Sidebar

17
Mié, Jul

La gioia - Pippo Delbono

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid han presentado la programación de la temporada 19/20, que cuenta con grandes nombres de la escena nacional e internacional, creación contemporánea y una programación estable de danza. Se consolida así la dirección de una programación de calidad que apuesta por los artistas y compañías. Se podrá disfrutar de 55 compañías: 19 internacionales y 36 nacionales.



La programación de la nueva temporada continúa reflejando el nuevo modelo de dirección de estos años, en los que los Teatros del Canal se suman a las prácticas de muchos teatros y centros europeos dedicados a las artes escénicas contemporáneas. Según palabras de la directora, Natalia Álvarez Simó, "estas prácticas implican no solo exhibir las obras sino complementarlas a través de actividades de mediación que permitan trabajar el desarrollo de públicos, colaboraciones con otras instituciones y el apoyo a los artistas a largo plazo".

Itinerarios

La programación para esta tercera temporada, diversa en lenguajes y estilos y para distintos públicos, se conforma a través de distintas líneas (itinerarios) que se entrelazan, se separan, se tocan y vuelven a unirse tejiendo una red que lo inunda todo: más allá del telón hay un discurso común y que va de la mano de nuestro momento, temas como la vida y la muerte, los límites de la representación, las identidades... son preguntas abiertas para la reflexión.

El itinerario denominado "Asuntos familiares" se centra en cómo la familia nos conforma y nos deforma. Este tema está presente en varias obras como el estreno de 'Las cosas que sé que son verdad', una coproducción de los Teatros del Canal con dirección de Julián Fuentes Reta protagonizada por Verónica Forqué; la comedia dramática 'El tiempo todo entero', versión de 'Zoo de cristal' de la argentina Romina Paula, y 'Kind 'del colectivo belga Peeping Tom, que cierra la trilogía sobre la familia y explora el mundo infantil con una visión nada complaciente.

Otro itinerario que vertebra la programación es el de "Imprescindibles", creadores que son necesarios para entender la historia reciente de las artes escénicas como Frank Castorf, que estrena en España 'Bajazet'; Boris Charmatz con '10000 gestes'; Katie Mitchell y el estreno en España de 'Orlando' (coproducción de los Teatros del Canal); Anne Teresa de Keersmaeker y su compañía Rosas con 'Achterland', un clásico, y el italiano Pippo Delbono con 'La gioia', que regresa después de 13 años.

La escena retoma una de sus funciones primordiales: convertirse en espacio para el debate crítico sobre el funcionamiento de esta sociedad. Este es el enfoque del itinerario "Disidencias", que agrupa artistas como el israelí Hofesh Schechter con 'Grand Finale', donde habla del colapso de la civilización; la compañía José y sus hermanas con 'Arma de construcción masiva', donde abordan el tema de la educación; los italianos Deflorian y Tagliarini con 'Il cielo non è un fondale', un diálogo casi filosófico entre lo que somos dentro y lo que somos fuera; la coproducción del estreno de lo nuevo de La Phármaco, 'La domesticación', primera parte de la trilogía 'Bekristen/Cristianos', sobre la colonización en Guinea Ecuatorial; la coproducción de 'Curva España' de la compañía gallega Chevere sobre el trazado ferroviario entre Puebla de Sanabria y Orense donde murió el ingeniero José Fernández España; El Conde de Torrefiel con 'La plaza', compañía que convierte el escenario en una plaza habitada por seres sin rostro, y los húngaros Proton Theatre con 'Imitation of Life', una mirada sobre las contradicciones de la sociedad.

Con la música como elemento que conforma la creación de lo escénico se presentarán varios montajes como 'Requiem pour L' de Alain Platel y su compañía Les Ballets C de la B a partir del 'Requiem' de Mozart; Marta Górnicka y The Chorus of Women con 'Magnificat', una polifonía `sacropop´ que ha cosechado premios en toda Europa; Marcos Morau y su compañía La Veronal, en coproducción con los Teatros del Canal y el Teatro Real, estrenarán 'Into the Little Hill', una ópera contemporánea creada a partir del cuento 'El flautista de Hamelin'; el estreno en España de 'Rule of Three', donde Jan Martens trabaja en directo con el percusionista norteamericano Nah; el solo flamenco 'Nocturno' de Leonor Leal, con acompañamiento del guitarrista Alfredo Lagos y el percusionista Antonio Moreno; y la coproducción de 'El amor brujo. Gitanería en un acto y dos cuadros' de Israel Galván, que lo baila desde la versión para piano de la obra, lejos de la monumentalidad orquestal.

Creaciones atravesadas por preguntas existenciales hay varias como es el caso del nuevo montaje de Rocío Molina, una coproducción de los Teatros del Canal que aún no tiene título y tendrá su estreno en la Sala Roja; el estreno en España de 'Sur les traces de Dinozord' del congoleño Faustin Linyekula, una obra relacionada con sus orígenes, marcado por los cambios políticos brutales donde "100 muertos no llegan a ser noticia", y la coproducción de 'Corpus' de Xavier Bobés, un pasaje de silencio y quietud en busca de la elocuencia de los cuerpos, los cuerpos animales y los cuerpos vegetales. Dentro de este epígrafe también está Angélica Liddell con dos obras sobre la muerte de sus progenitores, también coproducciones de los Teatros del Canal.

Con la mirada en las "Identidades", temática en la que se cuestionan los géneros y las construcciones, se podrá disfrutar de montajes como 'Doña Rosita, anotada', estreno de Pablo Remón y La_Abducción que forma parte del Año Lorca 2019; LaJoven, que celebra los 100 años de la muerte de Galdós con el estreno de 'Galdós y sus mujeres'; y otras coproducciones como el estreno de 'Renacimiento' de La Tristura, el estreno de 'Giselle' de la compañía Kor´sia, y el último trabajo de Poliana Lima, 'Las cosas que se mueven pero no dicen nada'.

En la órbita de "Creadores singulares", piezas cuya identidad emana de la voz única y genuina de sus creadores, hay varias coproducciones como 'El arte' de Los Torreznos, 'Las ultracosas' de Cuqui Jerez, y 'Entre tú y yo' de Amalia Fernández y Juan Domínguez, todas ellas estrenos. Y, por primera vez en España, 'Brother' de Marco Da Silva, y 'Please Please Please' de La Ribot, Tiago Rodrigues y Mathilde Monnier (también coproducción de los Teatros del Canal).

Y en cuanto a montajes para todos los públicos cabría destacar a Buque Bólido con 'Ese mundo de ahí', un relato intergaláctico protagonizado por dos curiosos personajes que detectan vida más allá; dos montajes de circo contemporáneo 'Celui qui tombe' de Yoann Bourgeois y 'Falaise' de Baró d´Evel (coproducción con los Teatros del Canal) y dos montajes teatrales, ambos coproducciones de la casa, 'Mutantes' de Los Bárbaros y 'Lo mínimo' de Jorge Dutor, Guillem Mont de Palol y Cris Blanco.

Como ya se hizo la temporada pasada, bajo el epígrafe "Miradas" se presentan al público varias piezas de un mismo creador, ofreciendo perspectivas distintas sobre su trayectoria. Es el caso del artista francés Mohamed El Khatib con dos obras que se estrenan en España, 'C´est la vie' y 'Finir en beauté', de El Pont Flotant con 'Ejercicios de amor', 'El hijo que quiero tener' y 'Las 7 diferencias', y de Colectivo Armadillo con el estreno de 'Todas las cosas del mundo', coproducción con los Teatros del Canal y la exhibición de '66 ejercicios de estilo'.
 
También se da continuidad al ciclo "Nadie sabe de lo que un cuerpo es capaz", en esta ocasión conformado por dos artistas de procedencias y trayectorias muy distintas: el griego Euripides Laskaridis y la artista filipina Eisa Jocson. El artista griego, con 'Titans', juega con los atributos femeninos en un cuerpo que no es humano. Por su parte, Eisa Jocson estrena en el país 'Macho Dancer + Corponomy': en el primer título se presenta como un macho stripper de club gay y en el segundo ofrece una conferencia bailada sobre su trayectoria.

Algunos artistas regresan con el mismo montaje, como es el caso de Nao Albet y Marcel Borràs con 'Mammón', y las coproducciones de los Teatros del Canal con Manuel Liñán, y su '¡Viva!', y Aracaladanza con 'Play'.

Apoyo a la creación

Los Teatros del Canal serán coproductores en 25 de los 60 espectáculos (12 más que el año anterior). De estos 60 espectáculos, 20 serán estrenos absolutos, 15 estrenos en España y 20 estrenos en la Comunidad de Madrid.

Y como la internacionalización de los artistas españoles es clave, este año vuelve la cita ineludible para los profesionales nacionales e internacionales, Plataforma, un espacio de difusión y promoción a nivel internacional de las compañías y artistas que desarrollan su trabajo en los Teatros del Canal y en el Centro Danza Canal, que tendrá lugar del 21 al 31 de mayo de 2020.

Además, los Teatros del Canal, que ya pertenecían a la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, han pasado a formar parte de Prospero, siendo el único teatro nacional en la lista. Esta red es un proyecto colaborativo de producción y distribución formado por nueve países europeos que incluye los siguientes teatros: Théâtre de Liége Schaubühne am Lehniner Platz (Berlín), Théâtre National de Bretagne (Rennes), Odéon-Théâtre de L´europe (París), Emilia Romagna Teatro Fondazione (Módena-Bolonia), Internationaal Theater Amsterdam, Teatro Sao Luiz (Lisboa), Göteborgs Stadsteater, Croatian National Theatre of Zagreb y, a partir de este año, Teatros del Canal.

Desde el Centro Danza Canal (CDC) también se apoya a la creación de artistas emergentes con el programa de residencias en el que en la pasada edición participaron 18 compañías para las residencias de investigación y 6 para las residencias de creación. Seis son los trabajos que este año el ciclo "Abierto en Canal" presenta, ciclo que abre la programación y excelente oportunidad para aproximarse a la diversidad de la danza metropolitana y familiarizarse con estos nombres: Eduardo Guerrero, Methamorphosis (Igor Bacovich e Iratxe Ansa), Amaranta Velarde, Paula Quintana, Elías Aguirre y Lucía Marote.

Continuando la línea del año pasado respecto a la internacionalización de sus artistas, el CDC plantea dos líneas prioritarias: Como parte de Europa con acuerdos con el Centro Per La Scena Contemporanea Bassano del Grappa (Italia) y el Centre National de la danse en Pantin (CND, Francia).

La otra línea de apoyo a la creación está conformada por las actividades profesionales que se ofrecen a los residentes, como los talleres profesionales, las charlas informativas e institucionales, y los encuentros entre profesionales, más de 20 citas.
 
Si la temporada pasada el Ballet Víctor Ullate de la Comunidad de Madrid tuvo su primer acercamiento a jóvenes coreógrafos vinculados al Centro Danza Canal, en esta ocasión serán dos reconocidos creadores, ambos galardonados con el Premio Nacional de Danza y antiguos residentes del CDC, Antonio Ruz y Daniel Abreu, los dos dueños de un lenguaje y un estilo propio, quienes desarrollen una coreografía para la compañía, una coproducción de la Comunidad de Madrid.

Nuevos públicos

Otra de las líneas globales de los Teatros del Canal es el establecimiento y consolidación de diálogo con nuevos públicos, mediante dos herramientas imprescindibles: una política de precios accesible (con precios desde 8 euros y el sistema de abonos),y la oferta constante de conversación en torno a las propuestas artísticas que tienen lugar en el teatro contemporáneo.

Cada persona puede acercarse desde distintas perspectivas al proceso creativo: como espectadores a través de la asistencia a los espectáculos o a través de los múltiples talleres, charlas, proyecciones, conferencias y encuentros con el público después de la función.

Respecto a las actividades, este año se repetirán talleres como el de movimiento creativo para bebés o el de danza para personas inquietas pero también los habrá nuevos, como el de "La danza como acción social", donde cada sesión se concentrará en una danza disidente. Además, se contará de nuevo con las charlas en torno a la programación y los seminarios, un total 110 actividades para acercarse a la programación.

Para la temporada que viene algunos de los espectáculos programados también contarán con sesiones de campaña escolar como los montajes de 'Mutantes' de los Bárbaros; 'Lo mínimo' de Jorge Dutor, Guillem Mont de Palol y Cris Blanco; 'Mammón' de Nao Albet y Marcel Borrás; '66 ejercicios de estilo' de Colectivo Armadillo, y 'Galdós y sus mujeres' de LaJoven. Además, como parte del objetivo de un teatro inclusivo, habrá funciones de Teatro Accesible para 'Las cosas que sé que son verdad' de Julián Fuentes Reta, 'Doña Rosita, anotada' de Pablo Remón, 'Curva España' de Chévere y 'Renacimiento' de La Tristura, gracias a la colaboración entre Centro de Rehabilitación Laboral Nueva Vida y Aptent. Para estas funciones se contará con una edición especial del programa de mano traducido al lenguaje braille.

La venta de abonos será del 10 al 19 de junio. La venta de entradas individuales y abonos será a partir del 20 de junio.

Nuevo número de la revista ARTEZ


Visita nuestra librería online

Todos los libros de la editorial artezblai

NOVEDADES EDITORIALES

Los cinco continentes del Teratro

Querido lector, quisiera contarte aquí cómo nació la idea de este libro porque el origen, como sabes, es al mismo tiempo, el inicio y el fundamento. A fines del siglo pasado, estábamos sorprendidos de que nuestro libro El arte secreto del actor. Diccionario de antropología teatral –publicado por primera vez en 1983– continuara siendo editado y traducido en diferentes idiomas. Probablemente resultó eficaz su fórmula simple en la que textos e imágenes tienen la misma importancia, y uno constantemente remite al otro; las ilustraciones se volvían protagonistas para sostener un nuevo campo de estudios, la antropología teatral ideada por Eugenio. Si como estudioso del teatro yo había colaborado con la antropología teatral, ahora le pedía a Eugenio su participación en la vertiente de la Historia, con un libro que imaginábamos como un complemento del precedente. Aun teniendo que decidir toda la organización del libro, me respondió que era una buena idea y me propuso que los argumentos giraran en torno a las técnicas, nunca lo suficientemente estudiadas, de los actores.
Precio : Próximamente

Puntos de vista

Es un privilegio el poder dar a conocer el trabajo que desde finales de los años 60 Suzanne Osten ha desarrollado tanto en Suecia como en el resto del mundo, a través de presentaciones, giras, conferencias y workshops. El alcance de la obra de Suzanne se se debiera condensar en unas pocas palabras toda su obra hablaría de: riesgo, compromiso, comunicación, lucha y una inalterable apuesta por los olvidados dentro de los olvidados: los niños. Y junto a ellos los jóvenes. Es a ellos a los que Suzanne ha dedicado una enorme parte de su actividad creadora.
Precio : Próximamente

Poética del drama moderno

El objeto de esta obra es el de definir el nuevo paradigma de la forma dramática que aparece hacia 1880 y que continúa hasta hoy en las dramaturgias contemporáneas. Se tiende así un puente entre las primeras obras de la modernidad en el teatro como las de Ibsen, Strindberg o Chejov, y las más recientes, ya se trate de las obras de Heiner Müller, Bernard-Marie Koltès o Jon Fosse. Jean-Pierre Sarrazac desvela la dimensión rapsódica del drama moderna: una forma abierta, profundamente heterogénea, en la que los modos dramático, épico y lírico, e incluso argumentativo (el diálogo filosófico que contamina al diálogo dramático), no dejan de ensamblarse o de solaparse. Lejos de compartir las ideas de “decadencia” (Luckàcs), de obsolescencia (Lehmann) o de la muerte del drama (Adorno), Poética del drama moderno dibuja contornos, siempre en movimiento, de una forma la más libre posible, pero que no es la ausencia de forma.
Precio : Próximamente

La zanja

¿En qué momento compartimos el viaje que nos hizo ser tan iguales? ¿Cómo reprocharnos y atraernos tanto? La respuesta está en el tiempo pasado, en nuestros ancestros, en el recuerdo común que permaneció oculto. Porque en definitiva, hemos heredado las acciones de unos hombres sobre otros y las influencias sobre el colectivo. La Zanja refleja el encuentro entre dos mundos, ese ciclo infinito que se repetirá una y otra vez. Es un trabajo exhaustivo de creación, surgido de la documentación de las crónicas de la época y nuestros viajes al Perú actual.
Precio : 10€

Pasarela Senegal

En enero de 2007 el diseñador Antonio Miró presentó en la Pasarela de Barcelona un desfile no exento de polémica con ocho inmigrantes sin papeles y una escenografía con una patera y cajas. De tal acontecimiento le surge la idea de la obra a López Llera, quien, a raíz del suceso siente la necesidad de reflexionar sobre el papel del artista en la sociedad del espectáculo2, sobre la validez y efectividad de las denuncias sociales a través del arte y sobre el sentido de su propia escritura. La pieza constituye una magnífica denuncia dramática de la banalización de la cultura y del espectáculo.
Precio : 10€

Hacia una poética del arte como vehículo de Jerzy Grotowski

La reinvención de Pere Sais ondea en el título de la obra: Hacia una poética del arte como vehículo. Grotowski, como se sabe, imaginaba que la “cadena” de las performing arts podía mantenerse tensa entre dos extremos: el arte como presentación por una parte y el arte como vehículo en el extremo opuesto. Al hablar de poética del arte como vehículo se realiza un salto epistemológico.
Precio : 24€