Revisión anual de la creación teatral de grupos y compañías extremeñas

La segunda edición de la Muestra de las Artes Escénicas de Extremadura, celebrada en Cáceres los pasados 10, 11 y 12 de Noviembre de 2009, sirvió para revisar en unas concentradas jornadas algunas de las últimas producciones de los creadores extremeños en teatro, danza y variedades. Días de convivencia con doble sesión de trabajo, la reflexiva y la de encuentro directo con las obras y espectáculos de más reciente creación que sirve para tomar el pulso actual a la situación general. Unos días antes habíamos estado en Badajoz, asistiendo al Foro Teatral ibérico, realizado en el ámbito del festival Internacional y donde se encuadraron los Encuentros Teatrales en la Raya. Acciones auspiciadas por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura y que conforman los espacios más importantes para el análisis, el conocimiento y la promoción de las Artes Escénicas.


Pretender hacer una radiografía del panorama general de una realidad tan viva como son las Artes Escénicas en Extremadura, es una tarea que no es posible realizar desde la mirada externa sin el peligro de caer en espejismos. Los procesos para consolidar la profesión, la producción y la exhibición en la cultura y específicamente las Artes Escénicas, requieren de muchos años, y lo más importante, a nuestro entender, es señalar que existe una voluntad política para iniciar este camino, y se hace no solamente con declaraciones floridas, sino con hechos, que no solamente se plasman en las ayudas a la producción, en la difusión externa, o en la clara posición de apoyo a los festivales, algunos de reconocida proyección internacional y otros más circunscritos a los públicos locales, pero en todos los casos con la misma valoración positiva.
En estos momentos, el inicio de la andadura de la Escuela Superior de Arte Dramático colocada como actividad universitaria, los estudios para reforzar la red interna de espacios de exhibición o la política de subvenciones y de difusión, nos ayudan a hacer una primera apreciación marcadamente optimista.
Especialmente por lo que, en términos absolutos, hemos presenciado: la creciente calidad e interés intrínseco de las obras seleccionadas para esta segunda Muestra, el nivel de los análisis de las sesiones teóricas, tanto en Cáceres, como en Badajoz, donde se apuntaron las posibilidades para que en el organigrama institucional europeo, en la Euroregión, se incluyan asuntos culturales, y muy específicamente, de entidad teatral, lo que nos anima a sentir una mejor predisposición para esperar del futuro unos frutos más concretos.
Con todas las limitaciones e incluso contradicciones, con una actitud que no solamente se alimente de optimismos fuera de la realidad, entendiendo los problemas que tiene la demografía, la situación socio-cultural extremeña, el difícil panorama económico general, con la crisis ejerciendo de factor corrector de todas las actitudes fuera del pragmatismo y posibilismo más ajustado a los tiempos de recortes que se anuncian.
Como en todas las citas con diferentes gremios del sector, provocan más atención en primera instancia las ausencias que el compromiso de los presentes. Son estos últimos quienes aportan, reflexionan, debaten, corrigen, alimentan las expectativas de futuro. En la Muestra de este año, las citas fueron para escuchar experiencias sobre las redes de exhibición y sobre la sindicación de los creativos, especialmente actores y actrices, la profesionalización de la gestión cultural, asuntos importantes, especialmente porque en estos momentos en la realidad extremeña se está trabajando para crear una red propia operativa, la profesionalización y formación continua de los diferentes estamentos que concurren en el hecho teatral llevan a pensar en la función que un sindicato de actores puede tener como agente propiciador de mejores condiciones de trabajo, lo que debe repercutir, junto a otros factores, a la elevación de la calidad general.
En muchos casos estos asuntos recurrentes, repiten esquemas, nociones, que hasta pueden considerarse retóricas, pero que ayudan a despejar dudas, o a crear estados de opinión. El crecimiento del sector de las Artes Escénicas necesita de los productores, los exhibidores, los creativos, las empresas, los gestores, las administraciones en sus diferentes niveles, y nos parece como algo fundamental la creación con rango universitario de la Escuela Superior de Arte Dramático que en unos años debe incidir de manera muy positiva en toda la secuenciación de la producción teatral futura.
Los espectáculos que tuvimos la ocasión de ver en esta Muestra, seleccionados con un espíritu muy abierto, los podríamos situar en dos grupos. Aquellos que buscan una normalización con los públicos populares, es decir, trabajos que buscan la inmediatez, que utilizan recursos para atraer a públicos mayoritarios con lenguajes y propuestas que podríamos entender como de inspiración más comercial, entre las que colocamos Pasando Revista, una producción de gran formato de Rodetacón Teatro, con una excelente escenografía, un reparto realmente importante, una dirección que trabaja a favor del género a partir de una dramaturgia de Miguel Murillo que indaga en el género musical típicamente español, la revista, repasando números de su historia muy conocidos por los públicos de cierta edad, sin ninguna mirada crítica, sino al contrario casi con un espíritu reivindicativo de un género que tuvo una aceptación popular de mucha consideración pero que ha desaparecido de los escenarios porque, a nuestro entender, responde a unos criterios estéticos y artísticos, que no se corresponden con lo que ahora se demanda por los públicos más activos.
En este mismo parámetro de acercamiento a los públicos menos exigentes encuadraríamos Para bellum de La Estampa Teatro, escrita, e interpretada, por Concha Rodríguez, una comedia de salón, con algunas pinceladas que la distinguen aparentemente como de mayor amplitud de miras, ya que una de las parejas está formada por dos mujeres, pero que se instala estéticamente en el prototipo de comedia comercial, con diálogos chispeantes, situaciones chocantes, utilizando el humor de trazo grueso, con un elenco que sirve el género con solvencia.
Podríamos entender que la experiencia de Víctor Cerro, con su trabajo de magia titulado Onírica, busca una alternativa más de variedades y entretenimiento.
La danza estuvo representada por Frágil de Karlik Danza Teatro, que vimos en su primera actuación en el Teatro López de Ayala de Badajoz y nos dejó una buenísima impresión por las emociones que transmitía y por constatar la evolución remarcable de esta compañía que aquí se dedica al público adulto de manera inequívoca. La pieza aborda esa lacra que es la violencia de género, una temática que sobrevuela también el trabajo de dDT Teatro, Cartas de amor.
La Mona del Húngaro es una compañía de danza que con Séinabu, un relato africano, toma leyendas y narraciones africanas para desplegar un contagioso y vistoso espectáculo de danza en donde predominan los ritmos acompasados y las bailarinas deben ejercitarse en unas expresiones muy espectaculares que entroncan con el imaginario de las danzas ancestrales del continente africano.
Saltarrana Teatro ofrece en Narcisos en la nieve, obra firmada por Russell York y Esther Gala, con dirección del primero, subtitulada “una comedia de actores para actores” un trabajo de dramaturgia en donde se juega con inspiración metateatral, a partir del supuesto montaje de un Hamlet que sirve para realizar una suerte de radiografía sobre las patologías más frecuentes en la nómina actoral. Sus relaciones, sus pretensiones, sus problemas, un trabajo que despierta un interés que en ocasiones no logra concretar, pero que utiliza un amplio reparto.
Preciosista, medido, de gran exigencia interpretativa, con una dirección muy al servicio de la profundidad de lo tratado, sin concesiones externas, es el que ofrecen en unión temporal las compañías Arán Dramática junto a Rechipé Teatro, partiendo de una versión de Fermín Cabal de la obra de Edward Albee, ‘Historias del zoo’ hace de En casa en el zoo un trabajo de gran entidad, casi un ejercicio actoral, con un alto nivel de exigencia.
En términos artísticos similares, pero incidiendo en otro campo, la obra de Miguel Murillo El Ángel de la luz que presenta Al Suroeste Teatro, con dirección de Joao Mota, y que narra la peripecia de un matrimonio portugués que vive en la frontera que adopta a un joven que encuentran desnudo en las orillas del río y que ayuda a describir en el desarrollo de su vida, las circunstancias que se vivieron en esa zona en los tiempos en los que las dos dictaduras ibéricas, la de Salazar y Franco, encontraban maneras de colaboración para ejercer la represión. Delicado texto, interpretaciones muy profundas, arañadas a la realidad, con gran carga poética, que transmite mucha verdad y remueve conciencias y memorias.
Quizás sea una de las obras más comprometidas que hayamos tenido ocasión de ver en los últimos tiempos, El jardín del mundo que presenta la compañía Las Cuatro Esquinas, plantea de una manera escénica realmente importante los asuntos de esa lacra de la humanidad: la tortura. Una obra que no recurre a ningún rasgo tremendista, que tiene una cuidada estética que va tejiendo un manto donde cobijarse los espectadores para no sufrir un constante acoso a sus más íntimos convencimientos y sensibilidad, pero que no renuncia, sino que se coloca de manera clara en la denuncia de ese terrible acto, ese crimen de lesa humanidad, que por desgracia prolifera en todos los puntos. Gran trabajo dramatúrgico, perfecta dirección y gran capacidad actoral del reparto.
Para niños y niñas, o públicos familiares, Jasón y los argonautas, en versión de Verbo Producciones, muy descriptiva, con gran profusión de medios escénicos, al igual que Las aventuras de Bamba y Lina presentada por la compañía Panduro Producciones.

Carlos Gil Zamora

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