Últimos días de plazo para apuntarse a los cursos y talleres de FiraTàrrega

Dentro del Programa de Apoyo a la Creación, la Fira organiza diferentes cursos y talleres, abiertos a todos los públicos, relacionados con el mundo de las artes escénicas. FiraTàrrega ofrece este 2012 distintos cursos y talleres relacionados con el mundo de las artes escénicas y el cine, algunos de los cuales están a punto de cerrar el plazo de inscripción.

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Wajdi Mouawad, Michael Nyman y Carmen Machi, protagonistas del Campus UIMP de Santander

El dramaturgo y director Wajdi Mouawad, el pianista y compositor Michael Nyman; el guitarrista flamenco Vicente Amigo; la actriz Carmen Machi y el escritor, guionista y director cinematográfico Ray Loriga son algunos de los protagonistas que centrarán la agenda cultural de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) en el verano de 2012.

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El Teatro Arriaga acoge la gala de clausura del Certamen de Teatro Escolar de Bilbao

El tradicional Certamen de Teatro Escolar promovido por el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao culminará este domingo, día 27 de mayo, en el escenario principal del Teatro Arriaga, con la representación de las obras galardonadas y el acto de entrega de premios.

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Salirse por la tangente

Suena feo decirlo, pero una de las primeras veces que sentí una fuerte atracción por el teatro fue a través de la televisión. En la época en la que cuadraba mis ojos con Los Fraguel, La Bruja Avería o Alf, quedé prendado por un programa de teatro filmado en la que una especie de simio medio humanizado relataba su tortuosa vida. El actor que daba vida al personaje era un tal José Luis Gómez y el texto, titulado "Informe para una academia", de un tal Franz Kafka. Quizá por esa nostalgia que se siente por ciertas experiencias primerizas, he releído ese texto varias veces. Cada vez que lo hago no deja de impactarme la historia de ese mono que, en busca de una salida a su encierro, decide imitar concienzudamente el comportamiento de los humanos hasta casi convertirse en uno de ellos. Dejando a un lado la brillante originalidad de la narración, su discurso frente a una congregación de académicos funciona como una terrible parábola que denuncia la inevitable pérdida de libertad sujeta al hecho de vivir en una civilización. El simio de Kafka, al menos en la versión que tengo entre manos, lo expresa así:

"Mediante un esfuerzo que no se ha vuelto a repetir hasta ahora en el mundo, he alcanzado la formación media de un europeo. Esto en sí no sería quizá nada, pero es algo en cuanto que me ayudó a salir de la jaula y me proporcionó esa salida excepcional, esta salida humana. Existe una expresión muy acertada: salirse por la tangente. Esto es lo que he hecho yo, me he salido por la tangente. No tenía otra opción, siempre teniendo en cuenta que no podía elegir la libertad".

Salirse por la tangente. Cada vez que escucho esta frase, cualquiera que sea el ámbito, veo al mono de Gómez-Kafka. Y cuando hay que tomar una decisión importante, resolver una escena, diseñar alguna estrategia de futuro, aceptar o rechazar un proyecto, cuando se hace muy presente la tentación de optar por la vía más ventajosa a costa de renunciar a lo que uno considera fundamental, ahí está el mono de Gómez-Kafka preguntado: ¿No irás tú también a salirte por la tangente?

Hablo de todo esto porque últimamente este personaje fantástico me visita con frecuencia para hacerme la dichosa pregunta, y lo hace con un tono más brusco e insistente de lo habitual.

Sabemos que los tiempos y los sucesos están mutando a una velocidad que descuelga a muchos, que se está en la obligación de repensar y adaptar las maneras de accionar para no morir en el intento. Y en medio de esta compleja ecuación que nadie parece capaz de descifrar, hay constantes que se repiten como un mantra, propuestas que de tanto repetirlas parecen ineludibles ya. Espectáculos más pequeños en lo que respecta al material y al personal; ajustar los procesos de producción; acercar al máximo las creaciones, en contenido y forma, al público en su conjunto; aceptar el copago del cachet a través de la taquilla; o asumir una vía intermedia entre lo amateur y lo profesional.

Sobre el papel todo esto parece más que sensato, algo que cae con lógica aplastante. Y por inercia, a fuerza de quedarnos sin fuerzas para nada más, vamos asumiendo silenciosamente cambios de mentalidad, tratando de aplicar perspectivas más austeras, modulando viejas tendencias, ajustando cinturones aquí y allá. Llegamos entonces a una situación de tranquilidad forzada, a una especie de conflicto soterrado, donde lógica y razón ya han trazado el plan a seguir, sin tener en cuenta los instintos creativos ni las ideologías de las que somos herederos. Y en esa contradicción asoma la duda incómoda. El hecho de no saber si en este proceso de adaptación, no estaremos alejándonos de los principios éticos y estéticos que definen nuestra identidad escénica. En esos momentos, con las incertidumbres acumulándose sin solución, es cuando aparece el simio de Gómez-Kafka y colma el vaso con su pregunta: ¿No estaréis saliéndoos por la tangente, verdad?

La edición más musical del festival de las Artes de Salamanca se presenta bajo el lema de 'FÀCYL alive'

FÀCYL, el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, reunirá un año más una muestra de la creación más contemporánea en un programa que reafirma su compromiso con la diversidad de estilos, lenguajes y formatos artísticos. Un cartel que, fiel a sus señas de identidad, apuesta por la presencia de creadores emergentes y otros nombres que han dado forma a las vanguardias culturales de los últimos años. El encuentro, que celebrará su octava edición del 13 al 17 de junio, está organizado por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León y volverá a convertir Salamanca en epicentro de las últimas tendencias. A los apartados dedicados a las artes escénicas y musicales, protagonistas indiscutibles del evento, se suman otras propuestas paralelas en torno al arte, la literatura o el cine.

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Remiendo Teatro sortea una función de 'Un horizonte amarillo en los ojos' de Gracia Morales

Desde el 17 de mayo y hasta el día 28 la compañía granadina Remiendo Teatro pone en marcha "Remiendo te lo regala", una propuesta sin referencias en el mundo cultural escénico, en la que sortea una función de 'Un horizonte amarillo en los ojos', su último trabajo, en la que el actor Carlos Gil Company lleva a escena el texto de Gracia Morales.

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Cuatro estrenos y cerca de cien actividades en el festival Clásicos en Alcalá 2012

El Festival de Artes Escénicas 'Clásicos en Alcalá 2012', organizado por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, se celebrará del 14 de junio al 1 de julio en la ciudad complutense, con 87 actividades culturales que abarcan 24 montajes de teatro y música, además de varios espectáculos de calle, que suman 46 representaciones, cuatro películas, siete conferencias, dos exposiciones, tres talleres infantiles y un concurso. Un total de 24 compañías procedentes de diferentes regiones de España participan en esta edición del festival. El viceconsejero de Cultura y Deportes, Javier Hernández, el concejal de Cultura, Universidad y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, Gustavo Severien, y el director del festival, Pablo Nogales presentaron hoy la programación.

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Umore Azoka 2012 reunió a más de 36.000 personas a pesar de la lluvia

Tras cuatro jornadas en las que se han ofrecido 110 representaciones de 45 espectáculos diferentes, la XIII edición de UMORE AZOKA se despidió el domingo con un balance positivo a pesar de la lluvia y con la satisfacción de haber reunido a más de 36.000 personas. En la última jornada, además, se hicieron públicos los espectáculos premiados en la presente edición que fueron para Gaitzerdi por 'Suz', en el apartado reservado a compañías de Euskadi, y a La Passante por 'Rue des Dames,' en la sección destinada a grupos del resto del mundo. El jurado concedió una mención especial a ATX Teatroa por 'Gnosia'.

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Diez compañías competirán en el Off de Almagro

Diez compañías, seleccionadas de entre 68 propuestas, integran la segunda edición de Almagro Off, que tendrá lugar entre los días 13 y 22 de julio en el espacio la Veleta de la localidad manchega, a fin de continuar la estela de su primera edición para dar a conocer la voz de los jóvenes y su visión del barroco. Además, procura dotar a este sector de la profesión de una plataforma donde poder mostrar sus espectáculos relacionados con el teatro clásico.

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AISGE convoca la sexta edición del premio “Paco Rabal” de periodismo cultural

Convertido ya en un joven clásico de las convocatorias tras cinco ediciones, el Premio Internacional Paco Rabal de Periodismo Cultural vuelve a poner en marcha su maquinaria. La Fundación AISGE ha acordado convocar la sexta edición de esta iniciativa con la que se pretende distinguir los mejores artículos, reportajes o entrevistas que reflejen la realidad del trabajo de los actores, bailarines, dobladores o directores de escena. El premio cuenta con una dotación de 6.000 euros para el ganador, que además obtendrá un trofeo conmemorativo elaborado por el prestigioso escultor Ángel Aragonés. El segundo clasificado será distinguido con un accésit de 3.000 euros. El jurado, integrado por personalidades cualificadas en los campos del periodismo cultural, las artes y las letras, está presidido de forma vitalicia por la actriz Asunción Balaguer, patrona de la Fundación AISGE y viuda de Paco Rabal.

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Intensa semanas de gira para la compañía de danza Kukai

Las próximas semanas serán muy fructíferas para Kukai. Ofrecerá unas cuantas representaciones fuera de Euskal Herria en festivales muy reconocidos. El 6 de mayo estuvo en Palma de Mallorca, el próximo día 25 acudirá a   la Feria Internacional de Calle de Valladolid, para presentar 'Karrikan'. Kukai es conocido en este festival, ya que en el 2009 recibió una mención especial del jurado por su trabajo 'Soka' y en el 2011 presentaron 'Karrikan'. Tanto gustó este ultimo espectáculo que este año la compañía de Errenteria ha recibido la invitación para volver a representar este ultimo trabajo.

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Xavier Bobés, la Comèdie Française y Juan Navarro, propuestas de la tercera semana del Festival de Otoño en Primavera

La cita escénica más importante de la Comunidad de Madrid, el Festival de Otoño en primavera, llega a su tercera semana con una magnífica oferta compuesta por siete propuestas de teatro y música contemporánea, procedentes de cuatro países: España, Francia, Reino Unido y Bélgica. Juan Navarro y Gonzalo Cunill abren la semana con el estreno en Madrid de Tala, de Thomas Bernhard. Les tomará el relevo Xavier Bobés, con su espectáculo de teatro de objetos Insomnio. La mítica Comédie Française pone en tela de juicio las convenciones en torno al matrimonio con la obra maestra de Nikolaï Gogol El casamiento.

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Pallasos en Rebeldía organiza un Festiclown en contra de las minas de Wirikuta

El payaso Iván Prado, de origen gallego, actuará en el Foro Sol del Wirikuta Fest, en México DF, en solidaridad con el pueblo Huichol y en contra de las minas a cielo abierto que el gobierno mexicano "quiere imponer" en la reserva espiritual del Desierto de Wirikuta (San Luis Potosí). Esta primera actuación será el pistoletazo de salida del Festiclown Wirikuta, festival de circo solidario organizado por Pallasos en Rebeldía (colectivo de circo y clown solidario), que se desarrollará del 26 de Mayo al 10 de Junio en la República Mejicana, en defensa de las comunidades Huicholas y de su reserva ecológica-espiritual del Desierto de Wirikuta.

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BAI estrena ‘Cabaret Magritte’ en el Teatro Barakaldo

El centro formativo BAI (Bizkaiko Antzerki Ikastegia) que celebra este año el décimo quinto aniversario de su apertura celebra con el estreno el jueves y el viernes (24 y 25 de mayo) en el Teatro Barakaldo el espectáculo 'Cabaret Magritte', una creación protagonizada por una compañía de cabareteros en crisis que decide montar un espectáculo.

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La vida crónica / Odin Teatret

Hielo ardiente

Los seres humanos tienden a devorarse entre ellos siguiendo consignas, himnos, banderas, impulsos telúricos, venganzas ancestrales. Es la guerra como la expresión del fracaso del género humano. Somos guerra, o efecto de la guerra, con todos los adjetivos que se le quieran añadir para disfrazarla, para dotarle de un sentido que escape de la desesperanza universal. La guerra mueve bajos instintos, pasiones, crueldades, amores, añoranzas, búsquedas. Y dinero, mucho dinero. El individuo convertido en número, en estadística. La soledad, el desamparo. Nuestra Historia, como señala Eugenio Barba

En este paisaje aparecen los personajes de esta obra del Odin Teatret donde encontramos todos los resortes expresivos acumulados a lo largo de su trayectoria. Sus depurada técnica, esa búsqueda en el interior de cada actor para ir construyendo un discurso colectivo que aquí, para señalar todavía más la globalidad del dolor, de la locura, se habla en euskera, checheno, español, rumano o danés. Los conflictos bélicos, la violencia anida en cualquier signo. Y en la puesta en escena se acumulan los lenguajes simbólicos, ese bloque de hielo convertido casi en una llama que quema, los retazos de una estética que se consolida de manera excelsa al ser expuesta con una precisión científica por el equipo actoral que mantiene en todos los instantes una tensión comunicativa de elevada energía, y que cantan, bailan, actúan o sobreactúan, siempre manteniendo unas claves reconocibles y que se mueven dentro de un espacio que acumula significantes, imágenes, que en el desarrollo dramatúrgico se destruye y recompone con sutileza narrativa.

Espectáculo total, que pide aportación del espectador para completar cada fragmento, que mantiene todos los materiales interpretativos, físicos, vocales, musicales, espaciales, de puesta en escena y de concepción de este legendario grupo. Pero que sigue llegando con fuerza a los espectadores, porque su actitud ante lo que nos cuentan es nítida, es una toma de postura ética, que se transforma en una expresión estética muy contundente, sin fisuras, con todo el equipo actoral aportando su sabiduría y su calidad artística. Muchos años de gloria para el Odin.

Carlos Gil Zamora

Obra: La vida crónica - Intérpretes: Kai Bredholt, Roberta Carreri, Jan Ferslev, Elena Floris, Donald Kitt, Tage Larsen, Sofía Monsalve, Iben Nagel Ramussen, Fausto Pro, Julia Varley - Dirección y dramaturgia: Eugenio Barba - Producción: Odin Teatret - Teatro La Abadía – Madrid – 16-05-12 – Festival de Otoño en Primavera

La petulancia del conocimiento

Con la acumulación de conocimiento suele suceder algo similar a lo que ocurre con la acumulación de riqueza, y es que tanto el uno como la otra sirven para adquirir poder.

Muchos de quienes acumulan uno y otra en abundancia acaban viviendo una realidad que no responde generalmente a los intereses de su entorno, debido a que casi siempre giran alrededor de órbitas que se van alejando cada vez más de éste, y por lo general terminan ignorando sus responsabilidades colectivas, razón por la cual el conocimiento por su sola existencia no es garantía de desarrollo, si quien lo posee no lo pone al servicio de quienes lo rodean.

La acumulación de conocimiento, lo mismo que la de riqueza, tiene distintivos, cuyo objetivo es dar relieve social a quienes lo acumulan. Por eso es usual ver a los acumuladores de conocimiento, rodearse de objetos dicientes, con capacidad para ofrecer una idea de la cantidad de conocimiento que posee quien los ha acumulado, sin que el acumulador se halle obligado a argumentar o a ratificar lo dicho por el símbolo decidor. En virtud de la simbología demostrativa del objeto, al acumulador de conocimiento se le concede la tenencia de un mayor o menor bagaje de éste, en proporción al número de símbolos de conocimiento que posea.

Si el acumulador de conocimiento, por ejemplo, se ha convertido en un acumulador de libros, el mensaje que llega al observador es que está frente a lo que llaman una persona muy leída, que es como suele llamarse a quien ha leído mucho, y por consiguiente, ante un gran conocedor. Lo mismo ocurre con la presencia de objetos simbólicos de conocimiento en otras áreas, y que es también usual encontrar alrededor del acumulador de conocimiento, y que son complementos de éste, como pinturas, esculturas, etc, que dan a la morada del acumulador de conocimiento un aire intelectual, que la costumbre recomienda respirar, a quien se dedica a acumular conocimiento.

Pero también, igual que hacen los acumuladores de riquezas materiales, que andan en coches lujosos, y frecuentan sitios especiales, con acento mítico, muchos de quienes acumulan conocimiento se presentan en sociedad, ataviados de manera que sean identificados rápidamente, y que se les reconozca como acaudalados hombres de conocimiento.

Por ser el conocimiento una fuente de poder, es también objeto de estratificación, y es la razón por la cual no representan lo mismo, para abrirse campo en la vida, el conocimiento de quien está en la cima de la pirámide y el de quien se halla en la base de la misma, sin importar que sea parte de esa tan reputada, pero nunca bien ponderada sabiduría popular, porque el conocimiento de quien se halla en la cima de la pirámide, independientemente de su calidad y efectividad, es aceptado socialmente, sin discusiones, porque es como la historia oficial, que se impone a todos, y porque además está certificado por instituciones emblemáticas, de alta estratificación, que ideológicamente son los símbolos de las instancias académicas adonde se concurre para adquirir el conocimiento que sustenta a ese mismo poder.

En cambio, el conocimiento que viene de abajo no es tenido en cuenta como elemento constitutivo de desarrollo social, y está sujeto a calificativos cuyo objetivo es restarle jerarquía, para disuadir cualquier interés de ahondar en su estudio, y por ende, su expansión, pues en el conocimiento de base se hallan sedimentadas las miasmas sociales, porque es, a través de ese caudal subterráneo por donde corren las noticias, que la historia oficial desecha para proteger su tradición.

Matar al replicante

Cuando se desarrollan diálogos virtuales, no pocas veces se tiene la sensación que más que una interlocución con temas o contenidos, lo que se registra no es más una pléyade de 'síntomas', en donde lo que se intercambia, en caso de surgir diferencias, hacen fácil el atajo a la desavenencia, el rechazo, el insulto, bajo los designios de una represalia que puede llegar a ser feroz, y que en ciertos niveles de vehemencia, alcanzar límites de ofensa gratuita, discriminación y otras lindezas por el estilo. Así, lo que empezó como sano intercambio, deviene polémica, y luego hasta furia incontinente. En tren de destacar síntomas, es observable que en tales diálogos electrónicos, surgen fallos oscilantes de escritura, datos efectivos que hacen presentir la degradación hacia algún arcaísmo conductual, agudizado por la ausencia de un compromiso emocional cierto sobre lo que se dice. A esa mutación no sólo no se le teme, sino que será por ello mismo, que no se le exige un arte, como sí ocurre, por decir, con un actor/actriz. Y en esa situación, cualquier piedra ancestral puede ser tragada como dato de la contemporaneidad. En esa indolencia virtualizada, luego, cualquier cosa imaginable sirve para hacer puntería (simbólica) sobre el interlocutor. Quedan incluidos espacios de polémicas entre colegas, donde la común pertenencia (hasta pasional) a un territorio, no pareciera ser óbice y justificación para abandonarse a todo desmadre verbal, a todo alarde que la invisibilidad favorece, y que la voluntad de suprimir al ahora rival, connota. El abandono de todas las reglas, entre otras las que fácilmente podrían correlacionarse a castigos del código penal, es porque tal dilución es parte de un goce histérico y banal por derrotar al otro, por anularlo. En el máximo frenesí, por exterminarlo. El supuesto terreno de un diálogo, a través del malentendido, puede ser el de una sospechosa anulación, un virtual 'desaparecimiento' de la palabra del otro. Descubrimos que la contaminación del intercambio virtual favorece la des-información, la des-identificación y la des-personalización. Es decir, la realidad virtual no denota ser justa éticamente respecto a la realidad real. De allí que poder llevar un diálogo constructivo por esta vía requiere de buena voluntad, de veracidad, de cabalidad y de entereza moral por la propia salud espiritual. No es impropio que en estas explosiones coprolálicas la mención a la locura del otro aparezca a menudo como uno de esos síndromes desmedrantes, que no son sino la incapacidad moral de desear ver muerto a quien contradice los argumentos propios. Para esto bien valdría valorar lo que se dirimía en las almas de Artaud o Holderlin que vivieron hermanados a ella, en una ciclópea lucha por vencerla. Cretinizar hasta el paroxismo toda sujeción razonable, sirviéndose de elogiar a aquellos que compatibilizan con el propio argumento y pueden ayudar a potenciarlo, advierte que la operación de localizar el problema mental pareciera estar en la importancia que inconscientemente se adjudica al interlocutor. No pocas veces, en tales intercambios, se le pega a alguien porque en su verdadera dimensión, reditúa a favor de quien agrede. Cholulismo al revés: pegarle a aquel que reporta un beneficio discursivo. George Steiner dice que la soledad ontológica, el autismo (en este caso el 'peceísmo -por la PC- sedentarista') hace que el otro sea más o menos como un Dios o un Demonio imaginado. Si bien es común que toda esta caterva de insultos sea desechada por aquellos que defendiendo una actitud recta, evaden enfrentarse a las causas que generan moral, inhibiendo en su neutralidad todo compromiso con las condiciones reales, aún en su paradójica virtualidad, ignorando que estos mecanismos que se ejercen en un procesador de texto, invaden por desborde, por derrame, los espacios de la vida de relación presencial. ¿Cómo? A través de sus elusiones, invisibilidades, encriptamientos, sus elipsis, y demás condiciones sintácticas idóneas para la impostura relacional.

No extraña la aparición de discursividades que mimetizan estas taras virtuales y se postulan como dramaturgias de esta neo-realidad impuesta por las computadoras. El teatro deberá decidir si el diálogo es aún parte de un mecanismo complejo de percepción-conocimiento o una automatización gramatical de la imposición arbitraria que una yoicidad solipsística impone. Da la impresión que el teatro tiene nuevas zonas de conflictos, pero con todo, nuevos campos que justifican su agonismo intransferible.

'Clowntrait'

Acababa de llegar y tenía poco tiempo. Pregunté y me indicaron muy amablemente. Buscaba una tienda de artículos de regalo y no había manera. Tampoco tenía claro qué quería regalar. Qué difícil puede resultar a veces esto de sorprender...

La mañana estaba gris. Leioa se despertaba poco a poco, preparándose para la feria de artistas callejeros Umore Azoka. Y yo como la mañana, poco inspirado y adormecido.

Buscaba una tienda, también un cajero y quería tomar otro cortado. Y fue buscando un cajero que me topé con algo que no tenía planeado. Una sorpresa. Paseaba por una ciudad que se había convertido en una impresionante galería de arte urbano.

Al lado del banco, dos imágenes, dos fotografías grandes como puertas de garaje. Junto a la tienda de artículos de regalo, una esquina con tres imágenes más. Me olvidé del cortado y continué a la caza de más retratos. Estaban por todas partes: eran payasos.

Las narices rojas, como las fresas, pueden causar alergia. Qué difícil resulta vestir una con dignidad. Cuando se mezclan Artes de Calle con narices rojas, las posibilidades de choque anafiláctico se multiplican. Pero el trabajo del fotógrafo Asier Bastida va en la dirección absolutamente contraria. 'Clowntrait' es un homenaje al clown en forma de intervención artística urbana. Arte callejero de primera calidad. Una colección de imágenes nacida de la admiración y el respeto a una profesión, una mirada romántica y a la vez de vanguardia repartida por la geografía de la ciudad con gran sensibilidad.

Este trabajo podrá verse hasta el próximo 17 de junio. No se lo pierdan. Están Tortell Poltrona, Pepa Plana, Leandre, los Murmuyo y Metrayeta... hasta cincuenta artistas fenomenales retratados en forma de regalo a la ciudadanía. Sentido del humor al alcance de todos, muchos tipos de humor y un repaso a diferentes registros. Pero, sobre todo, una actitud crítica e inconformista, tan necesaria en estos tiempos extraños en los que vivimos.

Muchas felicidades a Umore Azoka por entender las Artes de Calle desde puntos de vista no solamente escénicos.

Más de 50 compañías llegan esta semana a Valladolid para celebrar el TAC

Un año más, la capital castellana se convierte en un gran escenario con motivo del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC), que celebrará su decimotercera edición del 23 al 27 de mayo. Una selección de las mejores compañías y artistas de calle ofrecerán sus últimas producciones, entre las que habrá una gran variedad de propuestas de teatro, circo, danza, performance, música, títeres o parkour, que comenzará con el homenaje a Frank Wilson, creador, asesor, programador y productor de eventos en países como Inglaterra, Portugal, Dubai, Australia o Norteamérica, es una figura referente en el estudio y desarrollo de las artes de calle a los espectáculos de calle.

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Eskal sorkuntza eszenikoaz gozatzeko aukera egongo da Leioako Kultur Maratilan

Aste betez, maiatzaren 28tik ekainaren 2ra bitartean, Artedramak eta Kultur Leioak elkarlanean antolatutako Kultur Maratilaz gozatzeko aukera egongo da, antzerki, dantza, bertso, musika eta performantzeak uztartu eta plazaratzea helburu duen euskara hutsezko programa anitzarekin. Adin guztientzako pentsatutako proposamenak ikusteko aukera egongo da aste kultural honetan, Kontakatiluren 'Katilukadak' umeentzako txotxongilo obra izanik egitarauari hasiera emango diona.

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