Sidebar

17
Mié, Jul

Mirada de Zebra | Borja Ruiz

"La situación te ha puesto al otro lado", escucha el bertsolari. "3 versos, en la medida y melodía que quieras". Los ojos del bertsolari miran hacia dentro. No ve ya las miles de personas que le observan, ni las cámaras que captan al detalle las líneas de su serio gesto, tampoco el micrófono que aguarda impaciente su poema cantado. Es el campeonato de bertsolaris y Amets Arzallus, quien finalmente será vencedor, se dispone a crear en poco más de un minuto y medio 3 versos a partir de ese tema que acaba de escuchar. "La situación te ha puesto al otro lado". Amets alza la vista, abandona esa soledad que había creado y canta al micrófono. Cuenta la historia de un guardia civil desde que es agente de tráfico en Andalucía, hasta que, después de haber trabajado en un cuartel del País Vasco, espera el indulto del Gobierno por un delito que es fácil imaginar. La cuenta con rimas, con ritmo, en un lenguaje rico y sutil. Cuando la historia acaba los aplausos arrasan el silencio que acompañaba al canto. ¿Cómo es posible que nadie pueda crear en tan poco tiempo un poema, una historia, de tanta calidad?

Sorprende ante todo que en una disciplina con tantas normas que delimitan el juego creativo, respecto a la rima, a la melodía o al tema que hay que tratar, uno tenga la sensación de que en tales circunstancias es cuando el bertsolari expande su talento, cuando crea con mayor libertad. Es más, uno intuye que si la improvisación fuese más libre, no se alcanzarían las cotas a las que llegan estos malabaristas de palabras. Resulta por tanto curioso que esta prueba típica del bertsolarismo que afrontaba Amets se llame "kartzelako lana" [El trabajo de la cárcel], pues en esa cárcel de reglas es cuando la imaginación del poeta más vuela.

El de los bertsolaris es un ejemplo extremo de una conocida paradoja artística: los límites en lugar de coartar, estimulan la capacidad creativa. El talento de un pintor se aviva si es obligado a completar un cuadro a partir de un trazo pintado por otro. El de un artista plástico si decide realizar una serie de obras a partir de cáscaras de huevo. O el de un escritor si opta por hacer un relato con palabras que no contengan la letra "e". Las mejores maniobras se observan cuando hay trabas que retan el instinto de creación. De la misma manera que en el fútbol los mejores regates se dan gracias a adversarios que estimulan la habilidad del delantero.

En el otro extremo de la paradoja encontramos el colapso ante un panorama sin límites. El pintor que naufraga ante el lienzo el blanco. La imaginación del artista que se estrecha cuando el abanico de ideas es demasiado amplio. El escritor incapaz de situar ninguna palabra sobre el papel cuando tiene todas a su disposición. El futbolista que se regatea a sí mismo en un campo vacío.

La paradoja por tanto sitúa la génesis del acto artístico en un terreno inhóspito. El impulso creativo nace necesariamente de un enfrentamiento, de la necesidad de sobreponerse a un elemento que opone resistencia. Cada acto creativo es entonces un diálogo con aquello que no se ha superado, el fruto del desasosiego que producen los obstáculos que sorpresivamente aparecen en el camino. Lo contrario, crear sin el acicate de aquello que produce una suerte de tensión interna, es abandonarse a una creación que surgirá con la atmósfera plomiza de cualquier rutina. Hay poco de relevante que decir en un paisaje despejado. En la comodidad es muy difícil superar al silencio.

Miro un escenario vacío. Visualizo a un actor con alma de bertsolari. Alguien desprovisto de abalorios que solo lleva el teatro consigo. Alguien capaz de crear una historia ante el único estímulo de una silla coja que se hace visible entre sombras. Capaz de visualizar al personaje completo cuando en escena hay solo un sombrero viejo. Alguien que puede reflexionar a partir de una chaqueta que tiene los bolsillos cosidos. Que ve acciones debajo de una canción recién aprendida. Alguien que estando frente a un muro solo ve la línea de un horizonte infinito.

Nuevo número de la revista ARTEZ


Visita nuestra librería online

Todos los libros de la editorial artezblai

NOVEDADES EDITORIALES

Los cinco continentes del Teratro

Querido lector, quisiera contarte aquí cómo nació la idea de este libro porque el origen, como sabes, es al mismo tiempo, el inicio y el fundamento. A fines del siglo pasado, estábamos sorprendidos de que nuestro libro El arte secreto del actor. Diccionario de antropología teatral –publicado por primera vez en 1983– continuara siendo editado y traducido en diferentes idiomas. Probablemente resultó eficaz su fórmula simple en la que textos e imágenes tienen la misma importancia, y uno constantemente remite al otro; las ilustraciones se volvían protagonistas para sostener un nuevo campo de estudios, la antropología teatral ideada por Eugenio. Si como estudioso del teatro yo había colaborado con la antropología teatral, ahora le pedía a Eugenio su participación en la vertiente de la Historia, con un libro que imaginábamos como un complemento del precedente. Aun teniendo que decidir toda la organización del libro, me respondió que era una buena idea y me propuso que los argumentos giraran en torno a las técnicas, nunca lo suficientemente estudiadas, de los actores.
Precio : Próximamente

Puntos de vista

Es un privilegio el poder dar a conocer el trabajo que desde finales de los años 60 Suzanne Osten ha desarrollado tanto en Suecia como en el resto del mundo, a través de presentaciones, giras, conferencias y workshops. El alcance de la obra de Suzanne se se debiera condensar en unas pocas palabras toda su obra hablaría de: riesgo, compromiso, comunicación, lucha y una inalterable apuesta por los olvidados dentro de los olvidados: los niños. Y junto a ellos los jóvenes. Es a ellos a los que Suzanne ha dedicado una enorme parte de su actividad creadora.
Precio : Próximamente

Poética del drama moderno

El objeto de esta obra es el de definir el nuevo paradigma de la forma dramática que aparece hacia 1880 y que continúa hasta hoy en las dramaturgias contemporáneas. Se tiende así un puente entre las primeras obras de la modernidad en el teatro como las de Ibsen, Strindberg o Chejov, y las más recientes, ya se trate de las obras de Heiner Müller, Bernard-Marie Koltès o Jon Fosse. Jean-Pierre Sarrazac desvela la dimensión rapsódica del drama moderna: una forma abierta, profundamente heterogénea, en la que los modos dramático, épico y lírico, e incluso argumentativo (el diálogo filosófico que contamina al diálogo dramático), no dejan de ensamblarse o de solaparse. Lejos de compartir las ideas de “decadencia” (Luckàcs), de obsolescencia (Lehmann) o de la muerte del drama (Adorno), Poética del drama moderno dibuja contornos, siempre en movimiento, de una forma la más libre posible, pero que no es la ausencia de forma.
Precio : Próximamente

La zanja

¿En qué momento compartimos el viaje que nos hizo ser tan iguales? ¿Cómo reprocharnos y atraernos tanto? La respuesta está en el tiempo pasado, en nuestros ancestros, en el recuerdo común que permaneció oculto. Porque en definitiva, hemos heredado las acciones de unos hombres sobre otros y las influencias sobre el colectivo. La Zanja refleja el encuentro entre dos mundos, ese ciclo infinito que se repetirá una y otra vez. Es un trabajo exhaustivo de creación, surgido de la documentación de las crónicas de la época y nuestros viajes al Perú actual.
Precio : 10€

Pasarela Senegal

En enero de 2007 el diseñador Antonio Miró presentó en la Pasarela de Barcelona un desfile no exento de polémica con ocho inmigrantes sin papeles y una escenografía con una patera y cajas. De tal acontecimiento le surge la idea de la obra a López Llera, quien, a raíz del suceso siente la necesidad de reflexionar sobre el papel del artista en la sociedad del espectáculo2, sobre la validez y efectividad de las denuncias sociales a través del arte y sobre el sentido de su propia escritura. La pieza constituye una magnífica denuncia dramática de la banalización de la cultura y del espectáculo.
Precio : 10€

Hacia una poética del arte como vehículo de Jerzy Grotowski

La reinvención de Pere Sais ondea en el título de la obra: Hacia una poética del arte como vehículo. Grotowski, como se sabe, imaginaba que la “cadena” de las performing arts podía mantenerse tensa entre dos extremos: el arte como presentación por una parte y el arte como vehículo en el extremo opuesto. Al hablar de poética del arte como vehículo se realiza un salto epistemológico.
Precio : 24€