Circos de Invierno

Los circos presentan sus
espectáculos navideños

Leandre Ribera: “Lo que más me fascina del payaso es que es incapaz de traducir, de explicarnos lo que hace. Vive del ritmo, de la comunicación, del espacio que se crea entre él y el público”.

Navidades en el Price: “Me han contado acerca de un lugar en la ciudad, diferente, mágico... Hablan de una cúpula inmensa de cristal y luz y de una atmósfera que te envuelve y te descubre lo que ni siquiera podrías imaginar... Seres de mil formas cambiantes, espíritus inquietos, bailarinas sobre esferas, enanos gigantescos, hombres voladores, paquidermos extraños en equilibrios imperfectos.

Su capacidad para deslumbrar a todos los tipos de público y saltar haciendo piruetas por encima de cualquier franja de edad hace que año tras año, en torno a las Navidades, sea en carpa como en teatros a la italiana, el circo sea una tradición instalada en muchas de nuestras ciudades. Prueba de ello son las producciones propias de circo que se realizan desde instituciones de diversa índole –desde circos estables hasta asociaciones culturales–, y que tras la campaña para la que han sido concebidas, arrancan giras, en algunos casos internacionales. Experiencias como el Circ d’Hivern del Ateneu Popular 9 Barris de Barcelona, el Circ de Nadal a la Vela de Reus o el Circo de Navidad del Price de Madrid, son ya clásicos de estas fechas ‘tan señaladas’ en las que este año comparten protagonismo con propuestas más específicas, como el reencuentro entre Lluís Llach y Lluís Danés en el Teatre Nacional de Catalunya o la presencia de Cirque Ici en la Plaza de Toros de El Bibio de Gijón, ofertado por el Teatro de la Laboral y el Teatro Jovellanos.
Con trece ediciones a sus espaldas, el Circ d’Hivern es ya todo un clásico en estas épocas. Organizado por el Ateneu Popular 9 Barris de Barcelona, asociación que acaba de ser galardonada con un Premi Butaca por su labor de formación y divulgación del circo como herramienta de transformación social, esta iniciativa ha estado detrás de producciones como ‘Circus Klezmer’ dirigido por Adrián Schvarzstein, ‘El Circ de Sara’ que crearon Piero Steiner y Ricard Panadés o ‘Rodó’, codirigido por Leandre Ribera, Claire Ducrueux y Teresa Celis. Y es precisamente Leandre Ribera quien junto a La Tal, firma esta nueva edición que comenzará el 9 de diciembre con las funciones escolares y que se estrena oficialmente el día 19 de diciembre, para permanecer en cartel hasta el día 10 de enero. “Teníamos este proyecto en mente y ante otras opciones decidimos presentarla al Ateneu que es un lugar cercano, de buen rollo y donde el trabajo se basa en el entusiasmo”, sostiene Leandre acerca de la gestación de este trabajo basado en los personajes que Enric Casso, Jordi Magdaleno y el propio Leandre crearon en ‘Demodés’. “Es un espectáculo nuevo, pero la semilla son esos tres personajes, este homenaje contemporáneo al payaso tradicional, a nuestros ancestros. Aquí lo llevamos a un terreno más onírico, por lo que el resultado es un circo imaginado o recordado, desplazado espacial y temporalmente, como si estuviera encima de una nube”, explica Leandre acercándonos a ese Limbus en el que ocurre la acción y es que en él, se plantea la cuestión de dónde va a ir a parar el circo tradicional, al que algunos lo sitúan en el cielo, y otros en el infierno. “Nosotros lo dejamos en el medio, ni en uno ni en otro, dejando que el público opte como si del ‘juicio final’ se tratase”.
Leandre, Magdaleno y Casso comparten escenario en esta ocasión con el músico David Parras, y los artistas de circo Frida Odden (malabares y cuerda floja), Katja Olsen (Trapecio Washington) y Guilhem Benoît (acrobacia), en un encuentro en el limbo entre los payasos pasados de moda y los acróbatas que en el momento más alto de su carrera se encuentran volando tan alto que se olvidan de asegurarse, acaban en esa tierra de nadie. “Limbus es un universo al que van a parar todas las cosas y que vive del contraste entre los pies de barro del payaso y la magia y el virtuosismo de las artes del circo”.
Un cierto limbo es, asimismo, donde se ubica otra de las propuestas que se podrán ver estas navidades en Barcelona. Se trata del estreno de Llits (Camas), que tendrá lugar en el Teatre Nacional de Catalunya desde el 17 de diciembre hasta el 3 de enero, y que reúne nuevamente al director Lluís Danés y al compositor Lluís Llach, en el que será su primer trabajo tras su retiro de los escenarios, la dirección musical de Borja Penalba, coreografía de Mar Gómez, movimiento de circo de Olivier Roustan y letras de Feliu Ventura, con diez artistas en directo, los cantantes Albert Pla y Lídia Pujol, el músico Borja Penalba y los artistas de circo Alba Sarraute, Claudio Dorigo, Jordi Gaspart, Ignasi Gil, Fabrizzio Giannini, Ingrid Marín y Armando Rabanera. Se trata de una secuela de ‘Tranuites circus’, espectáculo que se pudo ver hace dos temporadas y que contó con el aliciente de tener al propio Llach en la ejecución de la partitura, al tener como punto de partida la imagen de la última escena de aquél, con el escenario convertido en una pista de circo donde unas camas daban vueltas. “Llits nace de esa visión de la cama como un lugar en el que ocurren las cosas más importantes de nuestra vida, desde nacer hasta morir, pasando por la enfermedad, los sueños, el sexo... Si tuviésemos que definir al ser humano como un artista de circo, seríamos todos saltadores de cama elástica”, explica Danés.
Por ello, el protagonista de Llits, Lectus (Albert Pla) es un célebre acróbata de cama elástica que ha decidido intentar el cuádruple salto mortal: El Gran Salto. Pero en uno de estos intentos, tiene un accidente y acaba en el hospital que dirige la doctora Kliné (Alba Sarraute). Allí se adentrará en Tierra de Camas: un territorio de tránsito entre la vida y la muerte. “Creo que es la primera vez que hago algo que busca la diversión. El motor que mueve camas es el sentido del humor, a lo que contribuye en gran medida la presencia en escena de Albert Pla y la colaboración de Mar Gómez en el movimiento. No obstante, no dejamos de lado los temas sociales. Siempre hay una excusa para hablar del ser humano y, en este caso, la obra nos recuerda que hay otras maneras de vivir y que merece la pena arriesgar”, invita el director, quien reconoce que no está tan interesado por el más difícil todavía sino por el mero hecho del intentarlo. No obstante, han querido contar con la aportación del profesor Olivier Roustan, para “exprimir” a los artistas y sacar lo mejor de ellos en los números aéreos, acrobacias, rueda alemana...
Al ritmo de la música
Teatro, circo, danza y música se entrelazan en la obra, creando un lenguaje cercano a la comedia musical, con músicas que Danés sitúa entre cabaret, barriobajeras y festivas y cierta proximidad con ‘Cuento de navidad’, tanto en su estructura como estéticamente: “Tierra de Colchones es un gran almacén, un Cañón del Colorado formado por colchones viejos que se van amontonando y que representan a los recuerdos. Si cada colchón es un ejercicio de memoria, los personajes son sus equivalentes en movimiento, que van mostrando las distintas estampas de nuestro paso por la vida. Definitivamente, es un trabajo muy coral”, añade.
Barcelona contará, además, con una tercera opción, enmarcada en la concepción más clásica del circo: El viaje, espectáculo que estrena el Circo Raluy en el Moll de la Fusta, donde instalará su nueva carpa del 11 de diciembre al 10 de enero. Se trata de un espectáculo que, como la mayoría de las producciones de esta compañía de larga tradición, se inspira en la misma historia de la familia y se mantiene fiel a los principios del mejor circo clásico de Cataluña. Primero como artistas y después como empresarios, los Raluy han sido pioneros en muchas de sus aventuras desde los años cuarenta. Con esta nueva producción representan los momentos artísticos más emblemáticos de la historia “viajera” de la saga. El espectáculo está hilvanado por números de los distintos países visitados en sus giras internacionales, a través de las coreografías y las disciplinas más típicas de cada lugar.
También en Catalunya, en Vilanova i la Geltrú, se ha venido fraguando durante los últimos años el Circ a La Vela, actividad en torno al centro de creación y residencia para compañías de circo, donde podrá verse entre los días 19 de diciembre y 3 de enero Cabaret quina barra!, una propuesta de Always Drinking Marching Band realizada bajo la protección de Cir que O!, el primer proyecto de cooperación europea de circo que incide en todos los ámbitos del proceso artístico y que agrupa equipamientos y entidades de Cataluña, Aragón y Midi-Pyrénées.
En el espectáculo, los siete miembros de ADMB, clowns y músicos, están acompañados por los malabaristas y acróbatas José y Merche y la trapecista Silvia Marron, con quienes el público tendrá un encuentro en torno a una barra móvil, que reproduce un bar de toda la vida y regentado por un empresario arruinado que engancha a un grupo de músicos para su proyecto vital y es que según advierten Quina barra!, más que el título de la obra, es un grito de desesperación, de estar hasta el gorro de todo. Cuando todo va mal, cuando no se tiene suerte y te sientes desolado: Quina barra! Así, el público encontrará un espectáculo repleto de gags, circo, coreografías contundentes, canciones explosivas, un concurso canalla, y un final apoteósico donde la unión con el público es absoluta.
También en Madrid hay un evento que se ha instaurado como una joven tradición: Navidades en el Price! No en vano, se trata de la actividad con la que reabrió sus puertas el coliseo madrileño a finales de 2006 y que ha venido repitiéndose año tras año, para ofrecer espectáculos originales cada campaña. Este año, entre los días 6 de diciembre y 10 de enero, se presentará un espectáculo dirigido por José María Silva y Alejandra Oviedo, que son los responsables de la compañía Ale Hop, que se encuentra de celebración, nada menos que de los veinticinco años de trayectoria. José María Silva y Alejandra Oviedo han conformado un espectáculo que, según aseguran, “lejos de una espectacularidad desmedida, pretende invitar al distinguido a viajar con nosotros de la mano de un circo provocador, de imágenes y momentos, de risa y sonrisas, de impacto y sutilezas, de luces y sombras, de música y juerga. Un circo actual, moderno, contemporáneo pero creado y sustentado sobre las bases clásicas del circo bien hecho, el circo como el autentico espectáculo”.
Realizado en colaboración con Cirkid, los espectadores de Navidades en el Price serán testigos de increíbles números de malabares de rebote, barras paralelas, trapecio, equilibrios, aéreo volante, caballos en libertad, barra rusa, y algunos de las señas de identidad de Ale Hop, como es el payaso Churry –el propio José María Silva– o los Voluminaires.
Gran Fele en Valencia
Y en Valencia, los amantes del circo podrán encontrarse de Nuevo con el Circo Gran Fele después de haber recibido el Premio Nacional de Circo 2008, que instalará su carpa frente al Palau de les Arts Reina Sofía para representar durante las Navidades su última creación: Tarzán (aquí no sale). Este “espectáculo salvaje”, como lo define la compañía de Rafael Pla, está inspirado en la obra del escritor Edgar Rice Burroughs. El espectáculo narra las peripecias de un grupo de exploradores que llega al corazón de África, esperando encontrar con vida a John Clayton III, el hijo de una familia aristocrática desaparecida en la selva africana a finales del siglo xix. Siguiendo su aventura, los espectadores se verán inmersos en una selva que brama con un sonido ensordecedor, en un mundo de sombras chinas y linternas mágicas, con gigantes batutsis, pequeños pigmeos, veloces bocongos... y también los animales, representados aquí mediante ingenios mecánicos, muñecos de trapo, títeres... La música, interpretada en directo durante todo el espectáculo por el cuarteto de la compañía, recrea ritmos africanos, el sonido lejano del tam tam o a una tribu bailando al son de una gramola.

Borja Relaño

Entre los días 26 y 30 de diciembre nace en la localidad gipuzkoana de Andoain el festival especializado Ikuszirkus, que hará del Bastero Kultur Gunea uno de los lugares con mayor actividad y es que su escenario acogerá seis espectáculos originarios de Francia, Catalunya, Reino Unido, Bélgica y Euskal Herria, algunos basados en el humor del payaso tradicional, otros en las proezas malabares, pero todos impregnados de la magia del circo. Los Excéntricos son los encargados de inaugurar el día 26 este primer Ikuszirkus con una fiesta musico-humorística, Rococó bananas, un cabaret de variedades protagonizado por los divertidos Marceline, Sylvestre y Zaza. Al día siguiente será el turno de Shake That, formación belga que llega con Juggling and comedy on the rocks, en la que transforman el escenario en un bar de cócteles, donde los cinco barman preparan para el público deliciosos brebajes al tiempo que le sorprenden con sus juegos malabares, a los que seguirá inmediatamente una representación de Flux, de Feeding the fish, una formación conocida por sus coloristas propuestas a base de malabares con equipos luminiscentes. El día 28 los franceses Le cirque du bout du monde recrearán con Crazy Dog el París de los años veinte, el ambiente de music-hall, mezclando la danza y los malabares, con especial miramiento al trabajo con aros. El martes 29 serán los catalanes de Circ Hula quienes ocupen la ‘pista’ del Bastero con su Viceverso, un trabajo para pequeños y mayores que combina humor, teatro y diferentes disciplinas de circo. El colofón a esta primera edición de Ikuszirkus tendrá como protagonista a la formación Kilikolo y los dos protagonistas de Bi, una obra en la que dos personas de cierta edad recuerdan su pasado, cuando de jóvenes trabajaban en grandes espectáculos.

El Teatro de la Laboral, en colaboración con el Teatro Jovellanos de Gijón, presenta entre los días 8 y 20 de diciembre en la Plaza de Toros de El Bibio una de las propuestas internacionales más destacadas de los últimos tiempos, el trabajo del creador Johan Le Guillerm, equilibrista, manipulador y fabricante de objetos que obtuvo el Premio Nacional de Circo en un país de honda tradición como es Francia. Uno de sus mayores méritos es Secret, el espectáculo que presenta en Gijón y que además de haberlo concebido y dirigido, interpreta él mismo. En solitario. Encerrado en su jaula, cual domador, Le Guillerm da forma y vida a los objetos que le rodean, y como si de un espejo se tratase, a las emociones del espectador: ¿Es posible construir una máquina que cabalgue los truenos? ¿Cómo mueve el viento cachivaches, cacharros, objetos, artefactos y vehículos? ¿Existen los hombres-tigre? ¿Han visto alguna vez un centauro fabricando un artilugio bizarro? ¿Quieren sentir, palpar, introducirse en el caos?

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