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    Maskarada estrena ‘Souvenir’ de Stephen Temperley

    La diva que llenaba auditorios con sus desafinados recitales

    Obra: Souvenir. La peor cantante de la historia.
    Autor: Stephen Temperley.
    Traducción: Ana Isabel Morales. Intérpretes: Eneritz Artetxe, Mitxel Santamarina, Gorka Mínguez. Escenografía: Gorka Mínguez. Vestuario: Soltxu.
    Iluminación: Arantza Heredia.
    Dirección: Carlos Panera.
    Producción: Maskarada.
    Duración: 1 h 25 min.
    Lugar: Teatro Barakaldo.
    Fecha: 11 de diciembre.
    Hora: 20.00.

     

    La compañía celebra sus 30 años con esta obra que tiene como protagonista a una cantante célebre por sus gallos y su falta de tempo

    A punto de cumplir sus tres primeras décadas de existencia, Maskarada persevera en su línea de diversificación de géneros y formatos y se ha decantado en esta ocasión por llevar a los escenarios un espectáculo divertido que combina el trabajo actoral y la música y que ha obtenido un gran éxito en las producciones que le preceden en Estados Unidos y otros países a pesar de tratarse de una pieza que tiene como protagonista a Florence Foster Jenkins, una soprano que está considerada como ‘la peor cantante de la historia’, pero que hasta su muerte en 1944 llenaba auditorios en los que el público se divertía escuchando cómo la diva masacraba los temas que interpretaba.
    La obra Souvenir. La peor cantante de la historia, de Stephen Temperley que se estrena en el Teatro Barakaldo es, según el director Carlos Panera, “el más popular de los tres textos teatrales que tienen como protagonista a la cantante Florence Foster Jenkins”, una mujer de gran entusiasmo que estaba convencida de sus cualidades, que heredó el dinero suficiente para financiar su carrera operística y que, a pesar de carecer de talento, fue inmune a las risas del público y a la crueldad de los críticos, porque ella atribuía los comentarios adversos a la envidia de sus rivales. La elección del texto de Temperley frente a los de Chris Ballance o de Peter Quilter que también giran en torno a la vida de Florence, está motivada además “porque trata a la cantante con un gran respeto y admite como concepto el ‘absurdo asumido’ al recuperar la idea de que la protagonista vive en su mundo convencida de que canta estupendamente y que las críticas que recibe se deben a las típicas rivalidades, pero sin hacer demasiada sangre del personaje”.

    Tercer personaje

    La adaptación que propone la compañía bilbaína persevera en la atomización de esta comedia agridulce en torno a los dos actores que encarnan a los dos personajes protagonistas de historia: a la propia Florence Foster Jenkins y al pianista Cosme McMoon que es quien acompañaba a la soprano en sus recitales. Sin embargo, la puesta en escena que dirige Panera se ha decantado por “una construcción situacional, ya que la obra de Temperley gira en torno al personaje de Florence aunque, en realidad, es el pianista acompañante quien cuenta la historia”. En ese contexto y “para evitar que la representación se convierta en el monólogo alargado de Cosme” la compañía ha optado por incluir un tercer intérprete que es el encargado de dar vida a diferentes personajes secundarios, tales como “un admirador-adulador, un empleado de una casa discográfica, un soldado que asiste al concierto que Florence ofreció en el Carnegie Hall o a un reventador que acude a uno de sus recitales” que tiene una fugaz aparición pero que ahondan en el desarrollo de las situaciones clave que se suceden en la representación.
    La historia que presenta Maskarada tiene su origen en las vivencias del pianista Cosme McMoon, que se está buscando la vida en Nueva York y donde un conocido le informa de que hay una cantante que busca un pianista y de la que sólo le dice que tiene “un sonido muy especial”. Ese hecho es el punto de partida para reconstruir mediante un flashback “la carrera artística de Florence y de Cosme a través de los pasajes más significativos de su trayectoria, desde los primeros recitales en el Hotel Ritz que estaban acotados a dos centenares de personas hasta el último concierto en el Carnegie Hall, al tiempo que se ofrecen pinceladas sobre cómo era Florence desde la perspectiva de Cosme”.
    Esos elementos permiten a Maskarada construir un espectáculo que incluye diversos gags, con lo que la puesta en escena oscila entre la comicidad y el patetismo, ya que tiene resonancias claramente emotivas al hablar los protagonistas “de un conflicto universal y común a muchos de nosotros: el de los roles sociales. Ella, por su lado, vive su propia ficción del mundo y él, un profesional, traiciona sus propias ilusiones sabiendo que el camino elegido es un auténtico engaño y que no le lleva a ninguna parte”.
    Para dar vida a Florence ha sido necesario contar con una intérprete que debe afinar para desafinar, porque cantar ‘mal’ o a destiempo, de forma bien medida, es mucho más difícil de lo que pueda parecer. Ese papel que ha sido asignado a Eneritz Artetxe requiere de la intérprete un gran dominio de la técnica vocal porque según señala el propio director “la técnica de cantar mal como lo hacía Foster Jenkins puede parecer fácil de dominar pero en realidad no es así y, por lo tanto, no se trata únicamente de contar con una actriz que ‘canta mal’. Es necesario medir exactamente cómo y dónde se canta mal y hay que planificar con precisión cuando se afina y cuando no se afina”.

    Clown sin saberlo

    Aunque la música que Florence oía en su cabeza y que para nada se correspondía con la que escuchaba su audiencia recorre el espectáculo de principio a fin, en ocasiones con la inclusión de grabaciones originales de la propia Foster Jenkins, el director descarta que la representación muestre un concierto o una sucesión de arias o de canciones. Las diferentes escenas que integran esta historia que va jalonándose en torno a estos dos personajes, uno de los cuales es, sin saberlo, un clown, se resuelven actoralmente “a través de las situaciones y no tanto mediante la retórica”, señala Panera.
    Para producir Souvenir. La peor cantante de la historia los miembros de Maskarada han optado por desarrollar un método de trabajo similar al desarrollado con ‘Ohean/En la cama’, ya que tiene su origen en “la traducción de base que, en este caso ha sido realizada por Ana Isabel Morales, que hemos acoplado a lo que los actores van a decir y que es más natural en lo que al lenguaje se refiere. Es decir, que hemos hecho una traducción que luego hemos adaptado libremente”.

    Joseba Gorostiza

     

     

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