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Mié, Jun

Bernarda - Malasombra Produccións

El mercado de artes escénicas Galicia Escena PRO comienza en esta séptima edición –que tendrá lugar del 10 al 13 de junio– una nueva etapa, marcada por la organización compartida entre la Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic), de la Consellería de Cultura e Turismo de la Xunta de Galicia, y la asociación empresarial Escena Galega. Comienza así “una nueva manera de funcionamiento y de gestión que mantendrá y reforzará las finalidades con las que nació este evento”, explican desde la organización.

 

Santiago de Compostela volverá a ser la ciudad que acoja toda la programación de Galicia Escena PRO, que presenta alrededor de una veintena de espectáculos, entre los que destacan, por número, las propuestas teatrales dirigidas al público adulto. Se trata de montajes como ‘Liberto’ de Amarelas Produccións, creado a partir del texto autobiográfico de Gemma Brió, en el que se mezcla música en directo, humor y drama; o ‘O empapelado amarelo’ de A Quinta do Cuadrante, unipersonal basado en el relato autobiográfico homónimo publicado en el siglo XIX por la norteamericana Charlotte Perkins Gilman, un referente feminista de gran importancia en la historia de la literatura universal. Sutileza y comicidad se combinan en ‘A compañeira de piso’, adaptación a cargo de Lilian Portela del original de Jen Silverman que pone en escena Contraproduccións, y ‘Despois das ondas’ es un viaje teatral por la vida de María Casares en una coproducción de Butaca Zero y Deputación da Coruña. Una historia de mujeres es también ‘Bernarda’ de Malasombra Produccións, al igual que mujeres son las protagonistas de ‘Dúas donas que bailan’ de Josep M. Benet i Jornet, que lleva a escena Teatro do Atlántico. Redrum Teatro pondrá en escena una comedia negra, ‘Idiota’, y Compañía N+1 fusiona circo, danza y teatro en ‘Involución’.

Las nuevas dramaturgias o nuevos lenguajes escénicos tienen su espacio en Galicia Escena PRO con propuestas como las que presentan Avelina Pérez & Velpister, ‘Deixa de tocala, Sam’, La Makana y su ‘Pink unicorns’, ‘A gala’ de Licenciada Sotelo y ‘As vacacións máis longas’ de Diego M. Buceta.

Dirigidas al público infantil y familiar son las piezas que pondrán en escena A Xanela do Maxín, Aventro Producción Teatrais, Boanan Teatro y Odaiko. En la calle se podrá disfrutar con Compañía Sincronacidas y se podrán conocer diez trabajos en formato ‘pitching’. Cabe destacar a su vez que al cierre de esta edición quedan por confirmar tres espectáculos de fuera de tierras galegas.

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NOVEDADES EDITORIALES

Los cinco continentes del Teratro

Querido lector, quisiera contarte aquí cómo nació la idea de este libro porque el origen, como sabes, es al mismo tiempo, el inicio y el fundamento. A fines del siglo pasado, estábamos sorprendidos de que nuestro libro El arte secreto del actor. Diccionario de antropología teatral –publicado por primera vez en 1983– continuara siendo editado y traducido en diferentes idiomas. Probablemente resultó eficaz su fórmula simple en la que textos e imágenes tienen la misma importancia, y uno constantemente remite al otro; las ilustraciones se volvían protagonistas para sostener un nuevo campo de estudios, la antropología teatral ideada por Eugenio. Si como estudioso del teatro yo había colaborado con la antropología teatral, ahora le pedía a Eugenio su participación en la vertiente de la Historia, con un libro que imaginábamos como un complemento del precedente. Aun teniendo que decidir toda la organización del libro, me respondió que era una buena idea y me propuso que los argumentos giraran en torno a las técnicas, nunca lo suficientemente estudiadas, de los actores.
Precio : Próximamente

Puntos de vista

Es un privilegio el poder dar a conocer el trabajo que desde finales de los años 60 Suzanne Osten ha desarrollado tanto en Suecia como en el resto del mundo, a través de presentaciones, giras, conferencias y workshops. El alcance de la obra de Suzanne se se debiera condensar en unas pocas palabras toda su obra hablaría de: riesgo, compromiso, comunicación, lucha y una inalterable apuesta por los olvidados dentro de los olvidados: los niños. Y junto a ellos los jóvenes. Es a ellos a los que Suzanne ha dedicado una enorme parte de su actividad creadora.
Precio : Próximamente

Poética del drama moderno

El objeto de esta obra es el de definir el nuevo paradigma de la forma dramática que aparece hacia 1880 y que continúa hasta hoy en las dramaturgias contemporáneas. Se tiende así un puente entre las primeras obras de la modernidad en el teatro como las de Ibsen, Strindberg o Chejov, y las más recientes, ya se trate de las obras de Heiner Müller, Bernard-Marie Koltès o Jon Fosse. Jean-Pierre Sarrazac desvela la dimensión rapsódica del drama moderna: una forma abierta, profundamente heterogénea, en la que los modos dramático, épico y lírico, e incluso argumentativo (el diálogo filosófico que contamina al diálogo dramático), no dejan de ensamblarse o de solaparse. Lejos de compartir las ideas de “decadencia” (Luckàcs), de obsolescencia (Lehmann) o de la muerte del drama (Adorno), Poética del drama moderno dibuja contornos, siempre en movimiento, de una forma la más libre posible, pero que no es la ausencia de forma.
Precio : Próximamente

La zanja

¿En qué momento compartimos el viaje que nos hizo ser tan iguales? ¿Cómo reprocharnos y atraernos tanto? La respuesta está en el tiempo pasado, en nuestros ancestros, en el recuerdo común que permaneció oculto. Porque en definitiva, hemos heredado las acciones de unos hombres sobre otros y las influencias sobre el colectivo. La Zanja refleja el encuentro entre dos mundos, ese ciclo infinito que se repetirá una y otra vez. Es un trabajo exhaustivo de creación, surgido de la documentación de las crónicas de la época y nuestros viajes al Perú actual.
Precio : 10€

Pasarela Senegal

En enero de 2007 el diseñador Antonio Miró presentó en la Pasarela de Barcelona un desfile no exento de polémica con ocho inmigrantes sin papeles y una escenografía con una patera y cajas. De tal acontecimiento le surge la idea de la obra a López Llera, quien, a raíz del suceso siente la necesidad de reflexionar sobre el papel del artista en la sociedad del espectáculo2, sobre la validez y efectividad de las denuncias sociales a través del arte y sobre el sentido de su propia escritura. La pieza constituye una magnífica denuncia dramática de la banalización de la cultura y del espectáculo.
Precio : 10€

Hacia una poética del arte como vehículo de Jerzy Grotowski

La reinvención de Pere Sais ondea en el título de la obra: Hacia una poética del arte como vehículo. Grotowski, como se sabe, imaginaba que la “cadena” de las performing arts podía mantenerse tensa entre dos extremos: el arte como presentación por una parte y el arte como vehículo en el extremo opuesto. Al hablar de poética del arte como vehículo se realiza un salto epistemológico.
Precio : 24€