XXI Festival Internacional de Teatre i Animació-Al Carrer

Un festival para disfrutar desde fuera y desde dentro

La vigésimo primera edición de Al Carrer - Festival Internacional de Teatre i Animació de Viladecans reunirá a lo largo de tres jornadas, del 2 al 4 de julio, a una treintena de compañías en torno a una programación en la que se invita a disfrutar de unas calles y plazas llenas de magia y de la emoción de la expresión artística. Compañías de Chile, Bégica y Francia se unen a las llegadas de Castilla y León o Euskal Herria completan una programación que tiene como protagonistas a las compañías catalanas y en especial, las locales, fruto de la inercia del proyecto pedagógico del Ateneu de les Arts, que contará con su propio espacio.

El Festival Al Carrer, todo un hito en el calendario de esta ciudad de la provincia de Barcelona, vuelve a invadir las calles y plazas de la localidad con emociones, y con una selección de propuestas artísticas que quieren acercarse a todos y todas. Buscando la mayor comodidad por los espectadores y la facilidad para poder disfrutar de la experiencia del festival de la mejor manera posible, Al Carrer se concentrará en una serie de ocho escenarios ubicados en el casco antiguo de la ciudad, además de la Rambla Modolell como espacio para los itinerantes y la Plaça Europa, donde se celebrarán las funciones de mayor tamaño, como es el caso de Orfeo de Teatro de la Saca. La compañía salmantina regresa nuevamente a este escenario que tan bien conocen, donde ya han presentado sus anteriores propuestas ‘Führer’ y ‘Gaitana’, para compartir con el público su visión del mito de Orfeo y Eurídice, la historia de amor imposible contextualizada en el mundo moderno, donde se plantea una reflexión del encuentro entre el mundo urbano y el rural. Otra compañía conocida para el público del festival, Factoría Mascaró se instalará también en dicha plaza para invitar al público a perderse por su Jardín de las Maravillas, una refrescante pieza de danza en la que, inspirándose en el tríptico de ‘El Bosco’ y utilizando el lenguaje del gesto y el movimiento, se construye una sátira sobre el hombre y su entorno natural y urbano más próximo.
En la vecina Plaza Sanit Herblain se podrán ver una selección de propuestas variadas, que van desde los ejercicios sobre cama elástica de la compañía Botproject, a las percusión de La Banda del surdo, pasando por propuestas de danza a cargo de Dreambox o teatro de la mano de Teatrexdefinir.
Destaca también la utilización de un nuevo espacio en el entorno de las calles Sol y Jaume Abril, donde la compañía La Industrial Teatrera instalará su teatro itinerante, un espacio que introduce al espectador en una atmósfera especial, abstraída del bullicio exterior, de dónde sólo llegan los ruidos que atormentan a los protagonistas de Rojo, una obra en la que el clown y el circo van tejiendo un mensaje de esperanza, de una esperanza que como decía Palau i Fabre, ‘Dicen que la esperanza es verde, qué ilusos, la esperanza para los que aman siempre será roja’. Encontrar el rojo es encontrar el amor, la sonrisa, y aunque en ocasiones el mundo sea cruel y el día sea gris, de pronto abrimos los ojos y nos encontramos que ahí estaba el rojo, sólo que no sabíamos verlo”. Esto es lo que nos dan a entender los dos protagonistas de la obra, dos caracoles que llevan su vida a cuestas por alguno de los infinitos porqués. También contará con espacio propio la compañía Efímer, que recupera para el festival la Plaça de la Esglèsia, donde durante estos días se podrá participar con su propuesta Lo Monstre, una pieza que muestra la vida cotidiana de un dragón, una marioneta gigante realizada con madera que toma vida de la mano de sus dos cuidadores, que se encargarán de despertar a este perezoso animal que no querrá caminar, durante su paseo buscará las caricias del público, se pondrá contento por que la gente lo ha venido a ver, buscará comida, beberá agua de alguna fuente... En este mismo espacio podrá verse, también, High Strike Theater, una atracción de feria donde el público podrá demostrar su fuerza o asistir a números de levitación, ventriloquía y magia, recuperando el estilo clásico de este tipo de atracciones.

Por la Rambla

Los itinerantes tendrán este año su escenario natural en la Rambla Modolell, donde el público podrá ser testigo de las locas aventuras de dos viejecitas escapadas de un geriátrico en la propuesta Ellas bailan solas de la compañía vasca Pikor, que en un tono cómico, nos llaman la atención sobre circunstancias que ocurren en la realidad y se plantea como un homenaje a nuestros mayores, tanto a los que viven refugiados inevitablemente en su memoria rumiando una soledad involuntaria y claudicando de ilusiones y proyectos, como a los que siguen teniendo sueños, los que dicen que vivirán eternamente dispuestos a conquistar el mundo. Aquí es también donde hará su a parición Leandre Ribera, con su última propuesta, Chez Leandre, un nuevo trabajo de este payaso que ha hecho de la calle su hogar, que ha emocionado, que ha jugado, que ha recordado y que ahora quiere compartir con el público todo lo aprendido durante su periplo por las calles del mundo. La música tendrá su protagonismo en este espacio, con propuestas como la de Karam, Residual Gurús, una orquesta ambulante y nada ortodoxa, que imponen sus ritmos sacados de instrumentos de reciclaje o la de Les Tobrogoï, hermanos de padres diferentes, buscan sin descanso un lugar para sus prestaciones musicales salvajes, arrancadas a todo gas de sus motocicletas.
Pero la Rambla acogerá también trabajos estáticos, propuestas circenses como el Cabaret de Capicua, un espectáculo que juega con el humor y con números de trapecio y telas, entre otros, así como a El niño del retrete con su Toilette, una puerta abierta al interior de un baño en el que su habitante realiza números malabares y acrobacias, con aromas humorísticos.
No obstante, otros rincones de la ciudad serán escenario de otras propuestas itinerantes, como la calle Ángel Guimerá por la que deambularán las Girafes de Xirriquiteula relacionándose con los viandantes, los espacios de actuación en los se podrá volver a disfrutar con la reinterpretación pictórica que Patou Deballon hace de los espectáculos que suceden ante sus ojos, o la C-245, la carretera frente a la Plaça de la Vila, donde Susurro y Metralleta, los dos payasos de Teatro Gestual de Chile sorprenderán a los automovilistas con un espectáculo titulado Su-seso Taladro cuyos ingredientes principales son el riesgo y la improvisación.
Será en ese entorno, donde los más pequeños podrán disfrutar de propuestas pensadas para ellos. Este espacio que ha sido tradicionalmente el epicentro del Festival, el lugar por donde todo el mundo pasa alguna vez durante los días que éste dura, y el escenario para la familia. Este año, manteniendo esta tradición, los más pequeños serán protagonistas con los espectáculos de Xirriquiteula, Contes del cel, y Passabarret, con La fàbrica de tires, y los títeres de Rocamora Teatre con El vestit nou y Solista. Además, también se podrá ver un espectáculo de circo de pequeño formato, a cargo de la compañía francesa Les Petits Detournements, que recrearán la historia de Antoine y Gaëtan, uno es tímido, francamente apocado, lento e hipocondríaco, el otro es encantador, burlón, hiperactivo y narcoléptico.
Para acabar las jornadas en este escenario, dos compañías locales ofrecerán sus nuevos montajes, manteniendo su cita con el festival. Ainim Imra llevará Fuego oriental, una coreografia que nos introduce en las diferentes simbologías del fuego y su sentido social a través del tiempo, en tanto que Anthurium presentará también una coreografía llena de simbolismos en torno a las relaciones del hombre y la naturaleza.

Del Ateneu a la calle

De hecho, si dar cabida a la creación local siempre ha sido uno de los puntales de este festival, este año cobra un protagonismo destacado con la inclusión de un espacio dedicado al Ateneu de les Arts, el proyecto de sensibilización y formación artística para todas las edades puesto en marcha el pasado mes de octubre. Estará en Ca n'Amat, y los espectadores podrán disfrutar de una programación específica coordinada por el Ateneu de les Arts y su equipo docente, donde poder hacer talleres artísticos, o ver los resultados de los cursos y talleres puestos en marcha a través de actuaciones musicales, teatrales y de circo por parte de los alumnos del centro. Además, parte del profesorado realizará montajes específicamente creados por el Festival donde se mezclarán disciplinas artísticas y la experimentación creativa tendrá todo el protagonismo.
Finalmente, el Jardí Municipal volverá a ser el espacio dedicado al circo. En él se podrán ver algunas de las propuestas internacionales dentro de este arte, como es el caso de Kaoukafela y su Chronique de un voyage acrobatique, una pieza que subraya la idea de que cada cual puede tomar la libertad con sus manos y disfrutar del viaje, a pie o con la imaginación. Otro de los espectáculos que se podrán ver aquí será Entre pinzas de Solfasirc, en la que el público se introduce en la rutina cotidiana de un personaje que se verá obligado incluso a vestirse –de una forma singular– ante los ojos de los espectadores, así como espectáculos más alocados como Shake your body de Cía. de circo Pakipaya, en la que su descarado protagonista Tony, llega para buscar a una chica que quiera bailar en torno a su palo, que se convierta en protagonista y comparta su pasión por las canciones de antaño. Además, se podrá presenciar una propuesta en medio camino entre el circo y la instalación, cómo es Le poids de la peau de Lonely Circus, una coreografía musicada que su principal intérprete realiza en equilibrio sobre cable, o la propuesta de Los Herrerita, The Flamingo’s, que hacen honor a su título recreando un show protagonizado por unos personajes un tanto ridículos, rancios, pasados de moda y de dudoso buen gusto.

Festivales | Zona Abierta | Opinión | Infoartez Euskal Herria | Conócenos | Suscríbete | Contacta | Buscador |
Números Anteriores | Directorio |