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28ª edición de la Fira de Teatre de Titelles de Lleida

lluis-danes naugrags-La Fira de Teatre de Titelles de Lleida, que celebra su 28ª edición del 5 al 7 de mayo, rendirá homenaje a Jordi Bertran, titiritero catalán con 40 años de profesión. Este año, casi una treintena compañías procedentes de diversos puntos de la península ibérica y de otros países ofrecerán cerca de 75 funciones, programadas tanto en espacios exteriores como en sala. La programación se extenderá a numerosas actividades paralelas como la Feria del Libro de las Artes Escénicas, la Feria de artesanos, las exposiciones, las novenas Jornadas Técnicas o el Espacio PRO, lugar de intercambio profesional que sigue adelante con varias actividades encaradas al sector, donde la formación de profesionales tendrá más protagonismo.

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Joan Ollé rinde homenaje a Jaime Gil de Biedma con 'Las personas del verbo'

las-personas-del-verboRos-RibasJoan Ollé rinde homenaje a Jaime Gil de Biedma realizando un retrato del autor barcelonés a partir de sus textos y de textos de otros. Literario, dramático y poético. Ivan Benet, Judit Farrés, Mario Gas y Pep Munné son los intérpretes de este espectáculo que estará en cartel del 3 al 28 de mayo en Teatre Lliure de Barcelona.

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Bases del Festival de Teatro Aficionado de Rivas (Festeaf)

mascarasLa Concejalía de Cultura y Fiestas de Rivas convoca la próxima edición del Festival de Teatro Aficionado de Rivas (Festeaf). Todas las funciones del concurso nacional comenzarán a las 20.00 horas en el mes de noviembre, los días 4, 5, 11, 12, 18, 19, 25 y 26.

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Estreno de 'La cantante calva' de Ionesco en el Teatro Español

la cantante calva-foto-javier-navalPentación Espectáculos y el Teatro Español presentan este espectáculo sobre la obra de Eugène Ionesco que ofrecerá sus funciones del 3 de mayo al 11 de junio en el mencionado espacio madrileño. Luis Luque se encarga de la dirección de este montaje interpretado por Adriana Ozores, Fernando Tejero, Joaquín Climent, Carmen Ruiz, Javier Pereira y Helena Lanza.

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Nueva edición de la Muestra de Teatro Escolar del Bajo Deba

kixote-markelineEibar celebra un año más la conocida Muestra de Teatro Escolar del Bajo Deba, que ha evolucionado hacia una muestra de teatro dirigida al público familiar y cuya trigésima tercera edición tendrá lugar del 6 al 26 de mayo.

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Lluís Homar protagoniza 'Ricard III' para el Teatre Nacional de Catalunya

Ricard-III-Foto-May-ZircusDel 4 de mayo al 11 de junio el público tendrá la posibilidad de disfrutar del espectáculo 'Ricard III' de Shakespeare, una producción del TNC que en esta ocasión cuenta con la dirección de Xabier Albertí. Lluís Homar se pone en la piel del rey más controvertido entre todos los grandes personajes creados por el monstruo de Stratford para protagonizar este magnético viaje al fondo del alma humana y el dolor que pueden causar las dificultades de aceptar la propia identidad.

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'El holandés errante' de Philipp Stölzl llega al Liceu

El-holandes-erranteA-Bofill'El holandés errante' (Der fliegende Holländer) de Wagner llega al Gran Teatre del Liceu del 2 al 28 de mayo bajo la dirección de escena del cineasta alemán Philipp Stölzl y la dirección musical de la ucraniana Oksana Lyniv. Esta producción de la Staatsoper Unter den Linden de Berlín y original del Theater Basel contará con voces de primer nivel como las de los bajo barítonos y habituales wagnerianos Albert Dohmen y Egils Siliņš en el rol del Holandés, las de las sopranos Anja Kampe y Elena Popovskaya en el papel de Senta, así como el bajo Attila Jun como Daland y los tenores Timothy Richards y Daniel Kirch en el papel de Erik.

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Bases de la XXI Muestra de Teatro no Profesional de Cheste

mascarasEl Ayuntamiento de Cheste (Valencia) ha abierto el plazo de inscripciones de su vigésimo primera edición de la Muestra de Teatro no Profesional, que se celebrará del 22 de octubre al 10 de diciembre. Se trata de una cita anual con las artes escénicas que se ha consolidado dentro del panorama nacional amateur del teatro.

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La 4ª edición de Surge Madrid ofrecerá 41 estrenos

Siam-o-algun-lugar-de-La-IrrealLa Comunidad de Madrid ha puesto en marcha la cuarta edición de Surge Madrid, la muestra de creación escénica en salas alternativas impulsada por el Gobierno regional que se celebrará del 3 al 28 de mayo. La programación de este año consta de 41 estrenos con 133 funciones, que tendrán lugar en 18 espacios.

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Deus ex machina

Lo reconozco, me equivoqué cuando creí descubrir el modelo de las propuestas más descabelladas, los finales chillones y delirantes, las trampas escénicas y facilonas, el recurso que Aristóteles denominó, como el título de mi crónica: Deus ex Machina, la maquinaria de los dioses, o la intervención de lo sobrenatural, de lo inesperado externo a la escena.

Pero fui a la concurrida Wikipedia para buscar la entrada de la expresión latina y me encontré que ahí ya se denunciaba lo que yo tenía planeado denunciar: la solución fácil para la situación confusa de muchas puestas en escena actuales. Dice Wikipedia...

Actualmente es utilizada para referirse a un elemento externo que resuelve una historia sin seguir su lógica interna. Desde el punto de vista de la estructura de un guión, "Deus ex Machina" hace referencia a cualquier acontecimiento exterior impuesto fin de que mantenga lo que se espera de él desde un punto de vista del interés, de la comercialidad, de la estética, o de cualquier otro factor, incurriendo en una falta de coherencia interna.

Ahí está dicho todo, y no hay que añadir nada más. Las salidas fáciles son el atributo de creadores flojos, indisciplinados o sencillamente sin talento dramático. Una salida fácil a una situación compleja es decir por ejemplo todo fue un sueño... por eso es tan inquietante el mini cuento de Tito Monterroso: ...cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba ahí... en donde se utiliza el despertar para que continúe la pesadilla. Normalmente es lo contrario, ¡Lo soñé...! dice el protagonista de la obra fallida. O también, todo esto es simplemente un sueño. Así en las malas obras.

El Deus ex Machina puede ser cualquier evento, maquinaria, suceso, acción inesperada que resuelva como por arte de magia un conflicto (mal) planteado. Y claro en el pasado fue la entrada de un dios en escena. Wikipedia misma cita a Aristóteles, el primero que denuncia el recurso usado en la Medea de Eurípides en donde un Dios llega a salvar a la heroína. Lo mismo ocurre en algunas versiones de Ifigenia en donde la víctima es salvada in extremis por Artemisa para que no sea sacrificada.

Pero por qué interesarse en este recurso de aquellos que no logran controlar la situación que crean en la escena y la resuelven con un pase mágico, con el estallido de una bomba, con la llegada de un correo salvador, o con un milagrito escenográfico. Para denunciar una tentación de facilidad, una falta de trabajo e imaginación, un recurso tramposo. El Deus ex Maquina que se ofrece como solución inesperada debe considerarse en realidad una traición a la trama, al trabajo mismo del autor, del director y de su grupo. En el teatro hay que ser fieles al planteamiento.

Ahora bien, Deus ex Machina, dioses en la la maquinaria teatral, ¿acaso serán los múltiples efectos escénicos usados actualmente para atrapar al espectador? ¿Esos recursos serán el final del espectáculo, o el principio de otra manera de ver la escena? Teatro transformado por el ruido escénico, devorado por su propio Deus ex Machina, ya sea el uso del video, de las pantallas múltiples, de micrófonos escénicos para voces en off, las proyecciones... en fin con el paso del tiempo nos dirá qué ocurre con el teatro sometido a tales presiones de la tecnología...

Enrique Atonal Enrique

Cd de México 2017

Bendita Gloria/ Juan García Larrondo/Albanta

Lúcido texto espectacular

En los pueblos "tras os montes", al norte de Portugal, cuentan la leyenda de un personaje caritativo que aliviaba el sufrimiento en la agonía de los moribundos. La compañía portuguesa O Bando montó un espectáculo titulado "Alma Grande" que es el nombre que recibe el personaje de la leyenda. Hace varios años tuve la oportunidad de ver dos versiones del mismo espectáculo, una de calle y otra en sala convencional. Aparte de las diferencias estéticas de ambos trabajos, la obra inquieta y hace reflexionar acerca de la muerte, la eutanasia y la caridad, quizá sobre la compasión.

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Salvador Távora, Premio Max de Honor 2017

Salvador-Tavora Foto-Antonio-AcedoEl comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas ha dado a conocer el Premio Max de Honor 2017, que ha sido otorgado por unanimidad al autor, dramaturgo y director Salvador Távora, por ser una figura clave en la historia de las Artes Escénicas. El comité ha resaltado su amplia y transgresora trayectoria, su compromiso social y su implicación con el hecho teatral.

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Abierta la matrícula para los XIX Encuentros en el Norte

YermaTeatroDelNorteDel 23 al 28 de agosto se celebrarán los XIX Encuentros en el Norte, seminario de pedagogía teatral impartido por el asturiano Teatro del Norte. Los encuentros recibieron este año el Premio de Honor en los premios Oh! del Teatro Asturiano. El tema de los XIX Encuentros será "La Voz en su laberinto".

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El Festival Costa Contemporánea cancela su 8ª edición

costacontLa organización emite un comunicado en las redes en el que apunta los motivos, agradece a los participantes, trabajadores y colaboradores e incluso recoge los artistas que estaban programados para esta edición. A pesar del impacto social, económico y cultural generado, sobre todo a la vista de la insuficiencia de los apoyos necesarios, su directora, Nerea Aguilar, anuncia que, al menos por ahora, se suspende el festival.

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Se convoca el VIII Premio Juan Cervera de Investigación sobre Teatro para la Infancia y la Juventud

PJCUn año más y con el fin de estimular y suscitar el mayor interés por un teatro de calidad enfocado a niños y jóvenes, ASSITEJ España convoca el VIII Premio Juan Cervera de Investigación sobre Teatro para la Infancia y la Juventud.

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VIII Muestra de Teatro SOM_RIURE en la Sala L´Horta

somriure-2017Los días 29 de abril, 7 y 14 de mayo, la valenciana Sala L'Horta presenta la VIII edición de 'Som_riure', una muestra de teatro dirigida al público joven y adulto que toma como denominadores comunes el humor y la comedia. Este año proponen "una mezcla de humor, música, magia, teatro y el plus de nuestro propio carácter valenciano".

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'Otelo' de Viajeinmóvil en el Teatro del Abasto

OteloViajeinmovilDel 27 al 30 de abril, la compañía chilena Viajeinmóvil representará cuatro funciones de su versión de 'Otelo' de William Shakespeare en el Teatro del Abasto de Buenos Aires. La obra cuenta con la adaptación y dirección de Jaime Lorca, Teresita Iacobelli y Christian Ortega. Forman el elenco de intérpretes Nicole Espinoza y Jaime Lorca.

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Abierta la convocatoria de ayudas Iberescena 2017-2018

IberescenaEl Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas IBERESCENA invita a la comunidad artística iberoamericana a participar en la XI convocatoria, que estará abierta del 25 de abril al 29 de septiembre del año en curso.

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Convocatoria para participar en Los Artistas del Barrio 2017 (Malasaña y Chueca)

LADB-convocatoria-2017Hasta el 15 de junio estará abierto el periodo de inscripción para participar en Los Artistas del Barrio 2017, que tendrá lugar los días 7 y 8 de octubre de 12hs a 21hs. El evento es el open studio más antiguo de Madrid. Existe desde hace 13 años. Habitualmente se celebra en las zonas de La Latina y Lavapiés, pero este año,serán los artistas de Malasaña y Chueca los que abrirán las puertas de sus estudios.

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15º FITICH, Festival de Teatro Itinerante por Chiloé Profundo

Las-cosas-tambien-tienen-mamaEl Festival Internacional de Teatro Itinerante por Chiloé Profundo, llamado también FITICH, es un festival de artes escénicas dedicado al teatro de carácter itinerante por diversas comunas del archipiélago de Chiloé, situado en el sur de Chile.

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    Esta es la sección donde iremos publicando artículos, escritos y manifiestos que, por su relevancia, no están marcadas por la inmediatez de la información diaria.

     

  • Opinión
    ARTEZBLAI no se hace responsable de las opiniones vertidas y firmadas por sus autores o autoras. Y la valoración de cada espectáculo es realizada por quien ha escrito la crítica y no corresponde a una postura oficial de ARTEZ.
  • Entrevistas
  • Rebel delirium

    Miquel Valls Colomer (Barcelona, 1982) Productor teatral. Licenciado en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y postgraduado en dirección y gestión de instituciones, empresas y plataformas culturales por el IDEC. Ha trabajado en la organización de los Premios Ciudad de Barcelona y como mánager de la compañías Microcosmos Teatre y de La Reial. Fue coordinador de la Asociación de Investigación y Experimentación Teatral (AIET) y ayudante de Ricard Salvat en su última etapa. Es miembro fundador de Agost Produccions, asociación cultural que se constituye en 2009 con la voluntad de llevar a cabo acciones que favorezcan el diálogo entre creación, territorio y sociedad en el terreno de las artes escénicas. Los clientes principales de Agost Produccions son el Festival de Barcelona GREC, La Seca-Espai Brossa y la Universidad de Barcelona. Actualmente reside en Londres, desde donde trabaja en la distribución internacional de la compañía catalana Imaginart. Recientemente, también acaba de de fundar la compañía Bots&Barrals que tiene como objetivo producir de forma profesional textos contemporáneos de autoría catalana en Inglaterra. Es agente teatral en UK de los dramaturgos Josep Maria Miró (Principo de Arquímedes) y Guillem Clua (Marburg). Colabora habitualmente con la revista de circo Zirkólika y con el periódico de las artes escénicas Artezblai.

  • Aclárate la voz

    Juan Carlos Garaizabalha estudiado Arte Dramático durante cuatro años en el Antzerti Eskola y trabajado como actor de teatro bajo las ordenes de Luis Iturri, Paco Obregón, Javier Sabadíe, Carlos Baiges y María Martínez en danza-teatro. Pronto se decantó por el área de voz y simultaneó su formación en canto clásico con los estudios de Logopedia para marchar a Londres donde obtuvo el Diploma en Voicework por la Royal Sociaty of Arts of London y en Voice Movement Therapy tras lo que comenzó su formación en Análisis Bioenergético- modalidad de psicoterapia psicosomática en el Instituto Internacional para el Análisis Bioenergético.

    Han pasado más de 30 años en total desde que movido por la necesidad y el placer de cantar comenzara a recorrer con creciente curiosidad y pasión el camino de la expresión a través de la voz. La íntima relación entre psique, emoción, cuerpo y expresión vocal en las relaciones humanas centra el área de interés e investigación donde Juan Carlos Garaizabal se mueve con claridad, frescura y creatividad. Esta vivencia de contacto permanente con la voz, que permite el crecimiento en la comprensión de la voz humana en todo su amplio sentido, se desarrolla fundamentalmente entre dos campos laborales; en el ámbito de la creación artística y el ámbito de la salud emocional.

    Ha tenido la oportunidad de formarse con Paul Newham, Amayo Kathrine-Barfred, Siam Thomas, Linda Wise, Noah Pikes, Vicente Fuentes, Enrique Pardo, Pere Sais, entre otros. Destacan sus trabajos como entrenador y asesor vocal con la, Compañía Teatro Joven de Minks, con el proyecto internacional Dance Across BordersCp. de Teatro UR, 96 Unicornios, Oihulari Klown y más recientemente con KABIA ; en el área de la docencia reparte su labor en el Máster de Musicoterapia C.I.M Bilbao y el de la Universidad de Extremadura, Escuela de Teatro de Getxo, trabaja en su consulta privada y desarrolla el proyecto Bilbao Voz Project.

  • Mirada de Zebra

    Borja Ruiz, es director, actor, pedagogo e investigador teatral. Fundador y director de Kabia Teatro desde 2006. Miembro y actor de Gaitzerdi Teatro desde 1996 hasta 2013. Ha recibido once premios de Artes Escénicas, entre ellos un PREMIO ERCILLA a la mejor producción vasca por "Decir lluvia y que llueva" y el I PREMIO ARTEZBLAI DE INVESTIGACIÓN, gracias al libro "El arte del actor en el siglo XX", que una vez publicado se ha convertido en un libro referente en las escuelas de Artes Escénicas de habla hispana. Desde 1999 imparte docencia teatral ligada a la interpretación, la expresión corporal, historia del teatro y dirección de escena. Ha sido profesor entre otros en el curso "La formación del actor / actriz" de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), en el Máster de Artes y Ciencias del Espectáculo de la UPV/EHU, en la Escuela de Arte Dramático de ARTEBI y en el Centro de Formación Escénica BAI – Bizkaiko Antzerki Ikastegia, así como en las compañías Gaitzerdi y Kabia Teatro. Con sus espectáculos, cursos y conferencias ha recorrido América (Nueva York, Miami, Brasil, México y Argentina) y Europa (Portugal, Francia, Italia, Inglaterra, Suecia, Eslovenia y Serbia). Ha publicado numerosos artículos en revistas de Artes Escénicas, fundamentalmente en Artezblai.com y también en la revista 'Cuadernos Escénicos de San Francisco' en su primer número publicado en diciembre de 2008. Tiene además una larga carrera en el ámbito científico, ligado a la farmacología, como pedagogo e investigador, habiendo sido profesor de Farmacología de la UPV/EHU.

  • Zona de Mutación

    José Luis Arce. Actor, dramaturgo, director, docente, escritor. Oriundo de Córdoba, Argentina y habitante, por convicciones contra-hegemónicas, de provincia. Fundador del TIC, Teatro Independiente de Córdoba, al que dirigió durante veinte años. Realizó perfeccionamientos junto a Carlos Giménez, Jorge Lavelli como también en el Eugene O' Neill Theater Center de EE:UU., el ARTA, dirigido por Ariane Mnouchkine. Ha ganado numerosos premios y reconocimientos a su trayectoria, en el orden provincial, nacional e internacional. Ha dirigido obras de distintos autores (Arrabal, Genet, Brecht, Pavlovsky), pero se ha dedicado a profundizar la búsqueda de una escritura propia, que lo ha llevado a estrenar casi treinta títulos de su autoría. Parte de su obra fue publicada por la Editorial Colihue, Primer Acto de España, Editorial Arola (Barcelona-España), Leviatán y otros. Ha publicado la novela "El evangelio de María" y su obra "Jeremías" acaba de aparecer en la antología de teatro cordobés publicada por Argentores. Teatro por la Identidad la homenajeó como la primera obra teatral en plantear el caso de los niños apropiados por la dictadura. Ha sido becario del Ministerio de Educación de la Nación, de la Cancillería Argentina, del Ateneo de Caracas, del Fondo Nacional de las Artes. Es miembro de la mesa de redacción de la revista teatral "El apuntador", que se publica en Córdoba. Coordina los Foros de Dirección de los Festivales Internacionales del MERCOSUR de Córdoba; designado parte del equipo de curadores de la próxima edición. Coordina el Proyecto "6X6, Migraciones (In) Migraciones" entre dramaturgos argentinos e ibéricos. Es miembro del IUNA Instituto Universitario Nacional del Arte. Últimos premios: Premio Born (España) 2004, Premio Nacional Fondo Nacional de las Artes 2003, accésit Premio Internacional de Ensayo de la Revista Artez 2008 por su obra 'La máquina border'. Actualmente se desempeña en el equipo de curadores del Festival Internacional del MERCOSUR en Córdoba. Último estreno: "Piltracha, rey de la hilacha" (Premio Escena-Córdoba), para niños.

  • Y no es coña

    Carlos Gil Zamora (Barcelona 1950), estudió Interpretación y dirección en la Escola D'Art Dramatic Adriá Gual, hizo los cursos de Diplomatura en Ciencias Dramáticas en el Instituto del Teatro de Barcelona y estudió dramaturgia y guión de cine en la Escola d'Estudis Artistics de L'Hospitalet de Llobregat. Ha dirigido más de una veintena de espectáculos, con obras de Dario Fo, Ignacio Amestoy, Joan Manuel Gisbert, Luis Matilla, Patxi Larrainzar, Jorge Díaz, Oswaldo Dragún o Heinrich von Kleist, entre otros. Ha actuado en numerosas obras de autores como O'Casey, José Zorrilla, Miguel Alcaraz, o Elmer Rice, bajo la dirección de Ventura Pons, Josep Montanyés o Ricard Salvat. Ha escrito diversos textos y ha producido una decena de espectáculos para compañías como Akelarre, Teatro Geroa o Teatro Gasteiz. Fue miembro de la Asamblea d'actors y directors de Barcelona que organizaron el Grec en los años 1976-1977 y coordinó las ediciones de 1980-81 del Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz. Desde 1982 ejerce la crítica teatral en diversos medios de comunicación del País Vasco, y desde 1997 dirige la revista ARTEZ de las Artes Escénicas. Ha colaborado con varias revistas especializadas, ha impartido diversos cursos y talleres y ha participado como ponente en multitud de congresos, encuentros y debates, además de realizar las crónicas de multitud de ferias, festivales, muestras, jornadas y eventos por todo el mundo.

  • Biografias
  • Sangrado semanal

    Juana Lor Saras, actriz, traductora e intérprete, nacida en Bilbao en 1978. Licenciada por la Universidad Pontificia de Comillas en Traducción e Interpretación sus idiomas de trabajo son el alemán, el inglés y el italiano. Miembro de KABIA, espacio de investigación de Gaitzerdi Teatro desde su fundación en octubre de 2006. Desde entonces ha participado en sus espectáculos Paisaje con Argonautas y Decir Lluvia y que Llueva. Este último galardonado con los siguientes premios: Premio Ercilla a la Mejor Producción Vasca, el Premio Revelación LARRUZ Escena Siglo 21  y el Premio del II Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales – CENIT 2010, organizado por el Laboratorio TNT de la compañía sevillana Atalaya. Es actualmente Candidato Finalista al Premio Max en la categoría de Espectáculo Revelación.

    Colaboradora estable de la compañía Gaitzerdi Teatro desde el año 2004. Formada en ballet clásico desde su niñez, su desarrollo como actriz siempre ha estado ligado al entrenamiento continuo del actor. Ha recibido formación continua de Borja Ruiz, director de Kabia y autor del libro “El arte del actor en el siglo XX. Un recorrido teórico y práctico por las vanguardias”, así como de Juan Carlos Garaizabal, terapeuta de expresión vocal especializado en Voice Movement Therapy por la Royal Society of Arts de Londres. Ha participado en workshops nacionales e internacionales impartidos por el Odin Teatret de Eugenio Barba, por Ricardo Iniesta director de Atalaya, Enrique Pardo y Linda Wise del Pantheatre, Cristina Samaniego de Espacio Espiral y Vicente León entre otros.

  • Breves
  • Envío de artículos
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  • negro & negro

    NORKA CHIAPUSSO (San Sebastián, 1963)

    Estudia Filología Vasca en la Universidad de Deusto. Comienza a trabajar en San Sebastián asumiendo la Dirección de la Casa de Cultura de Loyola en 1987. En 1993 pasa a dirigir la Casa de Cultura Lugaritz que cuenta con un espacio escénico denominado Imanol Larzabal aretoa en el barrio del Antiguo hasta 1999.

    En ese momento, en 1999 asume la Dirección de la Programación de Artes Escénicas de Donostia Kultura. En el año 2000, además incorpora la Dirección de los Teatros Victoria Eugenia hasta 2007 y Principal hasta 2009. Desde el año 2000 comienza a dirigir la Feria de Teatro de San Sebastián, denominada dFERIA. Colaboró entre 1996 y 2009 con el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco en el área de Teatro.   

  • Si lo crees lo creas

    Bibiana Monje, licenciada en Interpretación Textual por la R.E.S.A.D. de Madrid, estudió más tarde en “The Michael Chekhov Acting” de Nueva York (MICHA) y reconoce como maestros a Pantheatre -Enrique Pardo y Linda Wise- donde cursó durante más de cuatro veranos distintos Laboratorios de Teatro Coreográfico y Voz en el centro Roy Hart del sur de Francia. Para conocer su trabajo y trayectoria profesional visitar su web: www.bibianamonje.com

     

     

     

    “Consciente de que cada un@ se inventa su sueño, en el mío la expresión artística  me ha escogido a mí, y no al revés, para reflejar los mundos que me habitan y así hacer de espejo. Crecer, investigar, escupir, divertirme y descolocar son el "leitmotiv" de mi obra.
    Siento
     pasión por el aparente caos psicológico, el amor al impulso, la luz, lo profundo, la risa como arma de construcción masiva, lo humano, el poder de la fé, el disparate y la desmitificación de los cuentos que me han contado. En definitiva, canto porque me siento. Actúo porque me expando. Escribo porque me des-codifico. Dirijo porque tengo en la sangre la fuerza y mala ostia de mis ancestros. Pinto porque me sale bien. Creo porque no existe otra manera de vivir y opino porque me da la gana.”

  • Becerra

    AFONSO BECERRA DE BECERREÁ. 

    Dramaturgo y Director de escena. Doctor en Artes Escénicas por la Universitat Autònoma de Barcelona. Titulado Superior en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona, en la especialidad de Dirección Escénica y Dramaturgia. Titulado en Interpretación por el ITAE de Asturias. Premio Álvaro Cunqueiro de la Xunta de Galicia. Ejerce la docencia en la Escola Superior de Arte Dramática de Galicia.

    Además de artículos y colaboraciones en diversos volúmenes colectivos, ha publicado, como dramaturgo y ensayista, las siguientes obras: Textículos dramáticos e posdramáticos (Laiovento, 2013 e 2014), Roberto Vidal Bolaño e o xogo do teatro (Laiovento, 2012), 9999 en Banqueiros de Francisco Pillado Maior [Coord.] (Laiovento, 2012), Dramatículas (Laiovento, 2010), É un dicir (Revista das Letras. Nº 833. 19/08/10. Galicia Hoxe), Crio-Xénese (Laiovento, 2007), Dramaturxia. Teoría e práctica (Galaxia, 2007), Rexurdimento (RGT, 2006), O ritmo na dramaturxia (Universidade da Coruña, 2005) e Agnus Patris (Xerais, 2002).

    Como traductor publicó Un pé xigante esmágaos a todos, de Xavi Morató (RGT Nº 83, 2015), Mata o teu alumno, de Carles Mallol (RGT Nº 79, 2014), O principio de Arquímides de Josep Maria Miró Coromina (RGT Nº 71, 2012), por el que recibe el Premio María Casares (2016), O tempo de Lluïsa Cunillé (RGT Nº 67, 2011), Na meta de Thomas Bernhard, en colaboración con Ana Contreras (Difusora das Letras, Artes e Ideas, 2010), A muller que perdía todos os avións de Josep Maria Miró Coromina (RGT Nº 63, 2010), Esquecer Barcelona de Carles Batlle (RGT Nº 59, 2009), Oasis de Carles Batlle (RGT Nº 55, 2008), O show de Kinsey de Jesús Díez (RGT Nº 54, 2008), Origami de Carlos Be (RGT Nº 50, 2007).

    En 2009 fundó, junto a Ana Contreras, la Cía. ÓNFALO TEATRO S.L. con la que estrenaron “Neuras” de Mª Xosé Queizán (Auditorio de Cangas, 18/11/09), y “NA META (Sálvese quen poida)” de Thomas Bernhard (MIT Ribadavia, 17/07/10). Anteriormente trabajó en los espectáculos: “Rosalía 21” (Producciones Bles S.L. Teatro Mella de La Habana, 23/02/08), “Porno” de Dani Salgado (Teatre Lliure de Barcelona, 22/04/04), “Assaig Obert” de Dani Salgado (Teatre Lliure de Barcelona, 2003), “¿Tiene fantasmas este castillo?” de Jordi Ardid (Històrica Produccions S.L. de Barcelona. Castell de Montjuïc, 15/07/02), “Paraules i records de Mossen Cinto Verdaguer” (Històrica Produccions S.L. de Barcelona. Vil·la Joana, 09/06/02), “Macbeth” de Shakespeare (Teatre Malic de Barcelona, 06/06/02), “Cavallitus” de Antonio Morcillo (Teatre Nacional de Catalunya. 32 Festival Internacional de Teatre de Sitges, 09/06/01), “Rexurdimento. Visións dun cego” (Nove Dous Teatro S.L. Auditorio do Carballiño, 15/10/2000), “La barca nova” de Ignasi Iglesias (Teatre Nacional de Catalunya, 06/10/99), “La doma de la furia” de W. Shakespeare (ITAE de Asturias. Palacio Valdés de Avilés, 14/06/96), “El porque de las cosas” de Quim Monzó (ITAE de Asturias. Sala Quiquilimón de Xixón, 04/03/96).

    Pertenece al Consejo de Redacción de la RGT (Revista Galega de Teatro) y es colaborador, entre otras publicaciones, de la revistas de artes escénicas ARTEZ, Primer Acto, Danza en escena. De 2006 a 2009 formó parte del Consejo Asesor del CDG (Centro Dramático Galego). Es uno de los fundadores, en 2015, de DramaturGA, Asociación Galega de Dramaturxia. Vocal de la Sección de Literatura Dramática de la Asociación de Escritoras/es en Lingua Galega (AELG).

    Además dirige la Asociación Cultural A Pipa de Becerreá desde 1988, que organiza el Certame Literario da Alta Montaña Luguesa y las Noites Poéticas inauguradas por Uxío Novoneyra en 1996.

  • ¿De qué sexo es la palabra?

    Marianella Morena

    es una de las directoras y dramaturgas uruguayas con mayor presencia internacional . Su obra se caracteriza por dialogar con los clásicos desde el presente personal, histórico y politico, también como una búsqueda constante de lo real, desde sí y elaborando lo mestizo, lo criollo: poetizar lo propio.Trabaja desde la exposición, la entrega , y por pensar a través de lo vivido. Habla desde la mujer uruguaya en horizontalidad con el otro. Ha reivindicado la necesidad de crear desde quienes somos, lo que tenemos y donde estamos, desmarcándose del “teatro conservador de repertorio” como legitimador del “buen teatro”, y trabaja la escena como espacio de autoría y no de representación. Su objetivo es que la creación escénica potencie la identidad sin separación entre el discurso y su aplicación estética. Eligiendo la ética creada, y al escenario como espacio de opinión/tribuna .Como docente focaliza que se debe conocer como trabajan otros para reflexionar lo propio.

    Estudió en Uruguay,Argentina, Polonia y Francia. Ganó el Premio Moliere con proyecto de dirección otorgado por el gobierno Francés; en Buenos Aires recibe el premio destacado a espectáculo extranjero dado por la UBA. Premios dramaturgia CCE(Centro Cultural de España).Ha dirigido Instituciones independientes del Uruguay y la Comedia Nacional. Fue responsable de apertura de espacios alternativos como Mincho Bar, subsuelo de MVD booksstore, teatro de apartamento en su propio domicilio, proyectos itinerantes parateatrales dentro del país y en el extranjero. Ha dado charlas en Universidades de EE.UU, Argentina y Francia. Sus obras han viajado por : Argentina,Brasil, Ecuador, Colombia, EE.UU, España, Alemania, Francia, Paraguay, Chile. Ha sido incluida en investigaciones y publicaciones uruguayas, argentinas, norteamericanas, italianas y francesas.

    A la fecha lleva montados 18 espectáculos. Ha estrenado 16 textos propios.Actualmente escribe para la revista de artes escénicas española artezblai.Sus últimas creaciones destacadas: Las Julietas, Antígona Oriental, Trinidad Guevara.

     

     

     

     

     

  • La Voz antigua

    Maite Tarazona. Actriz, investigadora e ingeniera eléctrica, nació en La Rioja en 1972. Estudió ingeniería e interpretación en Bilbao donde residió hasta 2011. En la actualidad, está afincada en Wrocław (Polonia), donde lleva a cabo un proyecto de investigación teatral basado en el silencio y la represión durante la Guerra Civil Española. Ha sido becada por la Diputación Foral de Bizkaia (convocatorias 2011-2012, 2012-2013 y 2013-2014), para continuar sus estudios de formación actoral en Polonia, con el Instituto Grotowski como centro de referencia. Profundamente interesada en las conexiones entre el arte y la ciencia, entre la memoria y el olvido, entre la voz y el silencio. Actriz e investigadora en busca de la construcción de un lenguaje propio, para poder hablar de lo que no puede ser hablado, para escribir con el cuerpo y con la voz lo que las palabras no pueden llegar a decir.

  • Escena silenciosa

    Anna Jarque, más de 25 años en el sector cultural, es docente y especialista en asesoramiento escénico y de programación. En verano del 80, en el Festival Grec-Barcelona empezó su recorrido como público asiduo al teatro y a la danza. Tiene el Título de la Escuela Superior de Danza -Institut del Teatre Barcelona-, experiencia profesional en danza, coreografía y dirección escénica de ópera de cámara. Estudios de Ciencias de la Educación y jornadas de gestión cultural. Crea y dinamiza proyectos culturales y educativos a medida. Ha creado y es responsable de Cultura en la Cátedra UNESCO de Sostenibilitat-UPC, formada por programas que parten desde el patrimonio para conservar memorias sociales y transformar actitudes, actuaciones y realidades. Como productora y gestora cultural: hace diez años que forma parte del consejo asesor de la Diputación Barcelona -Campaña Anem al Teatre; catorce en Fira Mediterrània comisión artística y producción; coordinación Festcat, etc.   Es impulsora y directora de Universo de Historias de Europa al Mundo, www.uhem.org.

     

     

     

     

     

  • Página en blanco

    MIGUEL ANGEL PERÉZ MARTÍN Gestor Escénico y Cultural, Valladolid

    Diploma en Arts Administration, City University, Londres, 1985-86

    Director Técnico y de Programación, actor y músico en la Compañía de Teatro “Teloncillo” (actual Teloncillo Teatro) entre 1975 y 1987 con la que realizó más de 10 espectáculos y casi 2000 actuaciones por España y Portugal. Subdirector de la Muestra Internacional de Teatro de Valladolid entre 1985 y 1987, Profesor desde 1987 en diversos cursos de Gestión Cultural en España, Portugal e Iberoamérica tanto presenciales como onlineProfesor desde 1992 de Producción y Gestión Escénica en el Centro de Tecnología del Espectáculo (CTE) del Inaem-Ministerio de Cultura, Madrid. Experto tecnológico del Grupo de Cualificaciones Profesionales para profesiones del sector del espectáculo en vivo en España. INCUAL-Ministerio de Educación y Ciencia, 2007.

    ASESORÍA Y CONSULTORÍA DE ORGANIZACIONES CULTURALES Ex -gerente y actual asesor externo de Artesa, Artes Escénicas Asociadas de Castilla y León, organización para la que ha coordinado los Congresos de Artes Escénicas de C y L y el Estudio Anual económico y de empleo de la asociación y las labores de promoción. Coordiné para Artesa el “Estudio de actividad económica y empleo de las empresas de artes escénicas” de la región, con el depto de Economía Aplicada de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Valladolid.

    Coordinador académico del II Congreso Iberoamericano de Productores Escénicos, 2CIPE, organizado por ARTESA en Valladolid, 4-5-6 de diciembre 2012 con ponentes de México, Argentina, Colombia, Portugal y España.

    Secretario General de la Asociación para la Promoción de la Música Creativa, realizando el festival Ahora! Música, en Palencia y actividades en Valladolid y Salamanca.

    Impulsor desde España del I Encuentro de Productores Teatrales Iberoamericanos, Méjico Noviembre de 2009, con profesionales de Méjico y Argentina y del CIPE (Congreso Internacional de Productores Escénicos Iberoamericanos: México, Argentina, España) 2011 en MéxicoDF con apoyo del Sistema de Teatros de la Municipalidad de México DF. Comité Internacional de Expertos Escénicos del II Foro Iberoamericano de Productores Escénicos organizado por el CELCIT, Buenos Aires, 2011.

    Realización del Mapa de Equipamientos Culturales de la ciudad de Valladolid con el departamento de Urbanismo de la Universidad de Valladolid y la Federación de Asociaciones de Vecinos.

    AUTOR DE PUBLICACIONES DE GESTION CULTURAL Y ESCENICA:

    - Técnicas de Organización y Gestión aplicadas al Teatro y al Espectáculo, II edición, Ñaque, 2006

    - Gestión de Proyectos Escénicos, ed. Ñaque, Ciudad Real, 2002 ,III edición 2013.

    - Gestión de Salas y Espacios Escénicos, ed. Ñaque, CR, 2003

     Estudioso de la obra de CIPRIANO DE RIVAS CHERIF en sus aspectos organizativos, empresariales y de construcción de un teatro público en los años 30 en España (Conferencia en el Ateneo Republicano de Valladolid, ponencia en el Congreso Exilio y Universidad, San Sebastián)

  • Sud Aca Opina

    PATRICIO SANCHA GUTIÉRREZ (Chile, 1962) Realizó los estidios de Enseñanza Básica y Media Liceo Alianza Francesa de Santiago y Universitarios Fau (Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Chile).

    Su actividad especifica en el area cuentos cuenta con:

    1998 Publicación de 9 cuentos propios en “Diario La Tribuna” de Los Ángeles.
    1999 Primer lugar en concurso de cuentos organizado por el centro cultural Víctor Jara. Premiación en la sociedad de escritores de Chile. Relato de cuentos propios, un cuento cada semana, durante 9 semanas en el Pub “La casa en el aire” sede Bellavista. Evento de 9 cuentos propios relatados por 3 personas en pub “La casa en el aire”, sede Santa Isabel. Sesión de cuentos “Fragmentos de mujer” durante 3 jueves seguidos en pub “La casa en el aire”, sede Santa Isabel.
    2000 Clasificado como Top 15 (en el lugar 12) en concurso de cuentos del Portal Español www.realizarte.com Clasificado como top 15 (en el lugar 9) en concurso de cuentos del Portal Español www.realizarte.com 2 sesiones de cuentos en biblioteca Municipal de Quilicura. Entrevistado como “Nueva promesa” en Portal Español www.realizarte.com
    2006 Tercer lugar concurso de cuentos organizado por la asociación de ferias libres de Santiago.
    2007 Sesiones de cuentos en los locales de “La casa en el aire” y “El Mesón Nerudiano” de Bellavista y en “El Cachafaz” de Guardia Vieja.
    2008 Formador e integrante del colectivo cuentacuentos Palabraristas. Sesiones regulares cada 15 días en el bar “Armenia”. Sesiones de cuentos en Universidad del Pacifico sede Las Condes y Universidad Santo Tomas.
    2009 Con el colectivo Palabraristas impartimos talleres de cuentacuentos. Ganadores con el colectivo Palabraristas de un fondo de promoción a la lectura en que se relataron cuentos en 4 diferentes prisiones, Colina 1, Colina 2, Centro penitenciario femenino y Cárcel de Buin, así como en colegios de Puente Alto para niños en riesgo social. Publicación del libro de cuentos “Cuentos que cuentan”. Participante de la iniciativa “Cuentos Bigoteados”, 4 funciones presentadas en el Espacio Chucre Manzur con motivo de las fiestas patrias. Presentaciones en Duoc Uc sede Alonso Ovalle y Colegio de Renca perteneciente a la Fundación Duoc Uc. Presentación en la sede Santiago de la Universidad de Valparaíso.
    2010 Participante del encuentro internacional de cuentería realizado en Santiago. Relato de cuentos para niños, en francés con traducción al español en el espacio infantil de la Biblioteca Santiago. Participante del colectivo Arteamor en que cada sábado se visita uno de los diferentes hogares de ancianos de la Fundación Las Rosas. Yo aporto relatando cuentos. Participante del espectáculo relatos y folklore en la sede Santiago de la Universidad de Valparaíso.
    2011 Participante de la iniciativa “Celebrando a Andersen I” organizado por la biblioteca de Santiago.
    2012 Participante de la iniciativa “Celebrando a Andersen II” organizado por la biblioteca de Santiago. Narración oral mensual en diferentes espacios. Participante del proyecto de narración ”Cuentarrón” una vez al mes en un bar de Santiago. Participante del proyecto “Itinerancia de cuentacuentos en la región metropolitana”, auspiciado por el Consejo de la Cultura y de las Artes, dentro del proyecto de fomento a la lectura “Lee, Chile lee”. Participante del 26 encuentro de Historias y Leyendas en Buga Colombia, 29 de Octubre al 2 de noviembre.
    2013 Sesión para el día de los enamorados en Biblioteca de Santiago. Participante de la iniciativa “Celebrando a Andersen III” organizado por la biblioteca de Santiago. En el marco de las vacaciones de invierno, 7 sesiones de cuentos en diferentes bibliotecas comunitarias de Las Condes organizado por el departamento de Organizaciones Comunitarias de la Municipalidad de Las Condes. Evento para más de 100 niños con edad máxima de 8 años organizado por la empresa Kaufmann para los hijos de sus trabajadores. Participante del proyecto “Itinerancia de cuentacuentos en la región metropolitana” auspiciado por el Consejo de la Cultura y de las Artes, dentro del proyecto de fomento a la lectura “Lee, Chile lee”. Narración de cuentos en la Feria del Libro Infantil y Juvenil 2013. Seleccionado para ser publicado en un portal español. Ganador única mención en concurso de cuentos convocado por el INDH (Instituto Nacional de Derechos Humanos) y el Museo de la Memoria. Ganador del premio al cuento más simpático en la versión 26 del concurso Cuentos en Movimiento. Publicado en Santiago en 100 palabras. De más de 2.500 cuentos solo se eligen 100 de ellos para ser publicados.
    2014 Ganador primer premio en concurso de poesía organizado por el centro cultural Víctor Jara de Quiriquina (pueblo natal de Víctor Jara). Ganador entre 246 participantes.

  • Desde la faltriquera

    José Gabriel López Antuñano (Madrid, 1949)

    Doctor en Filología Románica. Periodista. Premio de Doctorado en Letras. Profesor Ordinario de Dramaturgia y Ciencias teatrales en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Director y profesor en el Master Universitario de Estudios Avanzados de Teatro de la Universidad Internacional de La Rioja. Profesor en el Máster Universitario de Teatro y Artes Escénicas en la Universidad Complutense de Madrid.

    Forma parte del Comité ejecutivo de Acción Cultural Exterior de España (AC/E), organismo dependiente de los Ministerio de Educación y Cultura, y Asuntos Exteriores del gobierno de España. Miembro de la Internacional Association of Theatre Critics; de la Asociación de Directores de Escena de España y del Instituto de Teatro de la Universidad Complutense de Madrid (ITEM). Pertenece al Consejo editorial de la revista ADE-TEATRO.

    Ha publicado los libros: «Mario Verdaguer, un escritor proteico» y «Libro Blanco de las Artes escénicas de Castilla y León»; Ha escrito y coordinado la edición de cuatro libros de contenido teatral («Propuestas para una crisis», tres volúmenes y «Del texto al escenario»). Publica ensayos y artículos científicos sobre teatro en revistas: ADE TEATRO, Nueva Revista, Pygmalion y Sinais de cena (Portugal). Ha colaborado en Primer Acto, Assaig de Teatre, RILCE y Cadernos (Portugal). En sus ensayos se abordan los trabajos de más de una cincuentena de directores de escena o dramaturgos. Es también colaborador del diario ABC y de los suplementos culturales.

    Ha realizado los trabajos dramaturgísticos de más de una decena de textos de teatro, el último para la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España, La Cisma de Inglaterra de Calderón de la Barca, que se estrenará en febrero de 2015, en el teatro Pavón de Madrid, con dirección de Ignacio García. Ha organizado diferentes Congresos o Simposios, los más recientes, Encuentro de Críticos de Teatro en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

  • La loca de la casa

    Maloka Rincón

    Nací en un lugar en que la noche se confunde con el color de la tierra y el olor de la gasolina con el de la guayaba, una ciudad llena de contrastes y cerca de las estrellas (2.800 mts. sobre el nivel del mar): Bogotá, capital del país que se articula como mi principal escuela en lo que a sentidos, intuición y reflejos se refiere.

    Más tarde España me ofrece la estructura intelectual y académica en donde colocaría los elementos viajados. Tránsito por varias escuelas de formación, fueron fundamentales en mi evolución académica y profesional profesores como Elena Ferrari, Antonio Malonda, Enrique Vargas o mi maestra Bahavana Astiaso entre otros.

    Desde 1992 comparto mi experiencia con personas de diferentes edades y ámbitos culturales, especializándome en las artes escénicas como herramienta de Sanación emocional, llevándolo así a presos, educadores, víctimas de violencia política, campesinos, universitarios, médicos, maestros etc.), en diferentes localidades de la geografía Española, Colombiana y Peruana,

    Después de trabajar como actriz en teatro comercial, en 2007 creo mi propia compañía Teatro del Vinagre, cuyo primer trabajo fue de la mano de mi principal maestro de Vida, Poeta e la Vida Juan de Lazaranda.

  • Escritorios y escenarios

    Manuela Vera Guerrero (Bogotá - Colombia), es especialista en teatro. Creación y pedagogía teatral. Historia del teatro y teoría. Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia. Candidata a doctor en Historia y Teoría del Teatro de la Universidad Complutense de Madrid.
    Miembro de la compañía internacional de creación, difusión e investigación Manodeobra Teatro, que trabaja por la divulgación del teatro latinoamericano, desde el año 2009, realizando puestas en escena, coloquios y lecturas dramatizadas en España y Chile.
    Colaboradora del Nuevo Teatro Fronterizo que dirige José Sanchis Sinisterra. Organizadora del proyecto Miradas México, Chile, Colombia, Puerto Rico y Cuba (2011-2012), y coordinadora de los Encuentros con el teatro iberoamericano actual producido por el Nuevo Teatro Fronterizo, Iberescena, Manodeobra Teatro y la fundación SGAE en Madrid (2014).

  • Cinismo Teatral

    Alejandro Butrón

    Actor y dramaturgo graduado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en la modalidad de Interpretación Textual. Completa su formación con Ignacio Delgado y Antonio Gonzalo ante la cámara, con Chatono Contreras y José Ramón Puya en el ámbito teatral y con Queti Naranjo en escritura dramática, además de con el máster en Teatro y Artes Escénicas de la Universidad Complutense de Madrid. Ha participado en diversos montajes teatrales, como Historia del Soldado, dirigida por Alfonso Zurro, Parejas Aburridas y Filias&Fobias, dirigidas por Andrés Galán, Arte, dirigida por Víctor del Moral, y Escritos de un joven indecente en Microteatro por Dinero, entre otras. También en cortometrajes, como Caniville, dirigido por Hilario Abad y I Premio en el Certamen de Cortometrajes “Alucine” (2013).

    Además, ha colaborado asiduamente en el espectáculo semanal de microteatro sevillano “Noche de Repálagos”, ganando el III Premio del I Certamen “Noche de Repálagos” con Informativos Omega (dirigido por Fabio Gil) y el II Premio del II Certamen “Noche de Repálagos” con Amor en Marte (dirigido por Andrés Galán). Como dramaturgo, ha escrito y dirigido varios espectáculos, como Desde aquí veo toda la ciudad, finalista en el I certamen de microteatro “Noche de Repálagos” (2012), Kamikazes, II Premio en el certamen “Premios Ubú” (2011), Nuevas experiencias, en cartel durante noviembre de 2014 en El Apartamento, Sed, próximamente estrenado bajo la dirección de César Barló, o Tóxicos, ganador del XXI Certamen de Letras Hispánicas.

  • Foro fugaz

    Enrique Atonal

    Periodista cultural independiente especializado en teatro. Trabajó en Radio Educación en México como productor, guionista y realizador de radionovelas, y durante 30 años en RFI (Radio Francia Internacional) como periodista cultural.

 

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