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XVIII Temporada Alta - Festival de Otoño de Cataluña
Excelentes obras de teatro, circo, danza, música y cine
El Festival que concluye en diciembre presenta una programación en la que destacan treinta estrenos además de numerosos montajes
 El Festival de Otoño de Cataluña - Temporada Alta que se celebra en Salt, Girona, cumple su decimoctava edición y lo hace entre el 1 de octubre hasta el 11 de diciembre, con un total de 74 espectáculos entre los que se encuentran treinta estrenos, ofertando teatro, música, danza o circo entre otras disciplinas artísticas. La programación del Festival, como es habitual, se ha planteado alrededor de seis ejes: el Festival como puerta de entrada; motor de creación escénicas; creación contemporánea y jóvenes autores; el público; el Canal Centro de Artes Escénicas de Salt-Girona y colaboración con festivales y teatro de fuera de Cataluña. Los espacios que acogerán las representaciones del Festival son el Teatre Municipal, el Teatre de Salt, la Sala La Planeta, el Auditori-Palau de Congressos, La Mercè, L’Ateneu de Celrà, L’animal a l’esquena, la Sala La Mirona, el Pavelló de Fontajau, el Casino de Girona, La Copa y La Platea.
Los estrenos comienzan el 2 de octubre con El jardí dels cinc arbres, la adaptación escénica realizada por Iban Beltrán y Joan Ollé, quien también se encarga de la dirección, de textos narrativos y poéticos de Salvador Espriu. La pieza está interpretada por Joan Anguera, Ivan Benet, Paula Blanco, Monsterrat Carulla, Enric Majó, Eduard Muntada, Victòria Pagès y Àngels Poch. El montaje es una coproducción de El Canal Centre d’Arts Escèniquess Salt/Girona, CAER Centre d’Arts Escèniques de Reus, CAET Centre d’Arts Escèniques de Terrasa y el Teatro Principal de Palma. El director apuntaba que el título de la obra, que se podrá ver también el día 3, tiene que ver con el pequeño patio que Espriu tenía en la casa de sus primeros veranos en Arenales.
Los días 2, 3 y 4 se podrá ver el estreno de Alaska i altres deserts de Harold Pinter dirigida por Xicu Mascó e interpretada por Míriam Alamany, Cristina Cervià, Carles Martínez y David Planas. Mascó ha unido en esta obra tres piezas breves del dramaturgo británico, ‘Una especie de Alaska’, ‘Victoria Station’ y ‘Noche’. Esa unión ha sido posible gracias a la memoria, pieza clave en el teatro de Pinter, y utilizada a modo de nexo de unión en esta propuesta.
 El tercer estreno llega de la mano de Jordi Prat i Coll, quien presentará los días 3 y 4 La festa, creado a partir de ‘Party time’ de Harold Pinter, del tercer acto del ‘Jardín de los cerezos’ de Anton Chéjov y de fragmentos de textos de Shakespeare, de Machado, de Foix o de Buñiel.
El día 3 de octubre se subirán al escenario el actor griego Poludoros Vogiarzis y el actor catalán Lluís Homar para estrenar junto al sonido de la guitarra de Varvara Gyra, Kavafis, compuesto por una treintena de poemas de Kavafis darán vida a las emociones, que en la época del autor, eran muy difíciles de explicar claramente.
Habrá que esperar hasta el día 9 para ver el siguiente estreno, día en el que la Associació Artística Indi Gest en coproducción con Temporada Alta presentarán Prometeu no res, que tiene como base el mito de Prometeo. La pieza se sumerge en la idea de cómo el hombre no deja de tender trampas para evitar la muerte. Los hermanos Prometeo y Epimeteo dan sentido al mito encadenándose al fondo de la razón y prometen liberarnos de la trampa que nos sigue esclavizando. Silvia Delagneau, Diego Anido y Jordi Oriol son los responsables del montaje, siendo estos dos últimos los encargados de dar vida a los protagonistas de la historia.
Acerca de la mujer en la época del franquismo trata el estreno de Projecte Galilei, Alícia ja no viu aquí de Pablo Ley y Josep Galindo y que se podrá ver el día 23 de octubre. Años en los que la mujer perdía todos los derechos conseguidos durante la República y para ponerlo en escena utilizan textos y canciones de la época, fusionando los años 40, 50, 60 y 70. Los encargados de dar vida a los personajes de la pieza son Helena Bagué, Anna Elías, Marina Fita, Silvia Martín, Mar Monegal, Sílvia Muntells y Alba Pérez, coproducida por el Festival y con la colaboración de Eòlia (Tricile y Dagoll Dagom).
 La danza cuenta con dos estrenos este mes, los protagonizados por María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui por un lado y por Marta Carrasco por otro lado, quien presentará Dies irae, sobre la que se puede encontrar amplia información en las páginas 10 y 11 de este mismo número de la Revista ARTEZ. Los primeros por su parte estrenarán el día 28 de octubre Dunas, en la que ambos coreógrafos y bailarines unen sus disciplinas tras trabajar juntos en la residencia en el Teatro Municipal de Girona.
Dejando los estrenos a un lado, entre el 1 y el 4 de octubre se podrá ver Macbeth de Shakespeare con dirección de Declan Donnellan de la mano de la compañía Cheek by jowl, el cual será presentado en inglés con sobretítulos en catalán. Los personajes de la conocida obra del autor británico estarán interpretados por David Caves, David Collings, Vincent Enderby, Jake Fairbrother, Nicholas Goode, Anastasia Hille, Kelly Hotten, Orlando James, Will Keen, Ryan Kiggell, Greg Kolpakchi y Edmund Wiseman.
Los días 9 y 10 se podrá ver la producción del Teatro Romea, La infanticida i Germana Pau de Víctor Catalá y dirigida por Josep Maria Mestres. En escena se presentan dos monólogos dramáticos de la escritora Caterina Albert que tuvo que utilizar un pseudónimo masculino para denunciar la injusta reacción de las mujeres con relación a los hombres.
Shakespeare vuelve el día 10, en este caso con Tito Andrónico que será presentado por Animalario, en la que los protagonistas Enric Benavent, Alfonso Bergara, Fernando Cayo, Juan Ceacero, Julio Cortázar, Elisabet Gelabert, Javier Gutiérrez, Nathalie Poza, Alberto San Juan y Luis Zahera se acogen a la dirección de Andrés Lima para contar esta historia.
La versión libre de la tragedia griega Ifigènia llegará el día 12 de la mano de la Compañía Marduix. La misma utiliza el teatro de objetos para hacer hincapié en la contradicción entre el poder político y los intereses personales.
 Del teatro de objetos a las proyecciones animadas y los títeres de Handspring Puppet Company quienes bajo la dirección de William Kentridge representarán los días 16 y 17 Woyzeck on the Highveld. La historia presenta a un inmigrante en el Johanesgurbo de los años cincuenta.
Daniel Veronese acercará dos propuestas de Henrik Ibsen, la primera, El desarrollo de la civilización venidera, se podrá ver los días 16 y 18, y Todos los grandes gobiernos han evitado el teatro íntimo, será presentada los días 17 y 18, a la que dan vida Fernando Llosa, Elvira (Pipi) Onetto, Claudio da Passano, Silvia Sabater y Marcelo Subioto.
Bajo la nieve
Por otro lado, la compañía Timbre 4 representará Tercer cuerpo de Claudio Tolcachir. En esta pieza los protagonistas toman la decisión de intervenir en su propio destino.
La Agrupación Señor Serrano ponen en escena un actor y una bailarina para representar el día 17 Contra.Natura, una pieza multidisciplinar que parte del lenguaje del teatro físico y visual integrando elementos de otras disciplinas artísticas.
Joan Ollé por su parte dirige y adapta junto con Carles Guillén El quadern gris de Josep Pla, el dietario del escritor ampuranés durante su época de estudiante.
Las propuestas de teatro continúan con Product de Mark Ravenhill, la cual presentará la compañía La Troca el día 24. Julio Manrique dirige esta pieza que trata el conflicto entre Oriente y Occidente.
Y el autor británico Shakespeare vuelve de la mano de Théâtre des Bouffes du Nord, quienes bajo la dirección de Peter Brook representarán el día 30 Love is my sin. El espectáculo está creado a partir de una selección de los sonetos del autor.
La danza por su parte, además de contar con los dos estrenos mencionados anteriormente, cuenta con la presentación de Amadou, de Leo Castro y producción de Mal Pelo. El punto de partida es la cámara de vídeo como herramienta de explicación de la situación y la relación de dos individuos que conviven en un espacio desde el juego y la mirada sobre el otro.
El humor estará presente con Faemino y Cansado quienes presentarán el 31 Son dos, en la que siguen vigentes sus señas de identidad como son las divagaciones surrealistas y la pasión por el absurdo.
La programación también presenta una serie de espectáculos para toda la familia, comenzando con Pere i el llop, que se podrá ver el día 4 de la mano de la Compañía Etcétera y la Orquestra Murtra Ensemble. La música de Sergei Prokofiev sonará en directo en esta primera adaptación de la compañía.
La compañía Markeliñe presentará el día 18 Cigarra y hormiga, inspirada en la fábula ‘La cigarra y la hormiga’ de La Fontaine. La llegada de una cigarra trastoca la rutina de unas hormigas muy trabajadoras, que aprenderán a disfrutar del día a día y de la música, el ocio o las artes.
El circo también se suma al Festival con dos propuestas: Oníricus y Slava’s Snowshow. La primera llega el día 12 de la mano de Ateneu Popular de 9 Barris, y cuenta cómo el Dr. Lazlo y su ayudante Colo presentan su gran proyecto, Oníricus, la máquina de soñar.
Slava Polunin por su parte representará del 22 al 25 Slava’s Snowshow, una fiesta de nieve, burbujas y pelotas gigantes con imágenes, movimiento, juegos, fantasías, cuentos y sueños.
Por último, se podrán ver diversos conciertos de la mano de José González, Manel, Rinôcérôse, Andrés Calamaro, Tounami DIabaté, Electrotoylets y Vitalic, además de el cortometraje El Aullido de Guillermo Cabrera Infante, dirigido por Frederic Amat que cierra la trilogía iniciada con ‘Viaje a la luna’.
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