentes, con una cultura, con un mundo, con un universo ajeno a Vargas pero que le permite plantear el viaje iniciático hacia el mundo de la cultura que conforma de algún modo la identidad personal de alguien. En la puesta en escena se muestra el viaje que realiza Saioa a través de su ceguera para percibir el mundo no a partir de lo que está presente y que puede ser aprehendido con todos los sentidos, sino a partir de la limitación que supone vivir en la oscuridad. Asumir lo que somos sin ninguna certeza es lo que funciona en esta obra como detonante y como paradoja.
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