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II Muestra Internacional de Teatro de Investigación - Sevilla
La creación latinoamericana eje central de MITIN
 Hace un año abría sus puertas en Sevilla el Centro Internacional de Investigación Teatral TNT, de la mano de la compañía local Atalaya, convirtiéndose en el primer centro de sus características en España, con carácter privado. La programación del TNT arrancaba con otro nacimiento el de la Muestra Internacional de Teatro de Investigación en la que destacó la presencia del Odin Teatret con su director, Eugenio Barba. En esta segunda edición, que se celebrará del 23 de octubre al 8 de noviembre, y en el apartado de grupos internacionales América Latina cobra importancia con la participación de los míticos directores Beatriz Camargo y César Brie que llegarán acompañados de sus compañías para presentar diversos espectáculos además de impartir dos talleres abiertos a profesionales del teatro. Además el MITIN homenajeará a dos grandes figuras internacionales que han tenido un especial protagonismo a lo largo de este año, por un lado el polaco Jerzy Grotowski, quien formó el Teatro Laboratorio hace 50 años y murió hace diez, por lo que la Unesco ha declarado el presente “Año Grotowski”. Por otro lado a Augusto Boal, creador del Teatro del Oprimido, autor del mensaje del Día Mundial del Teatro este año y que falleció pocas semanas después, y en su memoria Teatro de la inclusión presentará Tristeza del mundo. Además se rendirá testimonio a cinco maestros que desaparecieron el pasado año.
Una novedad en la presente edición del MITIN es la celebración del CENIT, el primer Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales, dentro del cual, el día 31 se podrá ver Paisaje con argonautas de Heiner Müller de la mano de Kabia, el Espacio de Investigación Dramática de Gaitzerdi Teatro. El texto es una descripción sucesiva de imágenes a través de una poesía cruda y profunda que en su conjunto muestra una reflexión sobre el concepto de progreso que predomina en la sociedad contemporánea. La pieza que realiza Kabia es una versión revisada y traducida del texto original y lo lleva a escena utilizando lenguaje de signos, música y una especial y cuidada iluminación.
Este mismo día, Les Hedonistes presentarán Concierto para la acumulación, en la que cinco mujeres sugieren un mundo extraño en el que el objetivo es acumular.
En cuanto a la programación del MITIN, será inaugurada por Atalaya, quienes pondrán el broche a las representaciones de La ópera de tres centavos, representándola en su propia casa. Con respecto a las compañías predominantes, Teatro Itinerante del Sol presentarán tres montajes. La compañía fundada en 1983 cuenta con tres líneas de actuación: la investigación; la difusión de sus obras y la educación ambiental con intención de profundizar en la memoria ancestral, para encontrar maneras orgánicas de relacionar el ser solidario con la naturaleza, con el entorno. Las últimas obras de la compañía indagan sobre los ancestros, siempre partiendo de algo que ocurre en el ahora.
Hecho que se da en La flor de amate, que se podrá ver el día 23 y que basada en el mito de María Tecun, tomado de la obra ‘Hombres de maíz’ de Miguel Ángel Asturias. Un montaje inspirado en las fiestas populares de los pueblos de Colombia. El colorido, las máscaras y la alegría, acompañan a los personajes de feria, que entretejen la dramaturgia. La música guasca y carrillera se convierte en el alma de las escenas.
Ese mismo día presentarán un concierto musical y un día después se podrá ver Sólo como un sueño, su último montaje y que tiene como protagonistas a Guadalupe, que representa el espacio, quien invita a Lucio, que representa el tiempo, para que le acompañe a pasar la noche en vela mientras ella prepara tortillas para llevar al mercado la madrugada del siguiente día. Para distraerse y mantenerse despiertos se cuentan historias de su propia vida y de acontecimientos en los que se han visto involucrados. Esas historias toman vida como si fuese un sueño que están viviendo, sueños a los que acuden personajes de la literatura, de la historia y de la memoria de México, a los cuales la compañía ha querido rendir homenaje. Toda la historia implícita en la obra, hace referencia a la creación del sexto sol, el cual según las profecías mesoamericanas, está en esta época creando los nueves seres que poblarán este planeta, “gentes que vivirán en paz, dedicándose a las artes, al cuidado de su Madre, la tierra, con todos los demás seres que la pueblan”.
 Teatro de Los Andes por su parte llevará a Sevilla dos propuestas. La compañía boliviana está encabezada por el argentino César Brie, quien la fundó en 1991 en Yotala, donde viven en un teatro-granja, lugar en el que preparan sus obras, las presentan, alojan a otros artistas y realizan encuentros y talleres. Se proponen crear un actor-poeta, entendido como el que crea y hace. Tratan de unir en sus obras las reflexiones sobre el espacio escénico, sobre el arte del actor y la necesidad de contar historias, de recordar, de “volver en sí”.
La primera pieza, El mar en el bolsillo, se podrá ver el día 28, y tiene como tema central el amor y como personaje principal a un cura. La acción se desarrolla en la habitación del cura detrás de la sacristía, y el tema permite al autor revisar su existencia, y el cura permite al actor dialogar con Dios, en quien no cree. En la escena se representa al público ficticio, lo que permite al sacerdote dirigirse al público real sin confundirlo con sus feligreses. El personaje del cura existe para que se acepte su irrealidad, no se trata de creer en la verdad de la escena sino en la verdad de su ficción.
La segunda propuesta que representará Teatro de Los Andes, La Odisea, se podrá ver el día 30, y parte del mito de Penélope, que no es otro que tejer hilos de diferentes madejas para crear la trama. La primera nace del mito de Homero poniendo de relieve el viaje, la pérdida o la guerra. La segunda madeja parte de Ulises, emigrante que se encuentra con monstruos en el camino, que bien podrían ser los mismos con los que se encuentran hoy en día los que abandonan su país. La tercera madeja consiste en enfrentar esas dos primeras, y la última tiene que ver con el presente de Bolivia, convirtiendo la pieza, de esta manera, en una obra actual que habla de problemas de la sociedad de hoy.
El día 28 Teatro de la Escalera representará El estado de sitio de Albert Camus con dirección de Raúl Figueroa. Los proyectos de la compañía se crean marcados por el contexto del ámbito universitario, por ello nunca se alejan de las obsesiones e inquietudes que mueven las preocupaciones vitales de quienes la integran. Con esta propuesta se posicionan desde la perspectiva de lo social y actúan ante la denuncia del abuso de poder o la crueldad de la guerra, así como los conflictos que esto genera en las relaciones personales y sociales. La acción transcurre en Cádiz, pueblo que sobrevive bajo el pie de los opresores y a merced de las decisiones de los tiranos, y que es sorprendido por la peste y la muerte, que asolan la ciudad con su ejército y proclaman el estado de sitio, imponiendo su ley y su burocracia. Bastará un solo hombre que se levante para destruir toda su maquinaria.
Las actuaciones de este mes se completan con la representación de Distrito Norte y la jornada de puertas abiertas. El próximo mes, destaca el estreno de La casa de Bernarda Alba de Lorca a cargo de mujeres de etnia gitana en riesgo de exclusión social que viven en El Vacie, el asentamiento chabolista más antiguo de Europa, dirigidas por Pepa Gamboa.
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