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Vie, Jul

Entrevistas

Belen_rueda_la_caida_de_los_dioses_JavierNavalLa vinculación artística entre el director esloveno Tomasz Pandur y el Teatro Español de Madrid continúa. Tras haber realizado un montaje específico para las Naves del Español con Blanca Portillo en el papel de 'Hamlet' cuya inspiración estética la había encontrado en el filme de Luchino Visconti 'La caída de los dioses', ahora ha adaptado junto al dramaturgo Darko Lukic para la escena la propia película. Coproducido por el Grec Festival de Estiu de Barcelona y el Teatro Calderón de Valladolid, donde se estrena entre los días 17-19 de marzo, el montaje está protagonizado por Belén Rueda, Pablo Rivero, Fernando Cayo, Manuel de Blas, Olivia Molina, Alberto Jiménez, Santi Marín, Francisco Boira, Emilio Gavira y Ramón Grau, que darán vida a los miembros de la familia Von Essenbeck. La historia, sobre la que planean las sombras de Macbeth, Edipo e incluso el propio Hitler, trata de las luchas intestinas entre los herederos de una gran empresa siderúrgica en la Alemania de los años treinta y de las estrategias para hacerse con el control de la misma, tanto por parte de los Essembeck como, a nivel político-militar, de las SA y las SS. Una tragedia política cargada de muertes, pederastias, incestos, venganzas y odios. De todo ello nos habla el propio Tomaz Pandur en la siguiente entrevista.

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Dentro de la programación del I Festival Internacional de Magia de Madrid, que se celebra en el Teatro-Circo Price entre los días 14 y 20 de febrero, se presentará un espectáculo pionero en el arte de la magia: el chileno Juan Esteban Varela ofrecerá varias sesiones de su Magia para Ciegos, un espectáculo para videntes e invidentes que se desarrolla en total oscuridad y del que el propio creador nos aporta más información en la siguiente entrevista.

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Marco Canale es un autor nacido en Buenos Aires, formado en Madrid y residente en Guatemala, cuya obra ha ido creciendo en base a dos constantes: lo político y lo autobiográfico. Ahora, enmarcado dentro del Festival Escena Contemporánea, entre los días 1 y 3 de febrero en el Teatro Lagrada y los días 4 y 5 en La Nave de Cambaleo en Aranjuez, estrena ‘La puta y el gigante’, poniendo su voz y su cuerpo al servicio de una obra comprometida, escrita con rabia y con nombres propios: Álvaro Uribe y el diario El País.

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FETEN-Feria europea de teatro para niños y niñas

Con motivo del vigésimo aniversario de la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas, FETEN, entrevistamos a su directora Marián Osácar y su coordinador, Humberto Fernández. Esta entrevista forma parte del 'Retrato de la situación de las Artes Escénicas para niños y niñas', publicado en la Revista ARTEZ de febrero de 2011.
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A pesar de llevar décadas viviendo en Francia, el director argentino naturalizado fancés Jorge Lavelli se enfrenta por primera vez a una obra de Molière tal vez, bromea, porque “en Francia no confiaban lo suficiente en mí...”. Tanto él como Juan Luis Galiardo, que además de protagonizar la obra produce el espectáculo junto al Centro Dramático Nacional, ven materializada una idea que comenzó a fraguarse cuado ambos coincidieron en ‘Edipo Rey’ que produjo el Festival de Mérida. Ahora ambos se alían para estrenar el próximo jueves (2010/04/08) en el Teatro María Guerrero de Madrid, una obra de plena vigencia que se hace eco de las miserias humanas y los miedos generados por la avaricia y la codicia.

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el_mar2color_400César Brie, actor, director y dramaturgo, nació en Argentina e hizo una importante carrera teatral en Europa junto al Odin Theatre de Dinamarca. A principios de la década de los noventa volvía a América Latina estableciéndose en Bolivia donde presentó dos obras al público. Tras un tiempo sin dar noticias, reapareció para anunciar que había comprado una finca en Yotala, donde se crearía poco después Teatro de Los Andes. La compañía, se convertía a lo largo de los años en un paradigma de las Artes Escénicas y puso al teatro boliviano en el mapa mundial del arte. Ahora llega a Almagro para participar en el IX Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo donde presentará las piezas “¿Te duele?”, “120 kilos de Jazz”, “El mar en el bolsillo” y “La Odisea”, además de llevar a cabo el taller-pasantía que tendrá lugar entre el 7 y el 11 de octubre.

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La energía es clara, una voz que no gusta de la duda a la hora de definir una posición, una mirada sobre algo, una manera de entender el oficio que profesa: el teatro. Inés Saavedra es argentina, directora y actriz de la Compañía porteña La Maravillosa y la entrevistamos con motivo de la presentación de su compañía con tres obras: Cortamosondulamos, Divagaciones y Los hijos de los hijos, en La Americana, una muestra anual dedicada a la presentación de nuevos creadores iberoamericanos en la Sala Pradillo de Madrid. Se trata de una iniciativa que la sala comparte con el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación (CELCIT) de España, organización que a punto de arribar a sus cuatro décadas de existencia es un referente consolidado en la promoción del teatro iberoamericano a través de sus tres centros actualmente en funcionamiento en Madrid y Almagro, Caracas y Buenos Aires.

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Borja Ruiz acaba de cumplir treinta años. Lleva una carrera ya larga encima de los escenarios, hasta la fecha Borja Ruizsiempre en montajes de Gaitzerdi Teatro. Hace unos meses debutó como director con una obra de Heiner Müller, dentro del proyecto Kabia. Es el flamante ganador del I Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre Artes Escénicas con un extenso estudio recopilatorio y comparativo de las teorías sobre el arte de la actuación en el siglo veinte y de paso ha tenido tiempo para licenciarse en Farmacia y doctorarse en Farmacología genética. Es un valor en alza, un trabajador incansable, un estudioso, alguien que ha logrado el equilibrio entre el actor físico y el investigador paciente, al que debemos prestar mucha atención porque forma parte, irremediablemente, del futuro del Teatro. Del mejor Teatro, el que busca el compromiso estético por encima del mercado.

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Ana ZamoraSe desenvuelve con soltura por lugares de culto como el teatro de La Abadía, de Madrid, o el Centro Dramático Nacional. Rabiosamente joven, Ana Zamora lleva la sangre de filólogos de postín y pisa ya fuerte en festivales como Almagro, Olite o Titirimundi. A pesar de tener la sonrisa fácil, manda mucho y trabaja más en una modalidad, el teatro renacentista y medieval, que triunfa a base de tozuda investigación, respeto y exquisitez. Ama a Gil Vicente, por encima de todas las cosas, aunque no haya visto una imagen suya ni en pintura. Ahora ha vuelto a despertar a los escenarios con Misterio del Cristo de los Gascones, una leyenda en torno a una escultura románica, con brazos articulados, que trajeron unos viajeros sobre una yegua ciega, animal que murió repentinamente a las puertas de la iglesia de San Justo de Segovia.
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Germán JaureguiBilbaíno de nacimiento Germán estudia teatro en Antzerki Eskola de Basauri, y danza en distintos cursos y workshops. Trabaja con diversas compañías de teatro y participa en varios proyectos de danza. Desde 1998 trabaja en la compañía Última Vez/Wim Vandekeybus, creando e interpretando "Inspite of wishing and wanting", "inasmuch as life is borrowed", "what the body does not remember" (revival), "Blush", "Sonic Boom", "Puur", "Spiegel". Imparte workshops tanto a nivel estatal como internacional. Entre su apretada agenda ha podido hacer un hueco para visitar a la compañía Da.te Danza, afincada en Granada, en cuyas instalaciones ha impartido un Curso Intensivo Contemporáneo. Antes de irse Germán nos dejó su experiencia en esta entrevista.
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