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V Mostra de Dansa i Teatre Contemporanis
Muestrario de obras avaladas por las salas alternativas
Organizada por Tantarantana, Barcelona acoge esta quinta edición de la Muestra, que va aparejada del xv Congreso de Salas Alternativas
 Granollers en 2005, Zaragoza al año siguiente, Sevilla en 2007, Palma de Mallorca la última edición y ahora, Barcelona será el escenario en el que tendrá lugar la Mostra de Dansa i Teatre Contemporanis que organiza la Coordinadora Estatal de Salas Alternativas, que engloba a 35 teatros repartidos por todo el Estado español, a la que pertenece la encargada de organizar esta quinta entrega, el Teatre Tantarantana, que será sede de la Muestra junto a la Sala Muntaner, el Teatre del Raval y el Versus Teatre. Entre los días 2 y 6 de diciembre se podrán ver catorce espectáculos (seis de teatro para adultos, seis de danza y dos de teatro infantil) que han sido seleccionados por las salas que pertenecen a la RED de entre todas las propuestas recibidas.
La Muestra mantiene la misma estructura para cada jornada. Comienza en la Sala Muntaner a la 19h, continúa en el Teatre del Raval a las 21h, para acabar en el Teatre Tantarantana a las 23h. Los espectáculos infantiles, previstos para los días 5 y 6, tienen lugar en el Versus Teatre a mediodía. Concebida a modo de pequeña feria, debe servir para presentar a los programadores y al público en general las compañías que participan en el Circuito de cada año, ya que paralelamente, se celebra en la misma ciudad el Congreso de Salas, que este año tendrá lugar en el Centre Cívic Cotxeres Borrell, alcanzando su decimoquinta edición.
El miércoles 2 de diciembre inaugura la Muestra la compañía formada por los bailarines y coreógrafos Dominik Borucki y Claudia Cardona, con El arte de volar o The Magical Kschling-Box, una pieza que parte del convencimiento de que un artista sólo puede expresar en el escenario aquello que vive fuera de él. El tema de esta obra son los conflictos personales, sociales y políticos como potencial creativo, donde lo que se plantea es una escucha hacía los conflictos interiores de cada uno de los protagonistas, de sus sueños, expresiones íntimas, fracasos y miedos.
Waltser y Kharms
La función en el Raval tendrá como protagonista al Colectivo 96º y su obra Dar patadas para no desaparecer. Se trata de un trabajo protagonizado por Lidia González Zoilo, David Franch y Mónica Pérez Blanquer y, según explican, han contado con la ayuda de la especialista en biografías Vera Waltser, a quien han solicitado que les proporcione una identidad, que es el asunto sobre el que quieren lanzar su reflexión: “Lo que denominamos identidad es un logro siempre precario que se ve constantemente socavada por los deseos reprimidos que constituyen el inconsciente. La identidad es provisional, siempre precaria, dependiente y constantemente enfrentada con una relación inestable con significados sociales y personales cambiantes. Generalmente la identidad (si es considerada como algo inmóvil, rígido y constreñido) es una proyección irreal que limita al individuo y construye una sociedad uniforme”.
Produccions del Mar, pondrá el broche a la jornada inaugural con Camarada K, obra escrita y dirigida por Joan Carles Bellviure, quien ha tomado la figura del escritor ruso vanguardista Daniil Ivanovich Yuvachev, Daniil Kharms (autor ninguneado por el sistema estalinista y muerto de hambre a la edad de 37 años encerrado en un manicomio) llevando su obra a escena, en una secuencia de escenas breves en la que los espectadores podrán conocer la obra de Kharms, impregnada de un humor muy loco pero con un fondo de violencia, y es que para el Bellviure, “Es un humor dadaísta y absurdo pero que tiene un fondo de realismo cruel”.
Día de la danza
 El jueves 3 de diciembre, día dedicado íntegramente a la danza, las representaciones comenzarán con la coreografía Frequency-I de Juschka Weigel-InThisSection, un trabajo que quiere reflexionar en torno las sistematizaciones a las que el hombre ha ligado su modo de vida pese a ser del todo artificiales: convenciones como las veinticuatro horas del día y los siete días de la semana (o los cinco días de la llamada ‘semana laboral’) determinan nuestra vida más que, por ejemplo, el ritmo natural de las estaciones: en nuestras células residenciales siempre hay un calor agradable, las estanterías del supermercado siempre nos adulan con un abanico constante de productos, en el metro nunca hace sol y en la televisión a menudo, en avión se puede ir rápida y cómodamente hasta cerca del ecuador...
Le tomará el relevo la compañía Pisando ovos, con otro solo, Menos 1, en el que la coreógrafa e intérprete Rut Balbis habla de lo que le pasa, de lo que siente, “porque vivo un momento de soledad, y en una sociedad de individualidad. Un mundo en el que los lados opuestos no están tan separados, en el que el cambio de un estado a otro sucede de forma continua, donde la risa se convierte en algo triste y la caída en un momento elegante”.
El día finalizará con 10&10 Danza, con un dueto de Anuska Alonso y Mar López, A 2 centímetros del suelo, un trabajo basado en imágenes, movimiento, tiempo y espacio contado a través de historias individuales y conjuntas. A 2 centímetros del suelo surge de la curiosidad de estas dos bailarinas, que deciden juntarse para encontrar un lugar común. La experimentación, escucha, respeto y las vivencias emocionales y personales perfilan y definen el significado de esta experiencia escénica. Aquí no se cuenta una historia, se cuentan muchas historias. Todas basadas en un juego de dos.
El viernes arrancará con la representación de 105 pasos o la mecánica de la carne, de la compañía Teatro Ensalle. Interpretado por Artús Rei y Raquel Hernández, es un espectáculo multidisciplinar en el que se combina la palabra, el movimiento y la acción en la búsqueda de una pieza no formalmente teatral. Según anuncian los miembros de Ensalle, las temáticas que toca 105 pasos... son todas relacionadas con el paso del tiempo frente al ser humano tanto en términos de tiempo limitado como en términos de especie. Se muestra cada momento, movimiento, como decisivo para el siguiente y que además genera distintas cadenas de acontecimientos con distinto resultado.
La segunda representación de la jornada correrá a cargo de El Pont Flotant con Ejercicios de amor, una celebración –en toda regla, puesto que lleva cena con paella incluida– del amor, una experiencia a medio camino entre el teatro y la realidad con la que se pretende reflexionar a propósito de la necesidad de querer y sentirse querido; de la presencia o ausencia de amor en nuestras vidas, en nuestras relaciones con los demás; de los valores actuales de nuestra sociedad, en la que la velocidad, la masificación, el individualismo, el anonimato y el miedo al compromiso van, en muchas ocasiones, por delante de las relaciones personales.
Cisnes contemporáneos
Cerrará el programa del viernes Iker Gómez con su visión contemporánea del clásico entre los clásicos en un espectáculo que ha dado en llamar La danza del cisne. El ballet en miniatura, en el que Gómez –que recrea la partitura coreográfica a partir de los movimientos explosivos del cisne– comparte escenario con Nerea Alberdi, violinista que además de ejecutar su versión de la composición de Tchaikovski, interpreta un solo de danza mientras toca el violín. Todo ello se  acompaña de un vídeo stop-motion, el movimiento del no movimiento, protagonizado por Pili Abaurrea. Tres intérpretes, arquitectura e integración del vídeo en la acción escénica, danza contemporánea, teatro físico, música en directo, texto, activismo existencial y una inevitable dosis de humor para desarrollar todo un ballet en miniatura: La Danza del Cisne.
La jornada del sábado –la última en la que se ofrecerán espectáculos para adultos, puesto que para el domingo, día 6, tan sólo se ha proyectado la presencia de una obra para niños (ver despiece)–, la Sala Muntaner acogerá la presentación de la compañía Nómada Danza-Teatro con su propuesta Los zuecos van hacia los buenos hábitos, una coreografía de Daniel Abreu interpretada por Roberto Torres. Este nuevo encuentro entre ambos artistas se fundamenta en el trabajo de investigación del movimiento y en el cuerpo como motor de la acción y argumento coreográfico, se adentra en el cuerpo y su presencia. Lo que es y lo que él explica. El uso de lo cotidiano puede tener un fin mayor que el del previsible. Coger un objeto y darle vueltas hasta ver en él lo poético de la existencia. El mantener con vida el uso y la costumbre, hecho que no deja de ser más que un modo de estar.
La representación en el Teatre del Raval tendrá como protagonista a la Agrupación Señor Serrano, que presenta Contra.natura, una pieza interpretada por Ester Forment y Diego Anido, bailarina y actor que protagonizan esta obra multidisciplinar que, partiendo del lenguaje del teatro físico y visual, integra elementos de otras disciplinas artísticas como la danza, la performance y la instalación. En esta ocasión, la tercera consecutiva que la compañía está presente en la Muestra, la compañía plantea una reflexión sobre la esencia dramática de la relación entre la creación cultural –efímera, caduca, frágil– y la acción de la naturaleza –infinita, perenne, omnipresente–; entre el carácter vulnerable y fútil de la condición humana y la ubicuidad de la naturaleza entendida como un todo.
El día culminará con Testosterona, que supone el regreso a las tablas del Grupo Chévere tras un tiempo dedicando sus esfuerzos a la Sala Nasa. La obra, creada por el director Xron y las dos intérpretes, Patricia de Lorenzo y Natalia Outeiro, es una incursión en la dualidad del ser humano, dividido en dos géneros, masculino y femenino, y cuestiona la división normativa de la sociedad en dos sexos, planteando la posibilidad de un género de código abierto, modificable y flexible. Ciencia, hormonas, leyes, armarios, tecnología, educación, naturaleza, industria, cultura, capital, política y rock’n roll son algunos de los temas que se tocan a través de la peripecia de sus protagonistas, Tito y Fran, dos colegas que acaban de montar un grupete de punk rock, Los Dildos.
 Durante las mañanas del sábado y el domingo, la Mostra de Dansa i Teatre Contemporanis acogerá dos propuestas dirigidas a públicos infantiles, en el escenario del Versus Teatre. La primera de ellas corresponde a la compañía Flash Teatro, que presenta, bajo el título de Deletreando, un trabajo en el que los protagonistas son las palabras... pero las escritas. Utilizando diferentes técnicas teatrales, desde la máscara al títere, la obra va pasando de historia en historia: los libros desplegables que cobran vida,
el mimador de cómics, los lectores de periódicos... La mañana del domingo, esta quinta edición de la Mostra se despedirá hasta el año que viene montada en la Vacamioneta de La Tartana, un montaje en el que la cornuda protagonista sufre un aparatoso accidente y le es implantada una camioneta en los cuartos traseros . Las aventuras de la Vacamioneta no hacen más que comenzar… Lobos y ciclistas, un fábrica de quesos y un atasco, los paisajes alpinos y un sueño, un gallo y una cabra, la luna… |
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