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Mié, Jul

almagro off La vida es sueñoEl jurado del Primer Certamen Internacional para jóvenes creadores de escena Almagro OFF, cuyo presidente es el director teatral, Miguel del Arco, compuesto además por Natalia Menéndez, directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Carmen Losa, actriz, autora, directora de escena y del Laboratorio Teatral William Layton, el gestor cultural Ricardo Beléndez y Elena Schaposnik, codirectora del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) ha decidido, por mayoría, que el espectáculo ganador ha sido La vida es sueño, representada por la Compañía de Titiriteros de la Universidad Nacional de San Martín, de Argentina, dirigido por Carlos Almeida.

Los motivos de esta elección son, según el presidente del jurado, Miguel del Arco, “el ofrecimiento de un nuevo punto de vista sobre este clásico calderoniano, basado en la relación paterno-filial de Segismundo con su padre”. Además, el jurado ha destacado “el trabajo de un elenco prodigioso al servicio de una puesta en escena mágica, donde la fuerza del texto se une a la gran calidad gestual, la actividad temporal y el títere”. Del mismo modo, resaltaron que “con pocos elementos, el espectáculo lleva al público de la mano al mundo de Calderón”. Cabe destacar que esta versión de La vida es sueño estará hasta el próximo domingo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
El jurado también decidió mencionar, de una manera especial y por este orden, a los siguientes trabajos. En primer lugar, Sueños Rotos, de la compañía portuguesa Magnolia Teatro, dirigida por Rafaela Santos. De este espectáculo destacaron “el atrevimiento experimental para acercarse a los clásicos, así como la originalidad del planteamiento y de la historia y la calidad fabulosa de sus intérpretes y la dirección”. En segundo lugar, De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez, una coproducción de estadounidense y española de Thalia Spanish Theatre y The Cross Border Project, dirigida por Lucía Rodríguez. De este trabajo quisieron resaltar “el uso del teatro como arma de compromiso y denuncia social y la capacidad para actualizar un clásico”. También mencionaron Malcontent, de los grupos Grumelot 03, de Reino Unido, y Teatro en Tránsito, de Madrid, dirigida por Owen Horsley. De esta obra destacaron “el riesgo de la propuesta en la elección de un texto que no se encuentra en el repertorio habitual, así como el riesgo en la puesta en escena”.


Sobre el certamen.

El Certamen quiere dar a conocer la voz de los jóvenes y su visión del barroco así como dotar a este sector de la profesión de una plataforma para poder mostrar sus espectáculos relacionados con el teatro clásico. Desde el Festival se apoya de una manera práctica y profesional estos proyectos a nivel creativo, ejecutivo y técnico, dotándoles de un espacio escénico y de equipación de luz, sonido y maquinaria.

Sesenta y dos propuestas llegadas de doce países participaron en el concurso incluyendo España. Colombia, Argentina, México y Chile constituyen la participación Latinoamericana. Entre los países europeos encontramos Reino Unido, Italia, Portugal, Alemania y Holanda. Líbano ha sido el representante del Medio Oriente, y los EE.UU también han participado con uno de los proyectos. Todas las propuestas presentadas, estrenadas en el 2010 o todavía sin estrenar, llegan de la mano de directores de escena cuya trayectoria profesional no ha superado los cinco montajes estrenados.

Finalmente diez han sido los montajes seleccionados por un comité formado por cinco sobresalientes mujeres de teatro: Carmen Losa, Ana Zamora, Yolanda Pallin, Laila Ripoll e Itziar Pascual. Estas diez propuestas, cinco nacionales y cinco extranjeras, han sido representadas en el marco incomparable de La Veleta, entre el 4 y el 14 de julio. Los diez montajes que han participado en el I Certamen Internacional Almagro Off son:

  •  La vida es sueño, de la compañía La Refinería Teatro (Andalucía).
  • Las Mocedades del Cid, de la compañía Teatro Galo Real (Valencia).
  • Malcontent, de la compañía Grumelot 03 y Teatro en Tránsito (Reino Unido-Madrid).
  • Todas muertas, de la compañía Oscura Teatre (Cataluña).
  • Macbeth, de la compañía Per Se (Cataluña).
  • Experiencia en el mural, de la compañía Istanbouli Theatre (Líbano).
  • La vida es sueño, de la Compañía de titiriteros de la universidad Nacional de San Martín (Argentina).
  • Proyecto tempestad, de Eloísa Jaramillo (Colombia).
  • Sueños rotos, de la compañía Magnolia Teatro (Portugal).
  • De Fuenteovejuna a Ciudad Juárez, coproducción entre el Thalia Spanish Theatre y The Cross Border Project (EE.UU).

Un jurado formado por Miguel del Arco, Carmen Losa, Ricardo Beléndez, Elena Schaposnik y Natalia Menéndez ha escogido el espectáculo ganador, cuyo premio consiste en la clausura del escenario del Festival Internacional del Patio de Fúcares los días 21, 22 y 23 de julio.

La directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Natalia Menéndez, declaró desde el primer momento que el Almagro OFF puede suponer un punto de inflexión para el futuro teatral en la ciudad. Por ello, hizo un llamamiento al público y a los profesionales del sector para que se implicaran en esto. “Se reclama una escuela teatral y otras medidas permanentes para la ciudad, pero para ello debería ser un éxito este espacio para los jóvenes creadores”, dijo.

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Querido lector, quisiera contarte aquí cómo nació la idea de este libro porque el origen, como sabes, es al mismo tiempo, el inicio y el fundamento. A fines del siglo pasado, estábamos sorprendidos de que nuestro libro El arte secreto del actor. Diccionario de antropología teatral –publicado por primera vez en 1983– continuara siendo editado y traducido en diferentes idiomas. Probablemente resultó eficaz su fórmula simple en la que textos e imágenes tienen la misma importancia, y uno constantemente remite al otro; las ilustraciones se volvían protagonistas para sostener un nuevo campo de estudios, la antropología teatral ideada por Eugenio. Si como estudioso del teatro yo había colaborado con la antropología teatral, ahora le pedía a Eugenio su participación en la vertiente de la Historia, con un libro que imaginábamos como un complemento del precedente. Aun teniendo que decidir toda la organización del libro, me respondió que era una buena idea y me propuso que los argumentos giraran en torno a las técnicas, nunca lo suficientemente estudiadas, de los actores.
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