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XVII Muestra de Alicante
El lugar donde se visualizan medio centenar de autores
Del 6 al 15 de noviembre tendrá lugar en Alicante la decimoséptima edición de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, protagonizada por 47 creadores que firman –en ocasiones en solitario, otras en compañía– los 26 espectáculos que integran el núcleo central de este encuentro con la autoría, que se compone, además, de actividades como los talleres, seminarios, presentaciones, premios y un homenaje a Juan Mayorga.
 La Muestra de Alicante es un certamen que por dedicar sus esfuerzos al apoyo y difusión de los autores vivos, ha de estar atento a la actualidad, y como tal, no puede obviar el estado de crisis financiera, que según manifiesta el director del festival, Guillermo Heras, “este territorio cultural parece resistir de una manera más firme y decidida” y sin embargo, “los recortes presupuestarios llevados a cabo por las Instituciones Públicas y la falta de inversión en ciertos sectores privados, están afectando directamente a la distribución y, por tanto, al consumo de espectáculos españoles de todo tipo. Por ejemplo, el retraso en el pago de cachets o la disminución de ayudas y subvenciones no pueden ser la receta para salir de la ‘crisis’. Hay que convencer y hacer comprender a la sociedad que la inversión en cultura y práctica artística no es una mera cuestión de ‘mantener artistas’, sino que es una forma de crear puestos de trabajo, aumento del PIB y, por supuesto, calidad de vida para el entorno social donde se desarrollan esos planes culturales”.
Con todo, la Muestra de Alicante ha conseguido mantener sus presupuestos y, en consecuencia, la misma oferta de espectáculos que venía realizando durante los últimos años y hasta se vislumbran ánimos de expansión, ya que, tal y como apuntó en la presentación de la actual edición el Diputado de Cultura de Alicante, Pedro Romero, a partir de esta edición el certamen podría tener, además, un carácter provincial, llegando a diversos municipios alicantinos, que se podrían sumar a las tradicionales sedes de la capital y que son el Teatro Principal, el Arniches, el Aula de Cultura de la CAM, el Paraninfo de la Universidad, el Colegio Gloria Fuertes, el Centro Panoramis y el Clan Cabaret, además de los centros sociales y municipales que acogen los diversos actos paralelos.
Premio Palma
La actual edición dará comienzo el viernes 6 de noviembre con la presentación de publicaciones, donde anualmente el sector editorial da a conocer sus novedades, así como la comunicación del fallo del jurado del Premio Palma para textos teatrales, culminando la jornada inaugural con la representación de La rabia que me das de Juli Disla en producción de Teatres de la Generalitat Valenciana y que introduce al público en los servicios de un bar de copas donde cinco compañeros de trabajo revelarán sus confesiones y pasiones ligadas por un nexo común: la rabia y la ira que les produce no tener osadía para afrontar cara a cara sus propios problemas. Esta obra que trata de las dificultades que tienen los jóvenes de treinta años hoy en día para comenzar a tomar las riendas de sus vidas podrá verse, también, al día siguiente, compartiendo agenda con Topos de Antonio Cremades por Les Bouffons, un ritual del que los espectadores no podrán autoexcluirse, al ofrecer la mirada del que observa, el que espía, el que ve la historia desde otro lugar, y con una nueva edición de su muestra-maratón de monólogos Sol@ ante el peligro con la participación de Mario García, Noemí Peiró, Ana Sandoval, Ana Polo, Inma Castro, Marina Hernández, Manuel Górriz, Amín Hamada y Mar Mínguez.
El primer fin de semana se cierra con la presencia el domingo de la compañía La Tal con Carilló de Jordi Magdaleno y Enric Casso, una obra que funciona como un reloj suizo, con todos los engranajes dispuestos para hacer circular ante el espectador todo un retablo de personajes que dan rienda a sus historias de peleas y pasiones, a la que seguirá la representación de Si ves a Lola, dile que es rica, de Garbi Losada y su compañía Ados Teatroa, en una incursión en el thriller, que trata de la misteriosa desaparición de una locutora de radio, entre cuyos papeles se encuentra recortado un anuncio de periódico que reza la extraña frase que da título al montaje: ¿Isabel ha ido tras el rastro de Lola? ¿La conoce? ¿Ha desaparecido porque sabe demasiado?
 Tras el arranque de la Muestra con todo lo citado, el lunes día 9 tendrá lugar el acto oficial, la tradicional recepción y homenaje a un autor, que este año ha recaído en Juan Mayorga y que suma así el suyo a la lista de nombres que han sido honrados en la Muestra, tales como Buero Vallejo, Nieva, Sastre, Fernán Gómez, Arrabal, Galcerán, López Mozo, Sanchis Sinisterra, Gala o Martín Recuerda, entre otros. El homenaje se completará con la representación de una de las obras del dramaturgo madrileño, con la puesta en escena de Cartas de amor a Stalin que ha realizado Ur Teatro y en la que Mayorga dramatiza la vida del genial escritor ruso Mijail Bulgákov, narrando la pasión de un autor que se ve condenado al ostracismo y que solicita insistentemente al dictador su libertad, bien para publicar en la URSS, bien para salir del país.
Teatro canario
La sesión matinal del martes, dedicada a los públicos infantiles, tendrá como protagonistas a Clara y Daniel, personajes creados por Mercedes Asenjo para Teatro del Azar, que narra el encuentro entre dos niños cuyas vidas parecen ser totalmente diferentes, y es que mientras uno tiene padre y madre, la otra tiene dos madres, a uno le gusta el taekwondo y a la otra la danza. Ya por la tarde se podrá disfrutar de dos propuestas. Por una parte, tendrá lugar una de las experiencias  singulares de esta edición, la presentación del proyecto de difusión Canarias Escribe Teatro, que se ilustrará con la representación de la obra Los mares habitados, una reflexión sobre la inmigración que lleva a escena los textos de Irma Correa, Carlos Alonso, Antonio Tabares y Orlando Alonso en producción de 2rc Teatro. Por otra, se podrá ver la “edición especial”, versión comentada, del montaje de L’Art de la fuga de Roberto García que interpreta el actor Josep Manel Casany.
Con un esquema similar, la jornada del miércoles 11 de noviembre comenzará con Simoon en la Luna de Daniel Nesquens en producción de Pingaliraina, una obra en la que un músico y un actor se llevarán a los niños en un viaje por el espacio hasta llegar a la Luna, acompañando al tío del protagonista –el tío Cosme– que fue, según asegura éste, el primero en poner su pie sobre ella, adelantándose a Armstrong. La segunda propuesta de la jornada consistirá en el Cabaret Líquido de Emilio Goyanes y Laví e bel, donde se trata el género de forma estricta mediante canciones y coreografías, números de clown, lucha libre y  ambientes exóticos. No hay un hilo narrativo, cada número es un mundo en sí mismo, haciendo que los 9 actores, actrices y músicos transiten por diferentes culturas, personajes y disciplinas. La tercera representación correrá a cargo de Teatre de Ponent, que lleva a escena La América de Edward Hopper de Eva Hibernia, en el que la autora y directora refleja el universo del pintor estadounidense a lo largo de diversos cuadros escénicos en los que la pareja protagonista juega a encontrarse, escondiéndose en las falsas identidades, poniéndose nombres distintos, acentos en su lenguaje, vistiéndose para disfrazarse, disfrazándose para desnudarse.
El jueves amanecerá con una nueva aventura escrita por Eduardo Zamanillo para los payasos Piojo y Hula de PTV Clowns, Adivinaguas, un juego al que, acompañados por La Seño, juegan con lo poco que saben, con lo mucho que ignoran, con lo que adivinan y, sobre todo, con las palabras. La primera función de la tarde será Alguien silbó (y despertó a un centenar de pájaros dormidos) de Antonio de Paco para Imaginaria Teatro, la cual nos vuelve a situar ante el drama de la migración, contando la historia de ‘Cocodrilo’, un joven que de tanto esperar agazapado en el Monte Gourogou de Melilla casi ha perdido la esperanza de saltar la valla. Hasta que se encuentra con Mahmud, un chico que parece ocultar algún secreto.
Ese mismo día en el Arniches podrá verse Corpos disidentes, un trabajo conjunto realizado entre Carlos Neira, Xiana Carracelas, Arantza Villar, Nerea Barros e Iria Sobrado, que ha constituido el inicio del código artístico de la compañía Nut Teatro, que se mueve entre diferentes disciplinas, desde el audiovisual y la danza al teatro contemporáneo con la intención de abordar la identidad como concepto. Y con el fin de semana a la vista, este mismo jueves se retomarán las funciones del Clan cabaret, con la representación De trizas corazón, a cargo de María Minaya, Silvia Valero y Mado Vidal, que prometen un derroche de humor absurdo en una función trepidante.
El viernes día 13 de noviembre las representaciones comenzarán al anochecer, siendo la primera la de Los que ríen los últimos de Eusebio Calonge y La Zaranda, en la que los Hermanos Zarandini llegan para compartir la risa de los que aún sienten nostalgia del paraíso, –cada cual le llame a las utopías como quiera– frente a la carcajada desdentada del tiempo. Le tomará el testigo la última producción de Producciones Inconstantes, Restos, que lleva a escena textos de Laila Ripoll, Rodrigo García, José  Ramón Fernández y Emilio del Valle, y la partitura coreográfica de Teresa Nieto, para hablar sobre lo que dejamos, lo que nos sobra, lo que ya no somos, lo que nos queda, lo que nos pasó... Danza, creación audiovisual, provocación, gastronomía, y por supuesto, teatro, son algunos de los elementos que forman parte de este espectáculo. La agenda de la jornada se cerrará en el Clan Cabaret con ¡Madriz mola mazo, tronco! de Juan Carlos Librado ‘Nene’.
La compañía Turukutupá se encargará de anunciar el inicio de las representaciones del sábado, día 14, con los ritmos que sacan a sus Rezikletas, y que dará paso a la presentación de Duques de Bergara unplugged de Sergi Fäustino, una obra que según cuenta el autor, nació y creció en el hall de un hotel, y que ha acabado siendo un reflejo de las conversaciones que tuvieron entre los tres y de cómo una misma cosa se puede percibir e interpretar de maneras distintas. Lo siguiente será introducirse En el oscuro corazón del bosque, la obra de José Luis Alonso de Santos que produce Es.Arte, y que tiene como protagonistas a dos gatos que repasan su vida cuando la casa en la que habitan va a ser demolida, para finalizar con un nuevo monólogo de humor, A ver cómo te lo explico... de María Díaz.
 Tres actuaciones están previstas para el día de la clausura de esta edición de la Muestra de Alicante, el domingo 15 de noviembre. La primera de ellas será la itinerante Business Class de Antón Valen para Nacho Vilar Producciones, en la que unos extravagantes personajes toman las calles, plazas y avenidas. La segunda propuesta de la jornada llega de la mano de la compañía Alsuroeste, que ha llevado a escena El Ángel de la luz de Miguel Murillo, la historia de un muchacho que huyendo de las atrocidades de la guerra en España atraviesa la raya y es acogido por una familia, aunque su miedo le hace simular ser sordo y mudo. Como colofón, la compañía Cuarta Pared presentará Siempre Fiesta de Luis García Araus, Susana Sánchez y Javier G. Yagüe, una fábula social que se centra en el tema del egocentrismo, la indiferencia y el conservadurismo, que llevado al extremo, puede llegar a convertirse en algo forzado y artificial.
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