XI BAD - Bilbao Antzerkia Dantza

Todas las modalidades del arte
contemporáneo

El BAD, Bilbao Antzerkia Dantza, el Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao, que finalizará el día 8 de noviembre, daba el pistoletazo de salida a su edición número once el pasado mes de octubre celebrando el Pre-BAD y dando inicio al ciclo ‘Arte de acción’ que será protagonista también durante el Festival con diferentes propuestas. Además, por primera vez desde la creación del Festival, tres municipios vizcaínos se suman a la celebración, como son Durango, Bermeo y Arrigorriaga. A parte de las representaciones el BAD cuenta con una serie de actividades entre las que se encuentran workshops, la presentación de los trabajos de los Artistas en Residencia, sección de cine o encuentros profesionales entre otras.
Entrando de lleno en la programación, se podrán ver varios estrenos, entre ellos Hamster, que será presentado por la Sala Triángulo y Juanjotero Producciones el día 6. El proyecto nace en los III Encuentros en Magalia en 2008, que tal y como apuntaba Juanjo Otero, intérprete de la pieza junto a Marián Bañobre, “en los encuentros nos reunieron a Santiago Cortegoso, el autor de la obra, a Fernando Soto, el director, a Laia Olivares y a mí. Después de esos diez días de creación, surge una gran química entre los integrantes, de las que te sorprenden y de las que quieres que se mantengan. La forma de trabajar nos caló a los cuatro. El producto que salió en esos días, se veía que podía ser una pieza en sí, por lo que hemos estado manteniendo el contacto durante un año”, y han llegado hasta hoy, con este montaje bajo el brazo, algo que como el propio Otero apunta ha sido “un placer poder trabajar así”.
En escena se presentan un hombre y una mujer que están encerradas en un sitio del que no pueden salir. “Saben por qué están ahí pero no saben por qué no pueden salir. A partir de ese reflejo de dos personas en un mismo sitio, que les dan una realidad que tienen que vivir día a día, que les dicen de qué manera tiene que ser su vida, qué tienen que comer, qué tienen que ver o cómo se tienen que comportar, podemos extrapolar ese reflejo a nosotros mismo. El espectador se ve reflejado en diferentes perspectivas”. En este caso el macho y la hembra representados en la obra pueden ser una única persona, “la hembra tiene un papel de no ser conformista, y el macho tiene un papel más conformista, para mostrar que estos dos caracteres están dentro de una misma persona”. Algo que también se extrapola a la profesión de los actores, “ante todo estos dos personajes están haciendo para un público, el dilema para estas dos personas es, cuando no haya público ¿qué hacemos nosotros?, lo que llegamos a hacer para existir, y si no hay público, ¿existimos o no existimos?”. Todo ello representado con un humor cínico, desde la ironía, sin llegar a ser una obra cómica pero que puede “hacer reír al espectador, aunque también hay quien se enfada al verse representado en los personajes, los cuales tienen un carácter de patetismo, llevados al extremo”.
La compañía 611-Teatro estrenará en Bilbao Diktat, dirigida por Javier Hernández-Simón. La pieza es un análisis, una paradoja que se enfrenta a un análisis descarnado de los comportamientos de hombres y mujeres y las consecuencias de esos comportamientos en un contexto de guerra civil, pero sin fisuras éticas o panfletarias. Los protagonistas son dos hermanastros, Piet y Val, que pertenecen a los dos bandos que dividen la vida civil durante las contiendas. Con su enfrentamiento reflejan a través de la acción como de la palabra, la triste realidad de un desencuentro fraternal propiciado, animado y viciado por intrigas e intereses de orden político. Una pieza que no nace con la intención de dar respuestas, y se encuentra en algún punto intermedio entre dos discursos: “¿Es lo humano comportarse como la rana de la fábula? ¿O será lo humano comportarse como el escorpión? O como dice el personaje de Val: Y sin embargo ese desastre irreversible al que denominamos lo inhumano ¿acaso no es más real que esa mezcla inestable de respeto y compasión que llamamos humano?”. Los encargados de dar vida a los dos hermanos son Alberto Iglesias, en el papel de Piet y Pablo Rivero como Val, Ramón Ibarra por su parte pondrá voz al locutor que no pisará en ningún momento la escena.
Trashumantes y Lanovia por su parte, llevarán a escena Leyendas urbanas, la segunda parte del ‘Díptico de la noche’ que comenzase con ‘Crónica de la noche abierta’. Esta nueva pieza es una road movie teatral, un viaje a través de la noche y de sus espacios como pueden ser baños de bares, tiendas que abren las veinticuatro horas, coches, carreteras o aparcamientos. La pieza habla de personajes ficticios capaces de escapar de la pantalla y entrar en la realidad de personas que quieren convertirse en personajes y transformar sus vidas en ficciones.

Por la danza

Otro de los estrenos, ‘Dantzan Bilaka’, que se podrá ver los días 3 y 4 de noviembre, tiene como protagonistas a Olatz de Andrés, Carmen Larraz, Miren Gaztañaga y Beatriz Gázquez. ‘Dantzan Bilaka’ es un programa dirigido a los coreógrafos y coreógrafas emergentes que pretendan investigar y mostrar al público sus inquietudes en relación a la creación coreográfica. La primera en mostrar su propuesta será Olatz de Andrés con “ “. Carmen Larraz por su parte llevará a escena A la manera de recuerdo súbito, la nostalgia de algo que nunca ha sucedido, recuerdos de lo que es y está sin haberse manifestado, es un ir y venir al mismo tiempo en un espacio sin coordenadas, donde cada reflejo de sí mismo es una imagen de su posible existencia en diferentes universos. “Hay recuerdos sin historias que no precisaron un tiempo y un espacio para existir, no tienen lógica y no necesitan excusar su existencia, simplemente son y están, quizá en algún rincón del alma”.
Miren Gaztañaga presentará Stereo, la propia creadora dice sobre esta creación que “una parte de mí está pendiente de los ojos que me miran. Es como empezar a rascar y no poder parar. ¿Será por mi nombre? Esto me asquea. Elijo jugar. Elijo mirar como Miren y mirar a Miren cuando es mirada”. Por último, Beatriz Gázquez presentará el día 4 Out, un viaje desde lo cotidiano hacia una realidad cada vez más inverosímil. Una historia que habla de ausencias, de recuerdos, de certezas cuestionadas, de puntos de vista que se borran, y busca reconstruir una identidad y dar forma a un futuro, desde el registro material del pasado.
En el apartado de danza, Idoia Zabaleta y Filipa Francisco eran protagonistas del estreno de Bicho, eres un bicho, que se engloba dentro del proyecto ‘Ménage à...’, y que será presentada este mes, el día 2. Este es un proceso de creación entre ambas coreógrafas, quienes utilizan como metodología la experimentación, que se alimenta de un viaje entre varios festivales y lugares de creación. En el BAD la propuesta toma la forma de Banquete.
Por primera vez en el País Vasco se podrá ver el día 3, la pieza que conjuga danza y teatro, Rosaura, de los franceses Toujours apres minuit. Las protagonistas de la obra son Rosaura y Angustias, convertidas en alegorías. No se trata de personajes de teatro animados por una psicología, sino de papeles con funciones, y cada una de ellas cuenta con un significado que depende de su enfrentamiento. Son dos hermanas, que en palabras de Angustias, les da la visión común de tener que vivir con la familiar, de rechazarla o aceptarla, pero enfrentándose con su organización, su idioma, sus silencios, sus códigos, sus leyendas, sus leyes y sus prohibiciones. La compañía también será protagonista de la lectura dramatizada de Epilogos, confessions sans importance, la cual permite un encuentro con Max Aub.
La danza y el teatro se funden también los días 5 y 6 con Antonio Tagliarini y Daria Deflorian, quienes representarán por primera vez en el estado español Rewind, homenaje a ‘Café Müller’ de Pina Bausch. Tal y como apunta la compañía, la obra parte de esa pieza de Bausch, la cual el tiempo “ha cambiado, borrado, confundido e idealizado, la pieza mítica e intocable ha pasado a dejar sus ruinas sacras. Ahora podemos caminar sobre este material, recogerlo y manejarlo, mirarlo de cerca y llevarlo a otro punto. Finalmente, también la risa es posible”.
Dentro del ciclo ‘Arte de acción’, se pueden ver desde el pasado mes de octubre diversas performances que continúan este mes con dos manifestaciones escénicas. El día 2 se podrá ver Fuera de la fábrica Beta de Nilo Gallego, una pieza pensada específicamente para la antigua fábrica de tornillos Beta y sus alrededores, utilizando los elementos propios del entorno junto con la participación de 4 performers y varios vecinos del barrio Zorrotzaurre.
Paloma Calle por su parte presentará Simple present / Presente indicativo, en la que se investigan las fronteras entre la performance, la instalación y el caminar como práctica estética. El punto de partida es el tiempo verbal del presente de indicativo, y desde ahí, el público y la artista re-descubrirán juntos el hecho escénico, la ciudad y el acto de caminar por la calle, volviendo finalmente al espacio del que se partió en un estado diferente al inicial. Toda la obra es una gran interrogación que queda sin respuesta.
Otra performance que será presentada en el BAD será El ser humano perfecto, de Rosa Casado y Mike Brookes y que se podrá ver el día 1 de noviembre. Es un examen artístico del comportamiento humano a gran escala, y se nutre del guión de la película ‘The perfect human’ de Jorgen Leth. Su objetivo principal es involucrar al mayor número de personas posibles en una exploración continua de nuestras nociones y asunciones sobre lo que significa ser “humano” y lo que significa ser “perfecto”.
El día 7 se podrán ver dos performances, la primera protagonizada por Sandra Cuesta y Larraitz Torres, Colombina’s con La presentación (versión II), un musical invertido en el que las canciones añaden el contenido subjetivo y el discurso artístico sobre el propio trabajo. Por otro lado, los catalanes Colectivo 96º llevarán a escena Dar patadas para no desaparecer.
El Festival cuenta también con una serie de instalaciones en las que se engloba Showgela, la posibilidad de ver a través de la mirilla, ciclo en el que se encuentra la pieza Kapzuloa, un nuevo concepto de obra teatral, una nueva manera de sentir el espectáculo a través de una experiencia visual única que convierte al espectador en partícipe activo de la misma. Koyame presentará esta pieza los días 1, 5 y 6 de noviembre. Showgela 3 será presentada el día 6 con Jesús Soberón y Matxalen de Pedro.

Cine y debate

El BAD cuenta con otras actividades, como las presentaciones de los trabajos de Artistas en Residencia Bilbaoeszena, en las que participarán Rosa Casado y Mike Brooks el día 2 de noviembre, un día después le toca el turno a Sandra Fernández, y el día 4 presentarán sus trabajos Paloma Calle, La Tristura y Quim Pujol y Rubén Ramos, Teatrón.
Dentro del apartado ‘Danza en pantalla’ se presenta Forward Motion, una programación audiovisual que demuestra la diversidad creativa y ofrece una instantánea en movimiento del panorama británico sobre danza en pantalla, y que se podrán ver los días 4 y 6 de noviembre.
Un año más, también se llevarán a cabo las ‘Citas con la escena’ que proponen un lugar de encuentro para debatir, compartir y contrastar reflexiones en torno a la creación contemporánea. El día 2 de noviembre los protagonistas serán Oskar Gómez Mata, activista teatral, director, actor, pedagogo, autor... cofundador de Legaleón-t Teatro y de L’Alakran; Juan Domínguez, coreógrafo, intérprete y director del festival In-presentable e Isabel de Naverán. Un día después el encuentro será con Rosa Casado y Mike Brooks, y el día 4 se procederá a la presentación de Teatron por Rubén Ramos y El discurso es mío por Quim Pujol.
Ligado a este aspecto, se llevará a cabo un workshop, tres días de trabajo para pensar y debatir, tres días de acción y discusión con una idea sencilla que no es otra sino crear de la manera más rigurosa y libre, donde ningún lenguaje condicione la reflexión. En este caso el workshop lleva como título ‘La juventud y la comunidad’, se desarrollará entre el 2 y el 4 de noviembre y los encargados de impartirlo serán los integrantes de La tristura.
El cine también estará presente con BAD Zinema, cine documental que proyectará el día 5 de noviembre Humano caracol (vol.1): El viaje de Sevgi y Humano caracol (vol. 3): Steve Paxton. El día 6 se podrá ver Saburo Teshigawara, bailar lo invisible y Léxico danza.
Otra disciplina como es la música, estará representada de la mano del concierto que ofrecerán el día 5 de noviembre Filastine&Mc Nova junto a Nadykka Tribal.
Por último, el día 2 de noviembre tendrán lugar los Encuentros Profesionales que reunirán a David Márquez Martín de la Leona, presidente de ACPDC (Asociación de Compañías Profesionales de Danza de Catalunya); a Gabriel Ocina Sáenz de la Fuente, presidente de ADDE Dantza y a Idoia Zabaleta Morán, secretaria de ADDE Dantza y miembro de Moaré Danza. Asimismo, el primer día del mes se realizarán las conclusiones de la Reunión Satélite de la IETM, que se celebró el pasado mes en el marco del Festival BAD y en La Laboral de Gijón.

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