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Jue, Jun

Programaciones y Giras

La Seca Espai Brossa se ha transformado en Escenari Joan Brossa coincidiendo con el centenario del nacimiento del poeta y con la celebración en 2019 del Año Joan Brossa. En lo que a la programación respecta, la nueva temporada se va a estructurar sobre tres itinerarios: 'Mirada de Dona', una lectura imprescindible de nuestra realidad desde la mirada de las creadoras; 'Emocions en escena', un cóctel de vivencias que nos harán amar aún más el ser humano y 'Memoria i revolea', un diálogo entre tradición y vanguardia.

 

La Seca Espai Brossa es transforma en l'Escenari Joan Brossa, coincidint amb el centenari del naixement del poeta i la celebració el 2019 de l'Any Joan Brossa.

Aquest canvi està relacionat amb el naixement d'un nou Espai a la ciutat de Barcelona, l'Espai Joan Brossa, ubicat en el conjunt arquitectònic de La Seca, on conviuran la Fundació Joan Brossa i l'Escenari Joan Brossa. Com ens explica el president de la Fundació Joan Brossa Vicenç Altaió, que el gerent Jesús Julve "Hausson" sigui també patró de la Fundació i el director artístic Ferran Madico integri el Comité d'Estudis Joan Brossa, facilitarà el diàleg i la coordinació dels dos espais.

La programació 18-19 de l'Escenari Joan Brossa treballa sota el lema d'ETERNAMENT REVOLTATS amb cinc branques conceptuals: Difusió, Divulgació, Investigació, Pensament i Creació. La primera, Difusió, segueix la línia d'exhibició d'una programació escènica estable. Les altres branques, Divulgació, Investigació, Pensament i Creació es desenvoluparan sota el paraigua de la nova CÀTEDRA BROSSA.

La PROGRAMACIÓ s'articula sobre 3 itineraris: Mirada de Dona, lectura imprescindible de la nostra realitat, des de la mirada de les creadores; Emocions en escena, un còctel de vivències que ens faran estimar encara més l'ésser humà; Memòria i revolta, un diàleg entre tradició i avantguarda.

La temporada s'obre amb Veus de Txernóbil, creació col·lectiva de la cia Potcuia dirigida per Joan Cusó; Carola, una adaptació de Q-Ars de 'Feliçment, jo sóc una dona' de Maria Aurèlia Capmany. A l'octubre brindem homenatge a l'aclamació de públic i premsa de dos èxits de les temporades passades: Blanca desvelada, de la cia. Aleteo i Somni d'una nit d'estiu, de Els Pirates Teatre. El Festival Loop arriba a l'Escenari amb dos espectacles: Cielo TV i ...Disc!!! La diosa de trap matarà la industria del...

Novembre és un mes dedicat a les experiències migratòries amb Mexicatas, de Cor de Maguey, una dramatúrgia de Sergi Belbel sobre les vivències de 8 actrius mexicanes a Catalunya, i Bollywood, Bombay, Barcelona, de Dúo Fàcil y Líquido Teatre que tornen després de l'èxit de la temporada passada 'Y me morí'. Al nadal arriba a escena el teatre per a tots els públics amb la producció pròpia Top Magic, de Hausson, Premi Nacional de Cultura 2018, i Roig Pèl-Boig, de Mimaia Teatre.

El 2019 comença a la sala gran amb 4 espectacles que conformen una constel·lació Brossa: Al sostre, de Nigel Planer, debat entre artistes i artesans sota el sostre de la Capella Sixtina; els Projecte Ingenu, ja fa anys de la casa, produeixen juntament amb l'Escenari Joan Brossa un Don Joan fill de tots els que va escriure Palau i Fabre però amb nom de dona, Jan/a; dues peces breus de Joan Oliver, Tercerts, dirigides per Artur Trias i interpretades per Santi Ricart, Mireia Aixalà, Miquel Agell i Queco Novell; i la tercera producció pròpia, Laberints de l'striptease, que es desenvolupa dins del marc de l'Any Brossa (centenari del naixement del poeta).

Contemporàniament a la sala petita es donarà veu als creadors valencians Paco Zarzoso i La Subterránea amb Maleïda Tardor i la cia. Pérez&Disla amb Carinyo. Al febrer l'Anna Sabaté amb direcció de Genoveva Pellicer, reproposen després de 12 anys un Solo per a Paquita amb sabor a café. La setmana santa serà "revoltada" amb l'obra de Gerard Bidegain, Judes Traït.

Al maig torna la cita anual amb el cicle de Teatre Verbatim (teatre documental) amb les obres Mili KK de Jumon Erra i Marc Angelet i Els diners de Núria Lloansi, Juan Navarro i Marta Galán Sala. Passem de la realitat del teatre documental a la novel·la negra d'Edgar Allan Poe amb L'esfondrament de la casa Usher amb dramatúrgia de Pablo Ley.

L'últim trimestre de la Sala Joan Brossa es caracteritza per la concentració de nous llenguatges i escenes híbrides amb Ricard III de la cia Nomiart amb dramatúrgia i direcció de Raimon Molins; Apocalypse Uploaded, de LAminimAL Teatre, i Màtria, de Carla Rovira Pitarch.

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NOVEDADES EDITORIALES

Los cinco continentes del Teratro

Querido lector, quisiera contarte aquí cómo nació la idea de este libro porque el origen, como sabes, es al mismo tiempo, el inicio y el fundamento. A fines del siglo pasado, estábamos sorprendidos de que nuestro libro El arte secreto del actor. Diccionario de antropología teatral –publicado por primera vez en 1983– continuara siendo editado y traducido en diferentes idiomas. Probablemente resultó eficaz su fórmula simple en la que textos e imágenes tienen la misma importancia, y uno constantemente remite al otro; las ilustraciones se volvían protagonistas para sostener un nuevo campo de estudios, la antropología teatral ideada por Eugenio. Si como estudioso del teatro yo había colaborado con la antropología teatral, ahora le pedía a Eugenio su participación en la vertiente de la Historia, con un libro que imaginábamos como un complemento del precedente. Aun teniendo que decidir toda la organización del libro, me respondió que era una buena idea y me propuso que los argumentos giraran en torno a las técnicas, nunca lo suficientemente estudiadas, de los actores.
Precio : Próximamente

Puntos de vista

Es un privilegio el poder dar a conocer el trabajo que desde finales de los años 60 Suzanne Osten ha desarrollado tanto en Suecia como en el resto del mundo, a través de presentaciones, giras, conferencias y workshops. El alcance de la obra de Suzanne se se debiera condensar en unas pocas palabras toda su obra hablaría de: riesgo, compromiso, comunicación, lucha y una inalterable apuesta por los olvidados dentro de los olvidados: los niños. Y junto a ellos los jóvenes. Es a ellos a los que Suzanne ha dedicado una enorme parte de su actividad creadora.
Precio : Próximamente

Poética del drama moderno

El objeto de esta obra es el de definir el nuevo paradigma de la forma dramática que aparece hacia 1880 y que continúa hasta hoy en las dramaturgias contemporáneas. Se tiende así un puente entre las primeras obras de la modernidad en el teatro como las de Ibsen, Strindberg o Chejov, y las más recientes, ya se trate de las obras de Heiner Müller, Bernard-Marie Koltès o Jon Fosse. Jean-Pierre Sarrazac desvela la dimensión rapsódica del drama moderna: una forma abierta, profundamente heterogénea, en la que los modos dramático, épico y lírico, e incluso argumentativo (el diálogo filosófico que contamina al diálogo dramático), no dejan de ensamblarse o de solaparse. Lejos de compartir las ideas de “decadencia” (Luckàcs), de obsolescencia (Lehmann) o de la muerte del drama (Adorno), Poética del drama moderno dibuja contornos, siempre en movimiento, de una forma la más libre posible, pero que no es la ausencia de forma.
Precio : Próximamente

La zanja

¿En qué momento compartimos el viaje que nos hizo ser tan iguales? ¿Cómo reprocharnos y atraernos tanto? La respuesta está en el tiempo pasado, en nuestros ancestros, en el recuerdo común que permaneció oculto. Porque en definitiva, hemos heredado las acciones de unos hombres sobre otros y las influencias sobre el colectivo. La Zanja refleja el encuentro entre dos mundos, ese ciclo infinito que se repetirá una y otra vez. Es un trabajo exhaustivo de creación, surgido de la documentación de las crónicas de la época y nuestros viajes al Perú actual.
Precio : 10€

Pasarela Senegal

En enero de 2007 el diseñador Antonio Miró presentó en la Pasarela de Barcelona un desfile no exento de polémica con ocho inmigrantes sin papeles y una escenografía con una patera y cajas. De tal acontecimiento le surge la idea de la obra a López Llera, quien, a raíz del suceso siente la necesidad de reflexionar sobre el papel del artista en la sociedad del espectáculo2, sobre la validez y efectividad de las denuncias sociales a través del arte y sobre el sentido de su propia escritura. La pieza constituye una magnífica denuncia dramática de la banalización de la cultura y del espectáculo.
Precio : 10€

Hacia una poética del arte como vehículo de Jerzy Grotowski

La reinvención de Pere Sais ondea en el título de la obra: Hacia una poética del arte como vehículo. Grotowski, como se sabe, imaginaba que la “cadena” de las performing arts podía mantenerse tensa entre dos extremos: el arte como presentación por una parte y el arte como vehículo en el extremo opuesto. Al hablar de poética del arte como vehículo se realiza un salto epistemológico.
Precio : 24€