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Programación del Ciclo Teatro Hoy 2017

BEBEN Maria-Ignacia-Lorca-OliverLa séptima edición del ciclo, que muestra lo más reciente del teatro chileno contemporáneo, vuelve a la cartelera de Santiago de Chile para presentar innovadoras puestas en escena a cargo de reconocidos creadores. El encuentro se desarrollará entre el 20 de abril y el 9 de julio, con montajes a cargo de Ana Luz Ormazábal, Los Contadores Auditores, Cuerpo Indisciplinado, Manuela Infante, Roberto Cayuqueo, David Atencio y Antonia Mendía, un texto de Guillermo Calderón.

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'Zerura eroria' de Anodino Teatroa en Pabellón 6

Zerura-eroriaEl 27 de marzo, la compañía Anodino Teatroa representará la obra 'Zerura eroria' en Pabellón 6 (Bilbao). Se trata de un texto de Mikel Fernandino dirigido por Pablo Ibarluzea e interpretado por Iosu Florentino, Aitor Fernandino y Aiora Sedano. Además, se podrá asistir a la lectura del Mensaje del Día Mundial del Teatro por los integrantes de la Compañía Joven de Pabellón 6. Y tras la función llegará el turno de la música con 'Racheras y otros Rencores' de Lupita La Ingrata y El Tierno Desaborio, a cargo de Sandra Fernández Agirre y Roberto Castro.

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Convocatoria de las 35 Euskal Antzerki Topaketak de Azpeitia

La XXXV edición de las Euskal Antzerki Topaketak de Azpeitia se celebrará en el mes de noviembre. El plazo de presentación de proyectos teatrales (en euskera) estará abierto del 27 de marzo al 28 de abril.

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El Día Mundial del Teatro y la necesidad de editar textos teatrales

libreria-yorickCon motivo del Día Mundial del Teatro, Ediciones Irreverentes recopila varias reflexiones de profesionales sobre la necesidad de editar libros teatrales y difundirlos, "ya que para más de 12 millones de espectadores de teatro, sólo se han publicado 700 libros en España". Se muestran opiniones de José Luis Alonso de Santos, Lourdes Ortiz, Miguel Ángel de Rus, Carlos Gil y Chema Rodríguez Calderón.

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Mensaje del Día Mundial del Teatro 2017, por Isabelle Huppert

Isabelle HuppertEl Instituto Internacional del Teatro (International Theatre Institute ITI) da a conocer el Mensaje del Día Mundial del Teatro correspondiente a 2017, cuya autora es la actriz francesa Isabelle Huppert.

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'Arte en el Territorio' acerca la creación artística a personas mayores con y sin discapacidad intelectual del medio rural

arteenelterritorio-lucialorenPlena Inclusión Madrid, la Federación de organizaciones a favor de personas con discapacidad intelectual, pone en marcha el proyecto 'Arte en el Territorio: escuchando el lugar', con el que pretende acercar la creación artística a personas mayores, con y sin discapacidad intelectual, del medio rural.

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Tribueñe lleva a escena las piezas que integran el 'Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte' de Valle-Inclán

Retablo-TribueneRamón María del Valle-Inclán publicó este texto en 1927. La versión original aúna cinco obras dramáticas bajo los siguientes títulos: 'Ligazón', 'La rosa de papel', 'El embrujado', 'La cabeza del Bautista' y 'Sacrilegio'. El montaje que podrá verse en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid incluirá cuatro de estas piezas, bajo la dirección de Irina Kouberskaya y a cargo de la compañía Tribueñe.

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Teatro de Braga representa 'As criadas' en La Nave del Duende

AS-CRIADASEste fin de semana vuelve a La Nave del Duende (Casar de Cáceres, Cáceres) la compañía portuguesa Teatro de Braga dentro del III Circuito Ibérico de teatro en portugués con su espectáculo 'As criadas', que podrá verse con subtítulos el 25 de marzo a las 20:30 horas.

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Zoótropo Teatro estrena 'Zootropus Cirkus' en el Teatro Arbolé

Zootropus-Cirkus2La compañía aragonesa Zoótropo Teatro estrena este fin de semana en el Teatro Arbolé de Zaragoza la obra 'Zootropus Cirkus', un peculiar viaje al mundo del circo con una tripulación extraordinaria. La obra, escrita por Daniel Nesquens, cuenta con música en directo y está interpretada por Mariano Lasheras e Ignacio Alfayé. Así, se ofrecerán tres funciones: sábado a las 18 horas y domingo a las 12 horas y a las 18 horas.

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Nueva convocatoria del proyecto 'De Mar a Mar - Pirineos de circo'

Bivouac-A-CORPS-PERDUSLa iniciativa de colaboración transfronteriza para las artes del circo 'De Mar a Mar – Pirineos de Circo' ha abierto una nueva convocatoria para seleccionar a cuatro artistas emergentes vascos que se beneficiarán de un completo programa de acompañamiento con la compañía francesa Bivouac, además de una ayuda económica de 5.000 euros, entre julio de este año y febrero de 2019.

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Beca de producción a la creación videográfica

BecaCreacionVideoEs Baluard y DKV Seguros han convocado por cuarto año consecutivo la Beca de producción a la creación videográfica, que dará lugar a una obra que se expondrá en Es Baluard a partir de noviembre de 2017. Dotada con 5.000 euros (+IVA), podrán presentarse a ella proyectos específicos, originales e inéditos. No se admitirán aquellos trabajos que hayan sido editados o premiados anteriormente. El plazo de presentación del proyecto concluye el 15 de mayo.

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Sala Russafa cierra el 6è Cicle Companyies Valencianes con 'On està Mercé?'

merce 1Llega a Sala Russafa la sexta y última propuesta del 6è Cicle Companyies Valencianes, una programación dedicada en exclusiva a propuestas surgidas de la escena local y autonómica que desde el 27 de enero, durante siete semanas, ha copado la oferta escénica para adultos del centro cultural de Ruzafa.

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El Festival Loraldia estrena ‘Strip-tease’ en el Teatro Arriaga

Lady-GodivaEl Festival Loraldia presenta 'Strip-tease', un espectáculo formado por cuatro piezas teatrales breves en euskara, inéditas, creadas respectivamente por Jokin Oregi, Mireia Gabilondo, Garbi Losada y Fernando Bernués. Se trata de una producción propia que tiene por intención experimentar con el proceso de creación escénicos y cuyo resultado se podrá ver en el Teatro Arriaga de Bilbao los días 24 y 25 de marzo a las 20:00 horas.

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El Instituto Polaco de Cultura de Madrid organiza el proyecto 'Descubriendo a Masłowska'

Jacek-Kolodziejski Dzi-ki-uprzejmo-ci-Galerii-RasterTras ser ampliamente traducida y representada a lo largo del mundo, la obra teatral de Dorota Masłowska llega a España de la mano del Instituto Polaco de Cultura de Madrid, con traducción inédita de Pau Freixa. Con ocasión del Día Mundial del Teatro 2017, se presentará 'Dos pobres rumanos que hablaban polaco' ('Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku') a través de dos actos dirigidos por Mikołaj Bielski, Premio José Luis Alonso para jóvenes directores 2017.

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Actividades paralelas de los XXI Premios de Teatro María Casares

xerras-mc-ladiapoLa Asociación de Actores e Actrices de Galicia (AAAG) recordará a la actriz María Casares con diferentes actos e iniciativas dentro de la programación de actividades paralelas organizadas con motivo de la Gala de los XXI Premios de Teatro María Casares. De este modo, la primera de las actividades paralelas se celebrará el 23 de marzo a las 19.30 horas en la Casa Museo Casares Quiroga (A Coruña). Ese día se proyectará en la Biblioteca de la Casa Museo la entrevista que el periodista Joaquín Soler Serrano le hizo a María Casares en el histórico programa A fondo de Televisión Española. Tras la proyección, se desarrollará un coloquio sobre la figura de la intérprete en el que participarán la investigadora María Lopo, el dramaturgo Manuel Lourenzo y la actriz Mabel Rivera, vicepresidenta de la AAAG. El encuentro estará moderado por el periodista Alberto Ramos. Este acto cuenta con la colaboración de RTVE, que cede la copia de este histórico programa para un acto cuya entrada será gratuita.

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Bases del XI Concurso Literario Internacional 'Ángel Ganivet'

Concurso GanivetEl Concurso Literario Internacional 'Ángel Ganivet', que contempla modalidades de cuento y poesía proponiendo estos géneros en años alternos, convoca su undécima edición, correspondiente a la modalidad de poesía.

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Novedades y avance de programación del Festival Venagua, dedicado al Arte para la inclusión

cascarasvaciasEl Festival Venagua, organizado por la Asociación Columbares, adelanta sus fechas a la primavera y se prepara para ofrecer del 26 de abril al 6 de mayo en la ciudad de Murcia una nutrida programación de teatro, danza y música inclusivos, que se complementará, acorde con la naturaleza social del festival, con exposiciones y talleres dirigidos a colectivos diversos que difícilmente tienen acceso a formación artística.

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Premios del Festival MUTIS 2017

El-Sr.-Ibrahim-y-las-Flores-del-Coran'El Sr. Ibrahim y las flores del Corán' y '#noLugar' han sido las grandes triunfadoras en la octava edición del festival MUTIS, un certamen que ha congregado 42 montajes durante cinco jornadas en Barcelona y que culminó en una gala de clausura el pasado domingo, con casi una veintena de categorías a concurso divididas en varias secciones con jurados independientes.

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El Plan/Con Plot

Amable entretenimiento de Teatro-Circo

 

"El plan", es un espectáculo de teatro-circo de la compañía extremeña Con-Plot, creada el pasado año por tres artistas profesionales de la región –Carlos Romero, Ilia Miña y Olga Calle- con amplia formación y trayectoria circense y de teatro-danza en varios países. A Ilia y a Olga las he visto estos últimos años en Extremadura participando en espectáculos de distintas compañías (Teatrapo, Karlik, Abadulake, Ardalén, etc.), exhibiendo con virtuosismo técnicas circenses de cuerda aérea y danza trapecio (Ilia) y de equilibrio pulls y acrobacia (Olga). Una y otra, actuando con Abadulake en el espectáculo "Expertas", obtuvieron el premio del público de la conocida Feria Ibérica de Teatro de Castilla León 2015. De Carlos Romero sólo sabía de su formación artística en Londres y de su participación en la prestigiosa compañía Gandini Juggling, con la que ha visitado más de 15 países.

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Presentada la programación de las XXXIV Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería

ReinaJuana fotoSergioParra 5Las Jornadas proponen tres semanas llenas de actividades con las que celebrar el Siglo de Oro. Entre la programación de este año destacan tres espectáculos de gran formato, con un estreno coproducido por primera vez por las propias Jornadas. "Tenemos de nuevo un programa con el que poder ilusionarnos", anuncia Ricardo Arqueros, director del festival, destacando el esfuerzo del equipo de técnicos especialistas, coordinadores y directores de área cada una de las administraciones organizadoras como son el Ayuntamiento de Almería y Roquetas de Mar, Diputación de Almería, Universidad de Almería y Asociación Jornadas Siglo de Oro.

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    Esta es la sección donde iremos publicando artículos, escritos y manifiestos que, por su relevancia, no están marcadas por la inmediatez de la información diaria.

     

  • Opinión
    ARTEZBLAI no se hace responsable de las opiniones vertidas y firmadas por sus autores o autoras. Y la valoración de cada espectáculo es realizada por quien ha escrito la crítica y no corresponde a una postura oficial de ARTEZ.
  • Entrevistas
  • Rebel delirium

    Miquel Valls Colomer (Barcelona, 1982) Productor teatral. Licenciado en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y postgraduado en dirección y gestión de instituciones, empresas y plataformas culturales por el IDEC. Ha trabajado en la organización de los Premios Ciudad de Barcelona y como mánager de la compañías Microcosmos Teatre y de La Reial. Fue coordinador de la Asociación de Investigación y Experimentación Teatral (AIET) y ayudante de Ricard Salvat en su última etapa. Es miembro fundador de Agost Produccions, asociación cultural que se constituye en 2009 con la voluntad de llevar a cabo acciones que favorezcan el diálogo entre creación, territorio y sociedad en el terreno de las artes escénicas. Los clientes principales de Agost Produccions son el Festival de Barcelona GREC, La Seca-Espai Brossa y la Universidad de Barcelona. Actualmente reside en Londres, desde donde trabaja en la distribución internacional de la compañía catalana Imaginart. Recientemente, también acaba de de fundar la compañía Bots&Barrals que tiene como objetivo producir de forma profesional textos contemporáneos de autoría catalana en Inglaterra. Es agente teatral en UK de los dramaturgos Josep Maria Miró (Principo de Arquímedes) y Guillem Clua (Marburg). Colabora habitualmente con la revista de circo Zirkólika y con el periódico de las artes escénicas Artezblai.

  • Aclárate la voz

    Juan Carlos Garaizabalha estudiado Arte Dramático durante cuatro años en el Antzerti Eskola y trabajado como actor de teatro bajo las ordenes de Luis Iturri, Paco Obregón, Javier Sabadíe, Carlos Baiges y María Martínez en danza-teatro. Pronto se decantó por el área de voz y simultaneó su formación en canto clásico con los estudios de Logopedia para marchar a Londres donde obtuvo el Diploma en Voicework por la Royal Sociaty of Arts of London y en Voice Movement Therapy tras lo que comenzó su formación en Análisis Bioenergético- modalidad de psicoterapia psicosomática en el Instituto Internacional para el Análisis Bioenergético.

    Han pasado más de 30 años en total desde que movido por la necesidad y el placer de cantar comenzara a recorrer con creciente curiosidad y pasión el camino de la expresión a través de la voz. La íntima relación entre psique, emoción, cuerpo y expresión vocal en las relaciones humanas centra el área de interés e investigación donde Juan Carlos Garaizabal se mueve con claridad, frescura y creatividad. Esta vivencia de contacto permanente con la voz, que permite el crecimiento en la comprensión de la voz humana en todo su amplio sentido, se desarrolla fundamentalmente entre dos campos laborales; en el ámbito de la creación artística y el ámbito de la salud emocional.

    Ha tenido la oportunidad de formarse con Paul Newham, Amayo Kathrine-Barfred, Siam Thomas, Linda Wise, Noah Pikes, Vicente Fuentes, Enrique Pardo, Pere Sais, entre otros. Destacan sus trabajos como entrenador y asesor vocal con la, Compañía Teatro Joven de Minks, con el proyecto internacional Dance Across BordersCp. de Teatro UR, 96 Unicornios, Oihulari Klown y más recientemente con KABIA ; en el área de la docencia reparte su labor en el Máster de Musicoterapia C.I.M Bilbao y el de la Universidad de Extremadura, Escuela de Teatro de Getxo, trabaja en su consulta privada y desarrolla el proyecto Bilbao Voz Project.

  • Mirada de Zebra

    Borja Ruiz, es director, actor, pedagogo e investigador teatral. Fundador y director de Kabia Teatro desde 2006. Miembro y actor de Gaitzerdi Teatro desde 1996 hasta 2013. Ha recibido once premios de Artes Escénicas, entre ellos un PREMIO ERCILLA a la mejor producción vasca por "Decir lluvia y que llueva" y el I PREMIO ARTEZBLAI DE INVESTIGACIÓN, gracias al libro "El arte del actor en el siglo XX", que una vez publicado se ha convertido en un libro referente en las escuelas de Artes Escénicas de habla hispana. Desde 1999 imparte docencia teatral ligada a la interpretación, la expresión corporal, historia del teatro y dirección de escena. Ha sido profesor entre otros en el curso "La formación del actor / actriz" de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), en el Máster de Artes y Ciencias del Espectáculo de la UPV/EHU, en la Escuela de Arte Dramático de ARTEBI y en el Centro de Formación Escénica BAI – Bizkaiko Antzerki Ikastegia, así como en las compañías Gaitzerdi y Kabia Teatro. Con sus espectáculos, cursos y conferencias ha recorrido América (Nueva York, Miami, Brasil, México y Argentina) y Europa (Portugal, Francia, Italia, Inglaterra, Suecia, Eslovenia y Serbia). Ha publicado numerosos artículos en revistas de Artes Escénicas, fundamentalmente en Artezblai.com y también en la revista 'Cuadernos Escénicos de San Francisco' en su primer número publicado en diciembre de 2008. Tiene además una larga carrera en el ámbito científico, ligado a la farmacología, como pedagogo e investigador, habiendo sido profesor de Farmacología de la UPV/EHU.

  • Zona de Mutación

    José Luis Arce. Actor, dramaturgo, director, docente, escritor. Oriundo de Córdoba, Argentina y habitante, por convicciones contra-hegemónicas, de provincia. Fundador del TIC, Teatro Independiente de Córdoba, al que dirigió durante veinte años. Realizó perfeccionamientos junto a Carlos Giménez, Jorge Lavelli como también en el Eugene O' Neill Theater Center de EE:UU., el ARTA, dirigido por Ariane Mnouchkine. Ha ganado numerosos premios y reconocimientos a su trayectoria, en el orden provincial, nacional e internacional. Ha dirigido obras de distintos autores (Arrabal, Genet, Brecht, Pavlovsky), pero se ha dedicado a profundizar la búsqueda de una escritura propia, que lo ha llevado a estrenar casi treinta títulos de su autoría. Parte de su obra fue publicada por la Editorial Colihue, Primer Acto de España, Editorial Arola (Barcelona-España), Leviatán y otros. Ha publicado la novela "El evangelio de María" y su obra "Jeremías" acaba de aparecer en la antología de teatro cordobés publicada por Argentores. Teatro por la Identidad la homenajeó como la primera obra teatral en plantear el caso de los niños apropiados por la dictadura. Ha sido becario del Ministerio de Educación de la Nación, de la Cancillería Argentina, del Ateneo de Caracas, del Fondo Nacional de las Artes. Es miembro de la mesa de redacción de la revista teatral "El apuntador", que se publica en Córdoba. Coordina los Foros de Dirección de los Festivales Internacionales del MERCOSUR de Córdoba; designado parte del equipo de curadores de la próxima edición. Coordina el Proyecto "6X6, Migraciones (In) Migraciones" entre dramaturgos argentinos e ibéricos. Es miembro del IUNA Instituto Universitario Nacional del Arte. Últimos premios: Premio Born (España) 2004, Premio Nacional Fondo Nacional de las Artes 2003, accésit Premio Internacional de Ensayo de la Revista Artez 2008 por su obra 'La máquina border'. Actualmente se desempeña en el equipo de curadores del Festival Internacional del MERCOSUR en Córdoba. Último estreno: "Piltracha, rey de la hilacha" (Premio Escena-Córdoba), para niños.

  • Y no es coña

    Carlos Gil Zamora (Barcelona 1950), estudió Interpretación y dirección en la Escola D'Art Dramatic Adriá Gual, hizo los cursos de Diplomatura en Ciencias Dramáticas en el Instituto del Teatro de Barcelona y estudió dramaturgia y guión de cine en la Escola d'Estudis Artistics de L'Hospitalet de Llobregat. Ha dirigido más de una veintena de espectáculos, con obras de Dario Fo, Ignacio Amestoy, Joan Manuel Gisbert, Luis Matilla, Patxi Larrainzar, Jorge Díaz, Oswaldo Dragún o Heinrich von Kleist, entre otros. Ha actuado en numerosas obras de autores como O'Casey, José Zorrilla, Miguel Alcaraz, o Elmer Rice, bajo la dirección de Ventura Pons, Josep Montanyés o Ricard Salvat. Ha escrito diversos textos y ha producido una decena de espectáculos para compañías como Akelarre, Teatro Geroa o Teatro Gasteiz. Fue miembro de la Asamblea d'actors y directors de Barcelona que organizaron el Grec en los años 1976-1977 y coordinó las ediciones de 1980-81 del Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz. Desde 1982 ejerce la crítica teatral en diversos medios de comunicación del País Vasco, y desde 1997 dirige la revista ARTEZ de las Artes Escénicas. Ha colaborado con varias revistas especializadas, ha impartido diversos cursos y talleres y ha participado como ponente en multitud de congresos, encuentros y debates, además de realizar las crónicas de multitud de ferias, festivales, muestras, jornadas y eventos por todo el mundo.

  • Biografias
  • Sangrado semanal

    Juana Lor Saras, actriz, traductora e intérprete, nacida en Bilbao en 1978. Licenciada por la Universidad Pontificia de Comillas en Traducción e Interpretación sus idiomas de trabajo son el alemán, el inglés y el italiano. Miembro de KABIA, espacio de investigación de Gaitzerdi Teatro desde su fundación en octubre de 2006. Desde entonces ha participado en sus espectáculos Paisaje con Argonautas y Decir Lluvia y que Llueva. Este último galardonado con los siguientes premios: Premio Ercilla a la Mejor Producción Vasca, el Premio Revelación LARRUZ Escena Siglo 21  y el Premio del II Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales – CENIT 2010, organizado por el Laboratorio TNT de la compañía sevillana Atalaya. Es actualmente Candidato Finalista al Premio Max en la categoría de Espectáculo Revelación.

    Colaboradora estable de la compañía Gaitzerdi Teatro desde el año 2004. Formada en ballet clásico desde su niñez, su desarrollo como actriz siempre ha estado ligado al entrenamiento continuo del actor. Ha recibido formación continua de Borja Ruiz, director de Kabia y autor del libro “El arte del actor en el siglo XX. Un recorrido teórico y práctico por las vanguardias”, así como de Juan Carlos Garaizabal, terapeuta de expresión vocal especializado en Voice Movement Therapy por la Royal Society of Arts de Londres. Ha participado en workshops nacionales e internacionales impartidos por el Odin Teatret de Eugenio Barba, por Ricardo Iniesta director de Atalaya, Enrique Pardo y Linda Wise del Pantheatre, Cristina Samaniego de Espacio Espiral y Vicente León entre otros.

  • Breves
  • Envío de artículos
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  • negro & negro

    NORKA CHIAPUSSO (San Sebastián, 1963)

    Estudia Filología Vasca en la Universidad de Deusto. Comienza a trabajar en San Sebastián asumiendo la Dirección de la Casa de Cultura de Loyola en 1987. En 1993 pasa a dirigir la Casa de Cultura Lugaritz que cuenta con un espacio escénico denominado Imanol Larzabal aretoa en el barrio del Antiguo hasta 1999.

    En ese momento, en 1999 asume la Dirección de la Programación de Artes Escénicas de Donostia Kultura. En el año 2000, además incorpora la Dirección de los Teatros Victoria Eugenia hasta 2007 y Principal hasta 2009. Desde el año 2000 comienza a dirigir la Feria de Teatro de San Sebastián, denominada dFERIA. Colaboró entre 1996 y 2009 con el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco en el área de Teatro.   

  • Si lo crees lo creas

    Bibiana Monje, licenciada en Interpretación Textual por la R.E.S.A.D. de Madrid, estudió más tarde en “The Michael Chekhov Acting” de Nueva York (MICHA) y reconoce como maestros a Pantheatre -Enrique Pardo y Linda Wise- donde cursó durante más de cuatro veranos distintos Laboratorios de Teatro Coreográfico y Voz en el centro Roy Hart del sur de Francia. Para conocer su trabajo y trayectoria profesional visitar su web: www.bibianamonje.com

     

     

     

    “Consciente de que cada un@ se inventa su sueño, en el mío la expresión artística  me ha escogido a mí, y no al revés, para reflejar los mundos que me habitan y así hacer de espejo. Crecer, investigar, escupir, divertirme y descolocar son el "leitmotiv" de mi obra.
    Siento
     pasión por el aparente caos psicológico, el amor al impulso, la luz, lo profundo, la risa como arma de construcción masiva, lo humano, el poder de la fé, el disparate y la desmitificación de los cuentos que me han contado. En definitiva, canto porque me siento. Actúo porque me expando. Escribo porque me des-codifico. Dirijo porque tengo en la sangre la fuerza y mala ostia de mis ancestros. Pinto porque me sale bien. Creo porque no existe otra manera de vivir y opino porque me da la gana.”

  • Becerra

    AFONSO BECERRA DE BECERREÁ. 

    Dramaturgo y Director de escena. Doctor en Artes Escénicas por la Universitat Autònoma de Barcelona. Titulado Superior en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona, en la especialidad de Dirección Escénica y Dramaturgia. Titulado en Interpretación por el ITAE de Asturias. Premio Álvaro Cunqueiro de la Xunta de Galicia. Ejerce la docencia en la Escola Superior de Arte Dramática de Galicia.

    Además de artículos y colaboraciones en diversos volúmenes colectivos, ha publicado, como dramaturgo y ensayista, las siguientes obras: Textículos dramáticos e posdramáticos (Laiovento, 2013 e 2014), Roberto Vidal Bolaño e o xogo do teatro (Laiovento, 2012), 9999 en Banqueiros de Francisco Pillado Maior [Coord.] (Laiovento, 2012), Dramatículas (Laiovento, 2010), É un dicir (Revista das Letras. Nº 833. 19/08/10. Galicia Hoxe), Crio-Xénese (Laiovento, 2007), Dramaturxia. Teoría e práctica (Galaxia, 2007), Rexurdimento (RGT, 2006), O ritmo na dramaturxia (Universidade da Coruña, 2005) e Agnus Patris (Xerais, 2002).

    Como traductor publicó Un pé xigante esmágaos a todos, de Xavi Morató (RGT Nº 83, 2015), Mata o teu alumno, de Carles Mallol (RGT Nº 79, 2014), O principio de Arquímides de Josep Maria Miró Coromina (RGT Nº 71, 2012), por el que recibe el Premio María Casares (2016), O tempo de Lluïsa Cunillé (RGT Nº 67, 2011), Na meta de Thomas Bernhard, en colaboración con Ana Contreras (Difusora das Letras, Artes e Ideas, 2010), A muller que perdía todos os avións de Josep Maria Miró Coromina (RGT Nº 63, 2010), Esquecer Barcelona de Carles Batlle (RGT Nº 59, 2009), Oasis de Carles Batlle (RGT Nº 55, 2008), O show de Kinsey de Jesús Díez (RGT Nº 54, 2008), Origami de Carlos Be (RGT Nº 50, 2007).

    En 2009 fundó, junto a Ana Contreras, la Cía. ÓNFALO TEATRO S.L. con la que estrenaron “Neuras” de Mª Xosé Queizán (Auditorio de Cangas, 18/11/09), y “NA META (Sálvese quen poida)” de Thomas Bernhard (MIT Ribadavia, 17/07/10). Anteriormente trabajó en los espectáculos: “Rosalía 21” (Producciones Bles S.L. Teatro Mella de La Habana, 23/02/08), “Porno” de Dani Salgado (Teatre Lliure de Barcelona, 22/04/04), “Assaig Obert” de Dani Salgado (Teatre Lliure de Barcelona, 2003), “¿Tiene fantasmas este castillo?” de Jordi Ardid (Històrica Produccions S.L. de Barcelona. Castell de Montjuïc, 15/07/02), “Paraules i records de Mossen Cinto Verdaguer” (Històrica Produccions S.L. de Barcelona. Vil·la Joana, 09/06/02), “Macbeth” de Shakespeare (Teatre Malic de Barcelona, 06/06/02), “Cavallitus” de Antonio Morcillo (Teatre Nacional de Catalunya. 32 Festival Internacional de Teatre de Sitges, 09/06/01), “Rexurdimento. Visións dun cego” (Nove Dous Teatro S.L. Auditorio do Carballiño, 15/10/2000), “La barca nova” de Ignasi Iglesias (Teatre Nacional de Catalunya, 06/10/99), “La doma de la furia” de W. Shakespeare (ITAE de Asturias. Palacio Valdés de Avilés, 14/06/96), “El porque de las cosas” de Quim Monzó (ITAE de Asturias. Sala Quiquilimón de Xixón, 04/03/96).

    Pertenece al Consejo de Redacción de la RGT (Revista Galega de Teatro) y es colaborador, entre otras publicaciones, de la revistas de artes escénicas ARTEZ, Primer Acto, Danza en escena. De 2006 a 2009 formó parte del Consejo Asesor del CDG (Centro Dramático Galego). Es uno de los fundadores, en 2015, de DramaturGA, Asociación Galega de Dramaturxia. Vocal de la Sección de Literatura Dramática de la Asociación de Escritoras/es en Lingua Galega (AELG).

    Además dirige la Asociación Cultural A Pipa de Becerreá desde 1988, que organiza el Certame Literario da Alta Montaña Luguesa y las Noites Poéticas inauguradas por Uxío Novoneyra en 1996.

  • ¿De qué sexo es la palabra?

    Marianella Morena

    es una de las directoras y dramaturgas uruguayas con mayor presencia internacional . Su obra se caracteriza por dialogar con los clásicos desde el presente personal, histórico y politico, también como una búsqueda constante de lo real, desde sí y elaborando lo mestizo, lo criollo: poetizar lo propio.Trabaja desde la exposición, la entrega , y por pensar a través de lo vivido. Habla desde la mujer uruguaya en horizontalidad con el otro. Ha reivindicado la necesidad de crear desde quienes somos, lo que tenemos y donde estamos, desmarcándose del “teatro conservador de repertorio” como legitimador del “buen teatro”, y trabaja la escena como espacio de autoría y no de representación. Su objetivo es que la creación escénica potencie la identidad sin separación entre el discurso y su aplicación estética. Eligiendo la ética creada, y al escenario como espacio de opinión/tribuna .Como docente focaliza que se debe conocer como trabajan otros para reflexionar lo propio.

    Estudió en Uruguay,Argentina, Polonia y Francia. Ganó el Premio Moliere con proyecto de dirección otorgado por el gobierno Francés; en Buenos Aires recibe el premio destacado a espectáculo extranjero dado por la UBA. Premios dramaturgia CCE(Centro Cultural de España).Ha dirigido Instituciones independientes del Uruguay y la Comedia Nacional. Fue responsable de apertura de espacios alternativos como Mincho Bar, subsuelo de MVD booksstore, teatro de apartamento en su propio domicilio, proyectos itinerantes parateatrales dentro del país y en el extranjero. Ha dado charlas en Universidades de EE.UU, Argentina y Francia. Sus obras han viajado por : Argentina,Brasil, Ecuador, Colombia, EE.UU, España, Alemania, Francia, Paraguay, Chile. Ha sido incluida en investigaciones y publicaciones uruguayas, argentinas, norteamericanas, italianas y francesas.

    A la fecha lleva montados 18 espectáculos. Ha estrenado 16 textos propios.Actualmente escribe para la revista de artes escénicas española artezblai.Sus últimas creaciones destacadas: Las Julietas, Antígona Oriental, Trinidad Guevara.

     

     

     

     

     

  • La Voz antigua

    Maite Tarazona. Actriz, investigadora e ingeniera eléctrica, nació en La Rioja en 1972. Estudió ingeniería e interpretación en Bilbao donde residió hasta 2011. En la actualidad, está afincada en Wrocław (Polonia), donde lleva a cabo un proyecto de investigación teatral basado en el silencio y la represión durante la Guerra Civil Española. Ha sido becada por la Diputación Foral de Bizkaia (convocatorias 2011-2012, 2012-2013 y 2013-2014), para continuar sus estudios de formación actoral en Polonia, con el Instituto Grotowski como centro de referencia. Profundamente interesada en las conexiones entre el arte y la ciencia, entre la memoria y el olvido, entre la voz y el silencio. Actriz e investigadora en busca de la construcción de un lenguaje propio, para poder hablar de lo que no puede ser hablado, para escribir con el cuerpo y con la voz lo que las palabras no pueden llegar a decir.

  • Escena silenciosa

    Anna Jarque, más de 25 años en el sector cultural, es docente y especialista en asesoramiento escénico y de programación. En verano del 80, en el Festival Grec-Barcelona empezó su recorrido como público asiduo al teatro y a la danza. Tiene el Título de la Escuela Superior de Danza -Institut del Teatre Barcelona-, experiencia profesional en danza, coreografía y dirección escénica de ópera de cámara. Estudios de Ciencias de la Educación y jornadas de gestión cultural. Crea y dinamiza proyectos culturales y educativos a medida. Ha creado y es responsable de Cultura en la Cátedra UNESCO de Sostenibilitat-UPC, formada por programas que parten desde el patrimonio para conservar memorias sociales y transformar actitudes, actuaciones y realidades. Como productora y gestora cultural: hace diez años que forma parte del consejo asesor de la Diputación Barcelona -Campaña Anem al Teatre; catorce en Fira Mediterrània comisión artística y producción; coordinación Festcat, etc.   Es impulsora y directora de Universo de Historias de Europa al Mundo, www.uhem.org.

     

     

     

     

     

  • Página en blanco

    MIGUEL ANGEL PERÉZ MARTÍN Gestor Escénico y Cultural, Valladolid

    Diploma en Arts Administration, City University, Londres, 1985-86

    Director Técnico y de Programación, actor y músico en la Compañía de Teatro “Teloncillo” (actual Teloncillo Teatro) entre 1975 y 1987 con la que realizó más de 10 espectáculos y casi 2000 actuaciones por España y Portugal. Subdirector de la Muestra Internacional de Teatro de Valladolid entre 1985 y 1987, Profesor desde 1987 en diversos cursos de Gestión Cultural en España, Portugal e Iberoamérica tanto presenciales como onlineProfesor desde 1992 de Producción y Gestión Escénica en el Centro de Tecnología del Espectáculo (CTE) del Inaem-Ministerio de Cultura, Madrid. Experto tecnológico del Grupo de Cualificaciones Profesionales para profesiones del sector del espectáculo en vivo en España. INCUAL-Ministerio de Educación y Ciencia, 2007.

    ASESORÍA Y CONSULTORÍA DE ORGANIZACIONES CULTURALES Ex -gerente y actual asesor externo de Artesa, Artes Escénicas Asociadas de Castilla y León, organización para la que ha coordinado los Congresos de Artes Escénicas de C y L y el Estudio Anual económico y de empleo de la asociación y las labores de promoción. Coordiné para Artesa el “Estudio de actividad económica y empleo de las empresas de artes escénicas” de la región, con el depto de Economía Aplicada de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Valladolid.

    Coordinador académico del II Congreso Iberoamericano de Productores Escénicos, 2CIPE, organizado por ARTESA en Valladolid, 4-5-6 de diciembre 2012 con ponentes de México, Argentina, Colombia, Portugal y España.

    Secretario General de la Asociación para la Promoción de la Música Creativa, realizando el festival Ahora! Música, en Palencia y actividades en Valladolid y Salamanca.

    Impulsor desde España del I Encuentro de Productores Teatrales Iberoamericanos, Méjico Noviembre de 2009, con profesionales de Méjico y Argentina y del CIPE (Congreso Internacional de Productores Escénicos Iberoamericanos: México, Argentina, España) 2011 en MéxicoDF con apoyo del Sistema de Teatros de la Municipalidad de México DF. Comité Internacional de Expertos Escénicos del II Foro Iberoamericano de Productores Escénicos organizado por el CELCIT, Buenos Aires, 2011.

    Realización del Mapa de Equipamientos Culturales de la ciudad de Valladolid con el departamento de Urbanismo de la Universidad de Valladolid y la Federación de Asociaciones de Vecinos.

    AUTOR DE PUBLICACIONES DE GESTION CULTURAL Y ESCENICA:

    - Técnicas de Organización y Gestión aplicadas al Teatro y al Espectáculo, II edición, Ñaque, 2006

    - Gestión de Proyectos Escénicos, ed. Ñaque, Ciudad Real, 2002 ,III edición 2013.

    - Gestión de Salas y Espacios Escénicos, ed. Ñaque, CR, 2003

     Estudioso de la obra de CIPRIANO DE RIVAS CHERIF en sus aspectos organizativos, empresariales y de construcción de un teatro público en los años 30 en España (Conferencia en el Ateneo Republicano de Valladolid, ponencia en el Congreso Exilio y Universidad, San Sebastián)

  • Sud Aca Opina

    PATRICIO SANCHA GUTIÉRREZ (Chile, 1962) Realizó los estidios de Enseñanza Básica y Media Liceo Alianza Francesa de Santiago y Universitarios Fau (Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Chile).

    Su actividad especifica en el area cuentos cuenta con:

    1998 Publicación de 9 cuentos propios en “Diario La Tribuna” de Los Ángeles.
    1999 Primer lugar en concurso de cuentos organizado por el centro cultural Víctor Jara. Premiación en la sociedad de escritores de Chile. Relato de cuentos propios, un cuento cada semana, durante 9 semanas en el Pub “La casa en el aire” sede Bellavista. Evento de 9 cuentos propios relatados por 3 personas en pub “La casa en el aire”, sede Santa Isabel. Sesión de cuentos “Fragmentos de mujer” durante 3 jueves seguidos en pub “La casa en el aire”, sede Santa Isabel.
    2000 Clasificado como Top 15 (en el lugar 12) en concurso de cuentos del Portal Español www.realizarte.com Clasificado como top 15 (en el lugar 9) en concurso de cuentos del Portal Español www.realizarte.com 2 sesiones de cuentos en biblioteca Municipal de Quilicura. Entrevistado como “Nueva promesa” en Portal Español www.realizarte.com
    2006 Tercer lugar concurso de cuentos organizado por la asociación de ferias libres de Santiago.
    2007 Sesiones de cuentos en los locales de “La casa en el aire” y “El Mesón Nerudiano” de Bellavista y en “El Cachafaz” de Guardia Vieja.
    2008 Formador e integrante del colectivo cuentacuentos Palabraristas. Sesiones regulares cada 15 días en el bar “Armenia”. Sesiones de cuentos en Universidad del Pacifico sede Las Condes y Universidad Santo Tomas.
    2009 Con el colectivo Palabraristas impartimos talleres de cuentacuentos. Ganadores con el colectivo Palabraristas de un fondo de promoción a la lectura en que se relataron cuentos en 4 diferentes prisiones, Colina 1, Colina 2, Centro penitenciario femenino y Cárcel de Buin, así como en colegios de Puente Alto para niños en riesgo social. Publicación del libro de cuentos “Cuentos que cuentan”. Participante de la iniciativa “Cuentos Bigoteados”, 4 funciones presentadas en el Espacio Chucre Manzur con motivo de las fiestas patrias. Presentaciones en Duoc Uc sede Alonso Ovalle y Colegio de Renca perteneciente a la Fundación Duoc Uc. Presentación en la sede Santiago de la Universidad de Valparaíso.
    2010 Participante del encuentro internacional de cuentería realizado en Santiago. Relato de cuentos para niños, en francés con traducción al español en el espacio infantil de la Biblioteca Santiago. Participante del colectivo Arteamor en que cada sábado se visita uno de los diferentes hogares de ancianos de la Fundación Las Rosas. Yo aporto relatando cuentos. Participante del espectáculo relatos y folklore en la sede Santiago de la Universidad de Valparaíso.
    2011 Participante de la iniciativa “Celebrando a Andersen I” organizado por la biblioteca de Santiago.
    2012 Participante de la iniciativa “Celebrando a Andersen II” organizado por la biblioteca de Santiago. Narración oral mensual en diferentes espacios. Participante del proyecto de narración ”Cuentarrón” una vez al mes en un bar de Santiago. Participante del proyecto “Itinerancia de cuentacuentos en la región metropolitana”, auspiciado por el Consejo de la Cultura y de las Artes, dentro del proyecto de fomento a la lectura “Lee, Chile lee”. Participante del 26 encuentro de Historias y Leyendas en Buga Colombia, 29 de Octubre al 2 de noviembre.
    2013 Sesión para el día de los enamorados en Biblioteca de Santiago. Participante de la iniciativa “Celebrando a Andersen III” organizado por la biblioteca de Santiago. En el marco de las vacaciones de invierno, 7 sesiones de cuentos en diferentes bibliotecas comunitarias de Las Condes organizado por el departamento de Organizaciones Comunitarias de la Municipalidad de Las Condes. Evento para más de 100 niños con edad máxima de 8 años organizado por la empresa Kaufmann para los hijos de sus trabajadores. Participante del proyecto “Itinerancia de cuentacuentos en la región metropolitana” auspiciado por el Consejo de la Cultura y de las Artes, dentro del proyecto de fomento a la lectura “Lee, Chile lee”. Narración de cuentos en la Feria del Libro Infantil y Juvenil 2013. Seleccionado para ser publicado en un portal español. Ganador única mención en concurso de cuentos convocado por el INDH (Instituto Nacional de Derechos Humanos) y el Museo de la Memoria. Ganador del premio al cuento más simpático en la versión 26 del concurso Cuentos en Movimiento. Publicado en Santiago en 100 palabras. De más de 2.500 cuentos solo se eligen 100 de ellos para ser publicados.
    2014 Ganador primer premio en concurso de poesía organizado por el centro cultural Víctor Jara de Quiriquina (pueblo natal de Víctor Jara). Ganador entre 246 participantes.

  • Desde la faltriquera

    José Gabriel López Antuñano (Madrid, 1949)

    Doctor en Filología Románica. Periodista. Premio de Doctorado en Letras. Profesor Ordinario de Dramaturgia y Ciencias teatrales en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Director y profesor en el Master Universitario de Estudios Avanzados de Teatro de la Universidad Internacional de La Rioja. Profesor en el Máster Universitario de Teatro y Artes Escénicas en la Universidad Complutense de Madrid.

    Forma parte del Comité ejecutivo de Acción Cultural Exterior de España (AC/E), organismo dependiente de los Ministerio de Educación y Cultura, y Asuntos Exteriores del gobierno de España. Miembro de la Internacional Association of Theatre Critics; de la Asociación de Directores de Escena de España y del Instituto de Teatro de la Universidad Complutense de Madrid (ITEM). Pertenece al Consejo editorial de la revista ADE-TEATRO.

    Ha publicado los libros: «Mario Verdaguer, un escritor proteico» y «Libro Blanco de las Artes escénicas de Castilla y León»; Ha escrito y coordinado la edición de cuatro libros de contenido teatral («Propuestas para una crisis», tres volúmenes y «Del texto al escenario»). Publica ensayos y artículos científicos sobre teatro en revistas: ADE TEATRO, Nueva Revista, Pygmalion y Sinais de cena (Portugal). Ha colaborado en Primer Acto, Assaig de Teatre, RILCE y Cadernos (Portugal). En sus ensayos se abordan los trabajos de más de una cincuentena de directores de escena o dramaturgos. Es también colaborador del diario ABC y de los suplementos culturales.

    Ha realizado los trabajos dramaturgísticos de más de una decena de textos de teatro, el último para la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España, La Cisma de Inglaterra de Calderón de la Barca, que se estrenará en febrero de 2015, en el teatro Pavón de Madrid, con dirección de Ignacio García. Ha organizado diferentes Congresos o Simposios, los más recientes, Encuentro de Críticos de Teatro en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

  • La loca de la casa

    Maloka Rincón

    Nací en un lugar en que la noche se confunde con el color de la tierra y el olor de la gasolina con el de la guayaba, una ciudad llena de contrastes y cerca de las estrellas (2.800 mts. sobre el nivel del mar): Bogotá, capital del país que se articula como mi principal escuela en lo que a sentidos, intuición y reflejos se refiere.

    Más tarde España me ofrece la estructura intelectual y académica en donde colocaría los elementos viajados. Tránsito por varias escuelas de formación, fueron fundamentales en mi evolución académica y profesional profesores como Elena Ferrari, Antonio Malonda, Enrique Vargas o mi maestra Bahavana Astiaso entre otros.

    Desde 1992 comparto mi experiencia con personas de diferentes edades y ámbitos culturales, especializándome en las artes escénicas como herramienta de Sanación emocional, llevándolo así a presos, educadores, víctimas de violencia política, campesinos, universitarios, médicos, maestros etc.), en diferentes localidades de la geografía Española, Colombiana y Peruana,

    Después de trabajar como actriz en teatro comercial, en 2007 creo mi propia compañía Teatro del Vinagre, cuyo primer trabajo fue de la mano de mi principal maestro de Vida, Poeta e la Vida Juan de Lazaranda.

  • Escritorios y escenarios

    Manuela Vera Guerrero (Bogotá - Colombia), es especialista en teatro. Creación y pedagogía teatral. Historia del teatro y teoría. Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia. Candidata a doctor en Historia y Teoría del Teatro de la Universidad Complutense de Madrid.
    Miembro de la compañía internacional de creación, difusión e investigación Manodeobra Teatro, que trabaja por la divulgación del teatro latinoamericano, desde el año 2009, realizando puestas en escena, coloquios y lecturas dramatizadas en España y Chile.
    Colaboradora del Nuevo Teatro Fronterizo que dirige José Sanchis Sinisterra. Organizadora del proyecto Miradas México, Chile, Colombia, Puerto Rico y Cuba (2011-2012), y coordinadora de los Encuentros con el teatro iberoamericano actual producido por el Nuevo Teatro Fronterizo, Iberescena, Manodeobra Teatro y la fundación SGAE en Madrid (2014).

  • Cinismo Teatral

    Alejandro Butrón

    Actor y dramaturgo graduado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en la modalidad de Interpretación Textual. Completa su formación con Ignacio Delgado y Antonio Gonzalo ante la cámara, con Chatono Contreras y José Ramón Puya en el ámbito teatral y con Queti Naranjo en escritura dramática, además de con el máster en Teatro y Artes Escénicas de la Universidad Complutense de Madrid. Ha participado en diversos montajes teatrales, como Historia del Soldado, dirigida por Alfonso Zurro, Parejas Aburridas y Filias&Fobias, dirigidas por Andrés Galán, Arte, dirigida por Víctor del Moral, y Escritos de un joven indecente en Microteatro por Dinero, entre otras. También en cortometrajes, como Caniville, dirigido por Hilario Abad y I Premio en el Certamen de Cortometrajes “Alucine” (2013).

    Además, ha colaborado asiduamente en el espectáculo semanal de microteatro sevillano “Noche de Repálagos”, ganando el III Premio del I Certamen “Noche de Repálagos” con Informativos Omega (dirigido por Fabio Gil) y el II Premio del II Certamen “Noche de Repálagos” con Amor en Marte (dirigido por Andrés Galán). Como dramaturgo, ha escrito y dirigido varios espectáculos, como Desde aquí veo toda la ciudad, finalista en el I certamen de microteatro “Noche de Repálagos” (2012), Kamikazes, II Premio en el certamen “Premios Ubú” (2011), Nuevas experiencias, en cartel durante noviembre de 2014 en El Apartamento, Sed, próximamente estrenado bajo la dirección de César Barló, o Tóxicos, ganador del XXI Certamen de Letras Hispánicas.

  • Foro fugaz

    Enrique Atonal

    Periodista cultural independiente especializado en teatro. Trabajó en Radio Educación en México como productor, guionista y realizador de radionovelas, y durante 30 años en RFI (Radio Francia Internacional) como periodista cultural.

 

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