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Vie, Abr

Entrevistas

Josep_Maria_ColomerEl responsable del apartado de cine del Festimatge, Josep Maria Colomer, nos repasa cómo será el festival de este año, la sexta edición que tendrá lugar entre los días 9 de abril y 1 de mayo y en el que se incluyen el XXXVIII Encuentro Internacional de Cine 9,5, el XXXV Certamen de Fotografía Trofeo Torretas y el XVII Trofeo Torretas de Cortometrajes.

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ferutzet_400Ferran Utzet es un joven director que debuta en el panorama comercial con La Presa, del irlandés Conor McPherson, producida por La Perla29 y que se puede ver hasta el 17 de abril en Barcelona. Utzet se ha incorporado a la factoría de Oriol Broggi como ayudante de dirección desde 2010, con las obras: Natale in casa Cupiello, Electra y Questi fantismi. Este licenciado en Matemáticas y graduado en interpretación por la escuela de Sants La Casona, se lanza a la dirección con un clásico del teatro anglosajón, a pesar de que McPherson escrivió esta pieza con tan sólo 26 años. El montaje se pudo ver por primera vez en Cataluña en 1999 en el Teatro Romea. Ferran Utzet ha viajado un par de veces a Irlanda, antes y durante los ensayos, para empaparse del ambiente rural irlandés. El primer viaje lo hizo con una amiga y posteriormente con la compañía, a quienes agradace la confianza que le han demostrado durante todo el proceso de creación.
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ricardo_eines_2-jpg-w800-h600El director y pedagogo Jorge Eines presenta este mes de abril (del 8 al 17) en el Teatro Español de Madrid su último montaje que es, al tiempo, el primero que realiza sobre una obra de William Shakespeare. Bajo el título de "RIII (La tragedia de Ricardo Tercero)", Eines y Miguel Ribagorda han creado una versión que sitúa la acción a mediados del siglo XX la II Guerra Mundial sacude Europa, crea nuevas fronteras y mancha de sangre el mapa político dejando borrones en forma de campos de exterminio, los Lager. En ellos, la historia de la Inglaterra renacentista parece repetirse; se gobiernan de forma absolutista, con despotismo, con el temor y la muerte como brazos ejecutores. Como telón de fondo el barracón de un campo de concentración. Delante, la escena. Estamos en el ensayo de Ricardo III. “Tienen” que representar una obra de teatro, les han dicho, para sobrevivir. Es la banalidad del mal. Los nazis disfrutan con el esfuerzo de los que creen que si hacen bien el trabajo, tienen el premio de la supervivencia. Una tortura refinada: creer que mientras ensayan se salvarán de la cámara de gas. Los prisioneros, en el Lager, se maquillan, se preparan, cosen vestidos inventados, vestidos para la función, comparten dos infiernos, el del Lager y el de la obra. La paradoja es que para soportar un infierno necesitan del otro. Al mismo tiempo, el Duque de Gloster, después rey Ricardo III, en su carrera al poder, ordena sacrificar a aquellos que se aventuran a analizar sus actuaciones y suponen una amenaza. Abusa despóticamente con el temor y la muerte como brazos ejecutores. Un Gloster con ambición desmedida pero también estratega, político, soldado, hipócrita y hasta enamorado. En definitiva, un ser humano (más ser que humano) que hace sufrir y también sufre. RIII habla de la muerte, de la libertad del poderoso para matar arbitrariamente en un entorno en el que lo único que sobrevive es el deseo de matar. La muerte, el asesinato, instaurado como norma por Gloster, a lo largo de la obra de Shakespeare, se vive, se sufre en el Lager. RIII, articulada en el Tercer Reich, une la historia del ser humano capaz de lo mejor y de lo peor, capaz de Hitler y de Shakespeare. Producida por Fedinchi, la obra está interpretada por Martijn Kuiper, Danai Querol, Carmen Vals, Daniel Méndez, Agnes Kiraly, Begoña Sánchez, Guzmán López y Carlos Enri.

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Coke_Riobo_2Coke Riobó es guionista y director de filmes de animación. Actualmente es profesor de animación en plastilina en la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid). Empleando esta técnica ha dirigido La telespectadora (2001), Se abre el telón (serie de 26 capítulos para plus.es, 2002), Que las noches sean son (videoclip para El Combo Linga, 2002) y El viaje de Said (2006), por la que obtuvo un Premio Goya. Riobó impartirá un curso de técnicas de animación en el Topic de Tolosa del 30 de marzo al 2 de abril. La actividad forma parte del Laboratorio de Imagen en Movimiento (Animac) de este año.

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Belen_rueda_la_caida_de_los_dioses_JavierNavalLa vinculación artística entre el director esloveno Tomasz Pandur y el Teatro Español de Madrid continúa. Tras haber realizado un montaje específico para las Naves del Español con Blanca Portillo en el papel de 'Hamlet' cuya inspiración estética la había encontrado en el filme de Luchino Visconti 'La caída de los dioses', ahora ha adaptado junto al dramaturgo Darko Lukic para la escena la propia película. Coproducido por el Grec Festival de Estiu de Barcelona y el Teatro Calderón de Valladolid, donde se estrena entre los días 17-19 de marzo, el montaje está protagonizado por Belén Rueda, Pablo Rivero, Fernando Cayo, Manuel de Blas, Olivia Molina, Alberto Jiménez, Santi Marín, Francisco Boira, Emilio Gavira y Ramón Grau, que darán vida a los miembros de la familia Von Essenbeck. La historia, sobre la que planean las sombras de Macbeth, Edipo e incluso el propio Hitler, trata de las luchas intestinas entre los herederos de una gran empresa siderúrgica en la Alemania de los años treinta y de las estrategias para hacerse con el control de la misma, tanto por parte de los Essembeck como, a nivel político-militar, de las SA y las SS. Una tragedia política cargada de muertes, pederastias, incestos, venganzas y odios. De todo ello nos habla el propio Tomaz Pandur en la siguiente entrevista.

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Dentro de la programación del I Festival Internacional de Magia de Madrid, que se celebra en el Teatro-Circo Price entre los días 14 y 20 de febrero, se presentará un espectáculo pionero en el arte de la magia: el chileno Juan Esteban Varela ofrecerá varias sesiones de su Magia para Ciegos, un espectáculo para videntes e invidentes que se desarrolla en total oscuridad y del que el propio creador nos aporta más información en la siguiente entrevista.

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Marco Canale es un autor nacido en Buenos Aires, formado en Madrid y residente en Guatemala, cuya obra ha ido creciendo en base a dos constantes: lo político y lo autobiográfico. Ahora, enmarcado dentro del Festival Escena Contemporánea, entre los días 1 y 3 de febrero en el Teatro Lagrada y los días 4 y 5 en La Nave de Cambaleo en Aranjuez, estrena ‘La puta y el gigante’, poniendo su voz y su cuerpo al servicio de una obra comprometida, escrita con rabia y con nombres propios: Álvaro Uribe y el diario El País.

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FETEN-Feria europea de teatro para niños y niñas

Con motivo del vigésimo aniversario de la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas, FETEN, entrevistamos a su directora Marián Osácar y su coordinador, Humberto Fernández. Esta entrevista forma parte del 'Retrato de la situación de las Artes Escénicas para niños y niñas', publicado en la Revista ARTEZ de febrero de 2011.
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A pesar de llevar décadas viviendo en Francia, el director argentino naturalizado fancés Jorge Lavelli se enfrenta por primera vez a una obra de Molière tal vez, bromea, porque “en Francia no confiaban lo suficiente en mí...”. Tanto él como Juan Luis Galiardo, que además de protagonizar la obra produce el espectáculo junto al Centro Dramático Nacional, ven materializada una idea que comenzó a fraguarse cuado ambos coincidieron en ‘Edipo Rey’ que produjo el Festival de Mérida. Ahora ambos se alían para estrenar el próximo jueves (2010/04/08) en el Teatro María Guerrero de Madrid, una obra de plena vigencia que se hace eco de las miserias humanas y los miedos generados por la avaricia y la codicia.

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el_mar2color_400César Brie, actor, director y dramaturgo, nació en Argentina e hizo una importante carrera teatral en Europa junto al Odin Theatre de Dinamarca. A principios de la década de los noventa volvía a América Latina estableciéndose en Bolivia donde presentó dos obras al público. Tras un tiempo sin dar noticias, reapareció para anunciar que había comprado una finca en Yotala, donde se crearía poco después Teatro de Los Andes. La compañía, se convertía a lo largo de los años en un paradigma de las Artes Escénicas y puso al teatro boliviano en el mapa mundial del arte. Ahora llega a Almagro para participar en el IX Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo donde presentará las piezas “¿Te duele?”, “120 kilos de Jazz”, “El mar en el bolsillo” y “La Odisea”, además de llevar a cabo el taller-pasantía que tendrá lugar entre el 7 y el 11 de octubre.

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