27 Festival Internacional de Marionetas de Tolosa-Titirijai’09

La magia y la fantasía de los títeres encuentran su hogar

El Festival Internacional de Títeres de Tolosa-Titirijai celebra entre el 28 de noviembre y el 6 de diciembre su vigésimo séptima edición con un programa que reúne a una veintena de compañías de Québec, Corea, Israel, Italia, México, Tailandia y diferentes territorios de la Península ibérica, incluido Portugal, y que prevé medio centenar de representaciones que se ofrecerán en esa ciudad, mientras que otras localidades de Gipuzkoa como Donostia, Eibar, Elgoibar, Ibarra, Irun, Ordizia y Pasaia acogerán una treintena de funciones. Además de las representaciones previstas en el Leidor Antzokia y en la Casa de cultura, la cita que organiza el Centro de Iniciativas de Tolosa llegará emparejada con la inauguración de TOPic, el Centro Internacional del Títere, concebido como único Centro integral para el arte de la marioneta que pretende convertirse en un referente mundial del arte de la marioneta y que entra en funcionamiento dos décadas después de que se lanzase la idea.
La presente edición dedicará una especial atención a las compañías de títeres radicadas en Québec ya que además de la exposición que se ubicará en el Palacio de Aranburu donde se mostrará una amplia y cuidada colección de marionetas de ese país norteamericano, cinco compañías llegadas de esa nación integrada en Canadá mostrarán otros tantos espectáculos.
Théâtre Sans Fil ofrece con La corona del destino un trabajo que utiliza la manipulación de muñecas para mostrar la epopeya fantástica que el compositor escocés Tom MacBaird cuenta a su hija Katie y que mágicamente traslada a la niña a la Edad Media para vivir una aventura increíble, mientras que Théâtre de la Piere Espèce combina en su espectáculo dirigido al público adulto el teatro de objetos y el juego de clown mediante los que crea una historia basada en los artefactos que encuentran en una excavación tres arqueólogos que pretenden probar la existencia del héroe mitológico Perseo.

De Princesas y focas

Théâtre de Deux Mains acercará con Juanito y el pobre diablo una historia inspirada en cuentos tradicionales quebequenses, en la que un único manipulador recurre a la técnica mixta para mostrar la captura de la bella princesa Julieta por parte del diablo y de las tres difíciles pruebas que deberá superar Juanito, entre ellas ganarle al príncipe de las tinieblas en su propio juego, mientras que Théâtre des Petits Ames ofrece con Pekka la historia de una pequeña tortuga a la que cada noche la vieja Jacinta cuenta un cuento, aunque en esta ocasión deberá ir en busca de la Señorita Luna que le inspira para narrar sus cuentos y Théâtre Motus, por último, se inspira en el fascinante universo del Gran Norte quebequense, donde la nieve, el frío y la supervivencia son elementos que se incluyen en La mujer foca, encarnada por una anciana mujer que perdió su piel blanca de bebé-foca y tuvo que ir a vivir a tierra firme bajo la forma de una mujer inuit.
La representación americana se completa este año con la presencia de la compañía mexicana de Carlos Converso que en El oso que no lo era recurre a la técnica del muñeco de mesa para ofrecer una adaptación del cuento de Frank Tashin. La obra tiene como protagonista a un oso que cuando despierta de su letargo observa que el lugar del bosque ha sido ocupado por una gran fábrica y sus dueños quieren poner a trabajar al animal porque creen que es un hombre.
Una compañía tailandesa, Chiangmai Hobby Hut, y otra de Corea del Sur, Art Stage San, ostentarán la representación asiática. La primera recurre a la técnica de la varilla para presentar con Apsara la historia de una serpiente mítica Naga que guarda una ciudad cuyos habitantes apenas tienen para alimentarse debido a la sequía, mientras que un ángel llamado Apsara renuncia a su inmortalidad a cambio de la vida del Príncipe.
Dalle, por su parte, es el título del trabajo que presenta la formación coreana y tiene como protagonistas a un hombre y una mujer que cuentan su vida familiar, hasta que estalla la guerra y se produce la separación de la familia, porque el padre se va a la guerra y la madre pierde la cabeza.
La presencia internacional se completa con la formación israelí The Dream Theatre, con la italiana L’Asina Sull’Isola y con la portuguesa Shakespeare Women Company. La primera recurre a la utilización de marionetas, sombras, máscaras y actrices para mostrar la obra En busca del sonido encantado, una historia protagonizada por la madre de Simón, una mujer que cuando canta se escucha un sonido encantado, hasta que un día la malvada bruja le roba el sonido encantado y comienza un viaje en el que se verá inmerso un pequeño niño que deberá atravesar un tormentoso río, caminar entre aterradores árboles o escalar heladas montañas.
Dos serán los espectáculos que presentará la formación italiana L’Asina Sull’Isola que recala en el Festival tolosarra. Uno de ellos, Platero y Yo, se basa en la obra de Juan Ramón Jiménez para recorrer los temas fundamentales de la misma, subrayando el carácter pictórico y visual a través de un sabio uso del teatro de las sombras, mientras que en la obra Al señor Rodari muestra un trabajo que utiliza la técnica de las sombras para presentar un viaje a través de algunos célebres cuentos e historietas de Gianni Rodari que presenta pequeñas aventuras que se persiguen por el escenario, dentro y fuera de poéticos espacios de sombras, donde los espectadores, niños sin edad, entran capturados por las delicadas figuras de Lele Luzzati.

El último Shakespeare

La compañía portuguesa, por su parte, llega con La tempestad en un vaso de agua, una adaptación de Claudio Hochman para espectadores adultos y que se basa en el que está considerado como último texto de Shakespeare. En este trabajo las dos actrices que protagonizan la función se transforman en los diferentes personajes jugando a ser Miranda, su padre Prospero, Fernando, el novio enamorado, Alonso, el rey traidor, Sicorax, la bruja, Cáliban, el indígena...
Las diez compañías restantes provienen de otros territorios diseminados por la península y de ellos tres provienen de Catalunya. Se trata de Farres Brothers i Cia., Anita Maravillas Teatro y Toni Rumbau. Los primeros utilizan la técnica del muñeco de mesa y el trabajo actoral en su propuesta El rey de la casa que presenta un espectáculo que gira en torno a los celos entre hermanos que se generan con la llegada a la casa del hermano menor, que destrona al que hasta ese momento era ‘el rey’. Pero si el menor abandona su puesto, ¿quién lo ocupará?
La compañía Anita Maravillas Teatro nacida en el taller de marionetas de Pepe Otal acercará con Los sueños de Leonor un espectáculo dirigido al público adulto que incluye una metáfora del títere que clama por su derecho a la existencia y sobre la vida, la muerte y el libre albedrío, que arranca cuando los padres de Leonor ya no pueden cuidar de ella y le envían a vivir con su anciana abuela. Pero un acontecimiento cambiará su vida para siempre cuando una estremecedora pregunta atormentará su mente y Nosferatu, el Vampiro, el Muerto Viviente, embiste sus sueños y más tarde todos los rincones de su vida.
La tercera compañía que llega de Catalunya, Toni Rumbau, también presenta con A manos llenas un espectáculo de títeres y sombras en el que aúna la tradición del teatro de títeres popular con el lenguaje más visual y filosófico de las sombras, las manos, los objetos y el sonido. En esta obra que busca la participación ingenua y vital del público infantil, y que despierta la atención y la complicidad del adulto, la luz irrumpe en el mundo interior de un teatrillo de títeres, en el que diferentes elementos y personajes adquieren vida propia.
La veterana compañía aragonesa Titiriteros de Binéfar ofrece con No nos moverán un espectáculo que está protagonizado por títeres construidos a partir de objetos cotidianos como coladores, sartenes o cucharas mediante los que se cuenta la historia de unos jóvenes que fueron a vivir a un pequeño pueblo abandonado y de las dificultades que tuvieron y cómo las superaron. Mediante canciones interpretadas en directo, retahílas, juegos y cuentos de la tradición oral la compañía pretende reclamar los derechos que les corresponden, así como hacer un guiño ecologista, hippie, fresco y natural.
Desde Asturias llega Teatro Plus con un espectáculo que combina la técnica del clown y el títere de guante titulado El tiempo perdido que tiene como protagonista a un personaje muy común y de vida ordenada, hasta que aparece una diminuta criatura que cambia el orden y la vida. Pero sucede que cuando son pequeños, no tenemos tiempo para jugar con ellos y cuando nos hacemos mayores y tenemos todo el tiempo del mundo, son ellos los que ya no tienen tiempo para nosotros.

Cuento tradicional

Un cuento tradicional es la base del espectáculo que acerca desde Andalucía la compañía Búho Teatro. En La verdadera historia de Caperucita se muestra el encuentro entre ese personaje y el lobo en un recodo del camino, en un lugar transitado por numerosas personajes de otros cuentos como Los Tres Cerditos, El Gato con Botas, un Policía Defensor de la Naturaleza y el orden... Pero en medio de esta confusión, los planes del lobo se verán truncados.
La historia de una enana casi calva que se enamora de todo el mundo es el argumento del espectáculo Carmela toda la vida que acercará la compañía madrileña El Retablo. La protagonista de esta obra se ve inmersa en diferentes peripecias para conseguir novio, tales como cortejar a un marinero, un ciclista o un sapo, hasta que se encuentra con su media naranja: el dueño de un circo en desgracia. Todo parece ir de maravilla pero el león se come a su marido y, entonces, Carmela se dedica a recorrer el mundo viviendo increíbles aventuras.
UNIMA Valencia recala en el Festival tolosarra con Todo encaja, un espectáculo que trata sobre los derechos de las niñas y de los niños que recurre al humor a partir del trabajo de derechos referidos a no ser víctimas de guerras o maltratos, al cuidado preferente de su salud, a la alimentación, a tener una familia, a jugar, a la educación, a asociarse libremente, a ser escuchada su voz, a no sufrir discriminación ni explotación o a tener una identidad y una nacionalidad.
Las compañías vascas TTR Teatro y El Tenderete, completan el listado de formaciones que estarán presentes en la actual edición. TTR Teatro acerca el trabajo Urrun Erreinua, donde se muestra la historia que sucede en el Reino Cercano, donde sucede lo habitual, que el príncipe debe casarse, los novios están esperando y se evidencian los diferentes intereses de la Corte, mientras que en el Reino Lejano suceden cosas diferentes. La aventura comienza con un secuestro realizado en el Reino Lejano, en la fuente que mana salitre, donde los dos reinos se encuentran. Desde allí una pareja de valientes mujeres dirige la historia hasta un final mágico y feliz.
El Tenderete, por su parte, presenta el espectáculo dirigido al público adulto Amores y desamores de la molinera que se desarrolla en el molino en el atardecer de un día de romería, cuando dos viejas calaveras deciden resolver antiguas rencillas jugando con los habitantes del molino y apostándose cuál de las dos conseguirá llevar en su barca el mayor número de almas a los infiernos antes de que apunte el nuevo día. }

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