XX Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo de Santander


Dos perspectivas diferentes de
la creación teatral de hoy

La vigésima edición de la Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo de Santander que comenzó en octubre con la puesta en escena de la pieza ‘Purificado’ de Sarah Kane que presentó el Teatro Nacional de Cluj-Napoca y que continuó en noviembre con ‘Tocamos a dos balas por cabeza’ de K Producciones llega este mes a su conclusión con un programa doble que incluye la puesta en escena de los espectáculos producidos por Loscorderos.sc y La Ribot. Los primeros recalarán en el Teatro Casyc de Santander el día 11 de diciembre con la creación Tocamos a dos balas por cabeza que se basa en el teatro físico, mientras que la performance Laughing Hole de la bailarina, coreógrafa y artista visual madrileña radicada en Suiza Maria Ribot se mostrará en un espacio que por primera vez acoge una representación de esta muestra ya que la función del día 19 se desarrollará en Del Sol St. Art Gallery.
Tocamos a dos balas por cabeza que ponen en escena David Climent, Pablo Molinero, Nacho Vera y el músico Pablo Rega es una creación que aúna el teatro físico, la música en directo y el audiovisual para ofrecer una mirada ácida a la vida y a los seres humanos que son tomados como entidades individuales, como patologías en desarrollo de unas necesidades de convivencia. Con este trabajo los integrantes de la compañía barcelonesa se adentran en “un viaje quimérico-utópico por los entresijos de la cultura popular, la religión, la superstición, las leyendas, los dogmas, los fanatismos, el lenguaje... en fin, buena parte de los comportamientos que nos diferencian del resto de seres vivos”, además de centrarse en las creencias más arraigadas de la humanidad, algunas de las cuales “se acercan peligrosamente a la patología”. De hecho, aseguran que ese tipo de cuestiones lleva en ocasiones a producir situaciones muy castrantes, como pueden ser la ablación o el lanzamiento de una cabra desde un campanario que plantean una reflexión sobre la sociedad.

Sociedad absurda

Los intérpretes de esta pieza encarnan a los miembros de una civilización raramente positiva y esconde un planteamiento utópico tras su título que no hace referencia a una posible temática armamentística de la obra, aunque sí sobre lo absurdo de la humanidad y sobre qué tipo de evolución está desarrollando la sociedad actual.
Este trabajo que se inspira en la ‘Teoría de la inteligencia creadora’ de José Antonio Marina, que se materializa en una evolución del lenguaje consistente en dotar a las palabras de nuevos significados, mientras que el aspecto físico se sustenta en los trastornos neurológicos descritos por Oliver Sacks, como es el caso del cirujano con síndrome de Tourette, les permiten crear convenciones fuera de la realidad y llevar las situaciones cotidianas a otra dimensión donde puedan reflexionar sobre ellas.
La pieza de Loscorderos.sc es “el enunciado o más bien el epitafio de una civilización futura aún no nata” que es la que muestra una sociedad cuyos valores y convenciones, diferentes a los vigentes actualmente aunque están inspirados en ellos, aspiran a una existencia que quizás hoy en día relacionaríamos con la locura; una existencia más dichosa y creativa, posible pero lejana, y como todo en esta vida, caduca.
El colofón a esta vigésima edición de la Muestra llegará con Laughing Hole, trabajo que La Ribot presenta junto a Marie-Caroline Hominal y Delphine Rosay y al creador de sonido y multi-instrumentista Clive Jenkins y que se mostrará en la galería de arte situada en la calle Del Sol 47. Se trata de una performance que fue estrenada en 2006 y en la que el juego y las asociaciones incongruentes ocupan un lugar preeminente y que es la obra más larga de La Ribot porque puede tener una duración que oscila entre las cuatro y las ocho horas aunque en esta ocasión la puesta en escena tendrá una duración de unas cinco horas.
El trabajo conceptual al que la artista recurre en sus creaciones está caracterizado por una inusitada selección de palabras, objetos, cuerpos, recursos al desnudo, una extrema sobriedad y vibración de colores, en el que se expone y examina la mirada a partir del cuerpo, del espacio, de la imagen y del movimiento. En el caso de Laughing Hole muestra una acción muy simple que comienza mostrando el suelo de la galería cubierto de cartones marrones rectangulares mezclados de cualquier manera y creando una superficie irregular, mullida y cálida.
En cuanto los espectadores acceden a la sala se distribuyen en el espacio de forma desordenada y deciden cómo y cuándo quieren ver la obra. Mientras tanto, al otro lado pero de forma claramente visible, Jenkins está trabajando con sus aparatos. La Ribot entra en la sala riéndose a carcajadas, coge uno de los cartones del suelo, le da la vuelta, muestra el texto escrito en el revés y lo pega en la pared con cinta de embalar. Luego entran las otras intérpretes, Hominal y Rosay, y hacen lo mismo, inundando el espacio con sus histéricas y obsesivas risas que son grabadas, manipuladas y reproducidas constantemente creando una banda sonora paralela.
A medida que los cuerpos se van ablandado comienzan a desvelarse los mensajes de los cartones que, como si se tratase de eslóganes publicitarios, muestran consignas políticas, incluso insultos y frases groseras como “tu muerte”, “muérete allí”, “mi Guantánamo”, “agujero brutal”, “mi agujero”, “caca brutal”, “espectador de mierda”, “fuck me gently” o “muerte especulada”. Esas expresiones dejan constancia de un tema que en la puesta en escena se muestra de forma frontal y declarada y que ni es otro que el de la ilegal cárcel de Guantánamo y de toda la operación ideológica que rodea al asunto. De forma paralela, los muros de la galería se cubren para revelarse como auténticos muros que cierran y atrapan.

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