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XVIII Festival de Teatro Hispánico Don Quijote de París
Los poetas del exilio se citan
en París 70 años después
La XVIII edición del Festival de Teatro Hispánico Don Quijote de París que comenzó el pasado 4 de octubre con la puesta en escena del espectáculo de danza San Pacho... bendito que puso en escena la compañía colombiana Sankofa Danza, entra de lleno entre el 20 y el 28 de este mes en una programación que contempla la presencia de ocho compañías originarias de Colombia, Venezuela, Francia y España y que prestará una especial atención a los poetas españoles que vivieron la Guerra Civil española y que se exiliaron en 1939. Este evento que organiza el Grupo Zorongo rendirá homenaje a los poetas que vivieron ese conflicto bélico, especialmente a Antonio Machado, para lo que se han organizado actividades de reconocimiento.
 sPese a concentrar sus actos, como es habitual, a finales del mes de noviembre, la décimo octava edición Festival Don Quijote arrancó a principios de octubre, –casi coincidiendo con la presentación en la Maison des Cultures du Monde del espectáculo ‘Paseo a la sombra de la luna’ que acabó convirtiéndose en toda una celebración de los veinte años del Groupe Zorongo, compañía que organiza este festival–, y es que por motivos de agenda –una residencia de creación en Burkina Fasso– hubo que adelantar la representación de Sankofa, convirtiéndose en el aperitivo de lo que vendrá después, a saber, nueve días de festival en los que podrán verse ocho propuestas que van desde el teatro clásico al contemporáneo, pasando por la danza, los recitales líricos o las propuestas multidisciplinares. Con una mirada especial a Colombia –de donde llegan tres de las producciones del festival–, un acercamiento a Venezuela, y la presencia de algunos viejos amigos quieren celebrar en este festival los veinte años de Zorongo, ya que como apunta el director del festival, Luis F. Jiménez, “durante todos estos años ha habido compañías y creadores con los que guardamos una fidelidad mutua. La Zaranda, Micomicón y las que estarán este año, Corsario y Animalario, son compañías estables que trabajan con rigor, y a las que en París se les conoce y se les espera. El nuestro es un festival pequeño y hacen concesiones. De hecho, para celebrar los veinte años de Zorongo tendremos ‘Urtain’ como colofón, que será algo muy bonito, ya que Andrés Lima ya estuvo en la primera edición del Don Quijote, en 1992, y a partir de ahí no ha fallado”. Además, según matiza el director, se trata de una obra acorde con la temática de esta edición, que reafirma su compromiso con la memoria histórica, dedicándose al exilio: “Mientras Geografías Teatro nos traerá a Machado, el poeta del exilio, Animalario nos acercará a través de una figura del franquismo, como fue Urtain, al exilio interior”.
De este modo, el encuentro que, paralalemente a la programación de espectáculos, suele ser tradición, tendrá en esta ocasión como protagonistas al propio Antonio Machado, León Felipe, Luis Cernuda y Rafael Alberti, evocados por la escritora Almudena Grandes y el poeta Luis García Montero, moderado por la periodista teatral Rosana Torres. Dicho acto tendrá lugar el 26 de noviembre en el Instituto Cervantes, si bien la programación de este Festival que como en ediciones anteriores tendrá como epicentro el Café de la Danse y que incluye para cada noche del Festival la lectura de pasajes de El Quijote y poemas de Machado y León Felipe por parte de estudiantes y de profesionales, abrirá las actividades el día 20 con el concierto que ofrecerá María Mulata, cuyo repertorio toma como eje la cumbia aunque incluye también un recorrido por los diversos ritmos que se condensan en su país.
Fernando González-Velada Metafísica, en el que se evoca a un hombre en el ejercicio constante del conocimiento experimental consigo mismo, con la naturaleza y con la espiritualidad religiosa, será representado el día 21 por la compañía colombiana Teatro Matacandelas que ha recibido el Premio Nacional a la Dirección Escénica 2009. Este espectáculo que cuenta con la dirección de Cristóbal Peláez quiere crear la maravillosa ilusión de que el humorista, filósofo y cronista Fernando González al que además consideran el único místico colombiano, todavía está en su granja de Otraparte, en Envigado y así los colombianos pueden seguir conversando con él y le dan la posibilidad de hacer algo que casi nunca le fue permitido: “hablarnos mirándonos a los ojos desde un escenario”, según señalan los propios integrantes de la compañía.
Recital lírico
 En esta propuesta Teatro Matacandelas propone imaginar a uno de los dos hombres que fueron tierra de la tierra y no deberían haberse muerto nunca (el otro es Sócrates), como alguien divertido, satírico, sensual, cascarrabias, metafísico, príncipe de la iglesia, campesino, juez, diplomático. Y la compañía añade que “algún amoroso de la obra del Brujo hizo un apunte que justifica cualquier intento de representarlo: “Ya basta de leer a Fernando González, practiquémoslo”.
Los anfitriones del Groupe Zorongo protagonizarán la segunda velada musical que se incluye en el Festival con el programa denominado Chants d’Espagne, que ofrecerán el día 22 la soprano Dominique Moaty y el guitarrista Jean Horreaux con dirección del propio Luis F. Jiménez. Esta producción que ha sido programada para celebrar los 20 años del Grupo Zorongo y de su trabajo de difusión del teatro iberoamericano en Francia, tiene como base un repertorio que abarca desde los romances españoles del siglo xvi hasta Félix Ibarrondo, pasando por las canciones de Lorca. Según señala Jiménez, “el espectáculo se compone de una lista de romances muy conocidos –la mayoría de ellos los conocía yo de oírlos a mi familia mientras recogían aceituna– y lo que hemos hecho es precisamente eso, colocar a Dominique Moaty en un campo de olivos donde se pasea y cuenta y canta al público de forma muy intimista”.
 La coproducción entre Geografías Teatro y el Centro Dramático Nacional de la obra Las tierras de Alvargonzález que se representa el día 23, está basada en textos de Antonio Machado en la dramaturgia de Abel Vitón y de Jeannine Mestre y la dirección de esta última, quien destaca que “las palabras de Machado, como de todo gran escritor, crean unas atmósferas y unas imágenes que traspasan la literalidad”.
Este espectáculo que protagoniza un Vitón que dialoga con el público y que se convierte “en el antagonista del protagonista”, según señala Mestre, toma como elemento central la narración y el poema de Antonio Machado que dan nombre al espectáculo y en el que se intercalan otras de sus poesías. Esta creación ideada a modo de viaje que ha llegado a los escenarios cuando se cumplen 70 años de la muerte de Machado “cuenta una historia donde refleja al español; cuenta la historia de Caín y Abel; cuenta la Historia de la de la Humanidad”, además de ser “una reflexión sobre la maldad humana, sobre la bondad, sobre el comportamiento”, según señala Vitón.
Un clásico del Siglo de Oro, Lope de Vega, estará presente en el Festival Don Quijote con la puesta en escena de El caballero de Olmedo, en una producción de Teatro Corsario, compañía que otorga un especial tratamiento a los clásicos en lengua castellana. Esta obra que según su director, Fernando Urdiales, está impregnada de “significaciones hispánicas” porque muestra “el cainismo, la envidia entre dos villas cercanas o el no poder aguantar que venga un forastero a triunfar en los toros y a llevarse a la más guapa”, incluye como ingredientes principales el amor, la muerte y el destino. El amor queda de manifiesto en los sentimientos que unen a Alonso –el Caballero de Olmedo– e Inés y que, por tanto, separa a ésta de su prometido Rodrigo, mientras que la muerte y el destino vienen determinados por la presencia de un personaje como Fabia que pronostica y precipita el destino de un héroe cuyo papel básico es ser víctima de la muerte.
 El caballero de Olmedo es el único de los espectáculos programados que se representará en dos ocasiones al exhibirse los días 24 y 25; es, en realidad, la crónica de una muerte anunciada al tomar como base una historia popular de principios del siglo xvi que presenta el supuesto homicidio de un hidalgo de la villa de Olmedo, Juan Pérez de Vivero que fue asesinado, supuestamente, en el camino de Medina a Olmedo. Ese hecho fue recogido en un romance que dio lugar a un baile y luego sufrió sucesivas transformaciones pero que fue dándose a conocer en un área geográfica cada vez más amplia. Sin embargo, la adaptación que presenta la compañía vallisoletana se desarrolla en un período comprendido entre finales del siglo dieciocho y principios del diecinueve, una época en la que las navajas han sustituido en las peleas a las espadas.
La compañía venezolana orientada hacia el teatro de la imagen y el movimiento Río Teatro Caribe, recala en el Festival de Teatro Hispánico Don Quijote el día 26 con el espectáculo Sueños pelele, en el que se mezclan la danza y el teatro circense. La pieza que dirige Francisco Denis toma como base la estructura dramática de la obra ‘Sueño Pelele’, en la que se muestra el sueño de una mujer a través de diferentes estados físicos que producían emociones y sensaciones que van desde la mujer manipulada, el instinto animal, la mujer mutilada, el gesto desarticulado, entre la vida y la muerte. La propuesta de este espectáculo da continuidad a estos temas con la incorporación de lo masculino y de las múltiples relaciones que ello implica.
Danza vertical y vídeo
 Río Teatro Caribe es una compañía que cuenta con la dirección artística de Francisco Denis, que tras iniciar su formación en el grupo ecuatoriano Malayerba amplió su aprendizaje en la Escuela Internacional de Teatro de Movimiento Jacques Lecoq para pasar más tarde a formar parte de la compañía Philippe Genty. La dirección general, por su parte, corre a cargo de la bailarina y coreógrafa Talía Falconi, que estudió en la Escuela de danza contemporánea Martha Graham de Nueva York, en la Escuela Nacional de Circo Annie Fratellini y la Escuela de teatro de movimiento Jacques Lecoq en París.
En Sueños pelele Denis asume la dirección del espectáculo mientras que Falconi forma parte del elenco de intérpretes, en el que también se incluyen Pedro Alcalá, Hilse León, Kenz Vivas, Natalia Molina, Marilú García y Luis Armando Castillo.
La danza contemporánea llegará al festivcal parisino en su penúltima jornada con la presencia de la compañía Lanomina Imperial, formación que contempla sus montajes como aventuras estéticas y que vuelven a convertir el movimiento en el eje de los acontecimientos que suceden en escena y que, en Variaciones Aleluya que mostrará en París el día 27, se materializan en una serie de escenas que buscan expresar todos los sentimientos que surgen a raíz del miedo, entre ellos la valentía.
La nueva pieza coreografiada por Juan Carlos García muestra una sencilla dramaturgia ideada a modo de juego de niños que temen por la presencia de seres terribles, pero “presentado aquí solo como un pretexto para crear situaciones de movimiento descentrado, rápido, ágil y sinuoso”, según apuntan los integrantes de la compañía.
Esta pieza que interpretan Olga Clavel, Yester Mulens y Juan Carlos Verdú cuenta con la presencia en escena de la cantante y guitarrista Murphila “que construye con su presencia un personaje entre dulce y perverso”. Situaciones enigmáticas, de atmósferas en claroscuro, de ángeles caídos, de juegos de niños contenidos en los cuentos de miedo.
Variaciones Aleluya muestra que el valor se desarrolla en el miedo y eso se aprende desde niño, como un juego, con los fantasmas y los seres salvíficos enmarañados en extrañas figuras, entre balbuceos y jadeos rítmicos, entre presencias de seres arcanos y combinaciones de movimientos audaces, veloces, fuertes y llenos de matices, ejecutados y creados a la medida de los tres intérpretes.
El programa de la presente edición se completa el día 28 con la puesta en escena de la coproducción entre la compañía Animalario y el Centro Dramático Nacional que tiene como protagonista a Urtain uno de los iconos del franquismo, “como símbolo, como marca. La del toro, la del coñac, la de España con dos cojones, la España de raza que tanto gustaba a Franco. ¡Y encima era vasco!”, apunta Andrés Lima. La representación lleva al escenario el texto de Juan Cavestany en el que se evoca la vida de José Manuel Ibar ‘Urtain’, el ‘Morrosko de Cestona’, a quien da vida Roberto Álamo que comparte protagonismo sobre el escenario con Raúl Arévalo, Luis Bermejo, Luis Callejo, María Morales, Alberto San Juan o Alfonso Lara, Estefanía de los Santos y Luz Valdenebro.
Urtain arranca con la muerte del púgil que se quitó la vida saltando desde la terraza de un décimo piso apenas cuatro días antes de que España purificara su imagen mundial con el inicio de la Olimpiada de Barcelona y sitúa al espectador en la España que salía del franquismo y que discurre por la transición para desembocar en los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, es decir, en paralelo a la vida del púgil. De esa manera la obra se remonta a una época en la que “necesitábamos un símbolo que saliera de la pobreza y el catetismo a base de ostias... ¡y lo encontramos!”, apunta Lima.
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