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Jue, Jun

Aigua - Nuc

La 49ª edición del Festival Internacional de Teatro de Molina de Segura, organizada por el Ayuntamiento de Molina de Segura (Murcia), ofrecerá del 4 al 29 de septiembre veinte espectáculos -cinco de sala y quince de calle-, tres talleres y una exposición de fotografía. El lema de este año es “Abriendo boca”, en vistas a la edición número 50 del próximo año.

 

En cuanto a la programación, vuelve La Fura dels Baus con ‘Manes’, un espectáculo de la primera época potente y agresivo; y lo hace también Salvador Távora con La Cuadra de Sevilla y su ‘Quejío’, emblemático espectáculo con el que ya participó en la V edición del entonces Ciclo de Teatro Nuevo, en el año 1974. Estará también presente el actor argentino Héctor Alterio con ‘Como hace 3000 años’, un recital de música y poesía que interpretará junto con la guitarra de José Luis Merlín.

Se pone en valor también el universo de las mujeres a través de los espectáculos ‘Fémina, Las Mujeres mueven el Mundo’ de Maracaibo Teatro y ‘Las Muchas’ de la Cia. Mariantònia Oliver. Entre las propuestas internacionales están ‘Parada’ de los italianos Faber Teater, ‘Equilibrium’ de la argentina María Cavagnero y ‘Sol bemol’ de los belgas D’Irque & Fien. El circo será el protagonista de piezas como ‘Sinergia 3.0’ de Cía. Nueveuno y ‘El apartamento’ de Cirk About It. La danza llegará de la mano del proyecto comunitario ‘Dispositivo labranza’ del Colectivo Lamajara Danza, de las pericias aéreas de Nuc en ‘Aigua’, y de ‘Olea’ de Visitants.

La música estará presente en varios espectáculos, como es el caso de ‘Musicólogo’ de Fumanartist, ‘Residual gurus’ de DCollage, ‘El mundo por montera’ de Rodrigo Cuevas y ‘Un elefante en mi lavadora’ de La Chicacharcos & The Katisukas Band (Premio al Mejor Espectáculo Familiar Teatro de Rojas 2017). El humor llegará de la mano de los vascos Trapu Zaharra con ‘A cal y canto’, y también se podrá disfrutar de las propuestas itinerantes ‘#LaCampaña’ de La Cueva Teatro de Calle e ‘Infierno’ de Tragaleguas.

Además de lo ya mencionado, la cita presenta la novedosa experiencia ‘Maridajes Musicales’, una fusión entre enología y música para comprender el mundo del vino a través de una cata comentada con notas musicales en clave de jazz.

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NOVEDADES EDITORIALES

Los cinco continentes del Teratro

Querido lector, quisiera contarte aquí cómo nació la idea de este libro porque el origen, como sabes, es al mismo tiempo, el inicio y el fundamento. A fines del siglo pasado, estábamos sorprendidos de que nuestro libro El arte secreto del actor. Diccionario de antropología teatral –publicado por primera vez en 1983– continuara siendo editado y traducido en diferentes idiomas. Probablemente resultó eficaz su fórmula simple en la que textos e imágenes tienen la misma importancia, y uno constantemente remite al otro; las ilustraciones se volvían protagonistas para sostener un nuevo campo de estudios, la antropología teatral ideada por Eugenio. Si como estudioso del teatro yo había colaborado con la antropología teatral, ahora le pedía a Eugenio su participación en la vertiente de la Historia, con un libro que imaginábamos como un complemento del precedente. Aun teniendo que decidir toda la organización del libro, me respondió que era una buena idea y me propuso que los argumentos giraran en torno a las técnicas, nunca lo suficientemente estudiadas, de los actores.
Precio : Próximamente

Puntos de vista

Es un privilegio el poder dar a conocer el trabajo que desde finales de los años 60 Suzanne Osten ha desarrollado tanto en Suecia como en el resto del mundo, a través de presentaciones, giras, conferencias y workshops. El alcance de la obra de Suzanne se se debiera condensar en unas pocas palabras toda su obra hablaría de: riesgo, compromiso, comunicación, lucha y una inalterable apuesta por los olvidados dentro de los olvidados: los niños. Y junto a ellos los jóvenes. Es a ellos a los que Suzanne ha dedicado una enorme parte de su actividad creadora.
Precio : Próximamente

Poética del drama moderno

El objeto de esta obra es el de definir el nuevo paradigma de la forma dramática que aparece hacia 1880 y que continúa hasta hoy en las dramaturgias contemporáneas. Se tiende así un puente entre las primeras obras de la modernidad en el teatro como las de Ibsen, Strindberg o Chejov, y las más recientes, ya se trate de las obras de Heiner Müller, Bernard-Marie Koltès o Jon Fosse. Jean-Pierre Sarrazac desvela la dimensión rapsódica del drama moderna: una forma abierta, profundamente heterogénea, en la que los modos dramático, épico y lírico, e incluso argumentativo (el diálogo filosófico que contamina al diálogo dramático), no dejan de ensamblarse o de solaparse. Lejos de compartir las ideas de “decadencia” (Luckàcs), de obsolescencia (Lehmann) o de la muerte del drama (Adorno), Poética del drama moderno dibuja contornos, siempre en movimiento, de una forma la más libre posible, pero que no es la ausencia de forma.
Precio : Próximamente

La zanja

¿En qué momento compartimos el viaje que nos hizo ser tan iguales? ¿Cómo reprocharnos y atraernos tanto? La respuesta está en el tiempo pasado, en nuestros ancestros, en el recuerdo común que permaneció oculto. Porque en definitiva, hemos heredado las acciones de unos hombres sobre otros y las influencias sobre el colectivo. La Zanja refleja el encuentro entre dos mundos, ese ciclo infinito que se repetirá una y otra vez. Es un trabajo exhaustivo de creación, surgido de la documentación de las crónicas de la época y nuestros viajes al Perú actual.
Precio : 10€

Pasarela Senegal

En enero de 2007 el diseñador Antonio Miró presentó en la Pasarela de Barcelona un desfile no exento de polémica con ocho inmigrantes sin papeles y una escenografía con una patera y cajas. De tal acontecimiento le surge la idea de la obra a López Llera, quien, a raíz del suceso siente la necesidad de reflexionar sobre el papel del artista en la sociedad del espectáculo2, sobre la validez y efectividad de las denuncias sociales a través del arte y sobre el sentido de su propia escritura. La pieza constituye una magnífica denuncia dramática de la banalización de la cultura y del espectáculo.
Precio : 10€

Hacia una poética del arte como vehículo de Jerzy Grotowski

La reinvención de Pere Sais ondea en el título de la obra: Hacia una poética del arte como vehículo. Grotowski, como se sabe, imaginaba que la “cadena” de las performing arts podía mantenerse tensa entre dos extremos: el arte como presentación por una parte y el arte como vehículo en el extremo opuesto. Al hablar de poética del arte como vehículo se realiza un salto epistemológico.
Precio : 24€