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Jue, Jul

Mary Said What She Said @Lucie Jansch

La 36ª edición del Festival de Almada tendrá lugar del 4 al 18 de julio con treinta y ocho espectáculos de teatro, danza y música que se presentarán en diversos espacios de Almada, Lisboa y Cascais.

 

Uno de los espectáculos más esperados de esta edición es ‘Mary Said What She Said’, un texto de Darryl Pinckney con música de Ludovico Einaudi, dirección de Robert Wilson y la actuación de Isabel Huppert, que se podrá ver los días 12 y 13 tras su estreno en mayo en París y su paso por el festival de Viena.

Otra de las novedades de este año es el estreno en Portugal de Sardegna Teatro con ‘Macbettu’, una versión en lengua sarda del texto de Shakespeare que en 2017 fue distinguido en Italia como el Espectáculo del Año por la Associazione Nazionale de Critici di Teatro y por los prestigiosos premios Ubú.

Se podrá encontrar a la directora francesa Célie Pauthe, que dirige a dos actrices de amplio currículum: Bulle Ogier y María de Madeiros. La presentación del espectáculo-ritual de Phia Ménard y Jean-Luc beaujault, ‘Saison Sèche’, una propuesta coreográfica del congoleño Andréya Ouamba, con dirección de la francesa Catherine Boskowitz, y un espectáculo flamenco con el bailaor Fran Spinosa.

De Argentina llegará una de esas magníficas obras que llevan muchos años por los escenarios, ‘Un poyo rojo’, un espectáculo de teatro físico fronterizo con la danza, y ‘País clandestino’, una producción transnacional con artistas de Argentina, Uruguay, España y Francia.

Repiten Familie Flöz de Alemania, que llegan con el Espectáculo de Honra del año anterior que votó el público, ‘Dr. nest’, al igual que la compañía de Rafael Álvarez ‘El Brujo’ y las actrices Juni Dahr de Noruega y Vivian de Muynck de Bélgica.

La Companhia de Teatro de Almada estrena, con dirección de Rogério de Carvalho, ‘Se isto é un homem’, una adaptación de uno de los testimonios más impactantes de un superviviente del holocausto, Primo Levi. Además, se estrenarán los espectáculos portugueses ‘O sonho’ de Strinberg con dirección de Carlos Avilez (al que rinde homenaje el festival) por el Teatro Experimental de Cascais, en coproducción con la Escola Profissional de Teatro de Cascais, y ‘As trés sozinhas’, una creación de Anabela Almeida, Cláudia Gaiolas y Silvia Filipe.

Estarán también programados trabajos de las novísimas compañías portuguesas Teatro da Cidade, un montaje de ‘A Boda’ de Bertolt Brecht a cargo de Sul-Associasão Cultural, y otro texto de Brecht, ‘Terror e Miséria’, por Teatro do Bairro con dirección de António Pires. Por otro lado, Marco Martins estará con ‘Provisional Figures’, un trabajo de teatro comunitario creado en la costa este de Inglaterra con la participación de emigrantes portugueses.

Completan la presencia portuguesa Teatro dos Aloés, con ‘Lovers-Vencedores’ del dramaturgo irlandés Brian Friel, y Teatro Meridional con ‘Feira Dell’Arte’ de Mário Borequilha. La Companhia Nacional de Bailado presentará los dos últimos días del festival coreografías de João Penalva y Rui Lopes Graça.

Se mantiene la presencia de teatro de calle, pero este año con espectáculos de gran formato como ‘La partida’ de Vero Cendoya y ‘Fahrenheit Ara Pacis’ de Xarxa Teatre.

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NOVEDADES EDITORIALES

Los cinco continentes del Teratro

Querido lector, quisiera contarte aquí cómo nació la idea de este libro porque el origen, como sabes, es al mismo tiempo, el inicio y el fundamento. A fines del siglo pasado, estábamos sorprendidos de que nuestro libro El arte secreto del actor. Diccionario de antropología teatral –publicado por primera vez en 1983– continuara siendo editado y traducido en diferentes idiomas. Probablemente resultó eficaz su fórmula simple en la que textos e imágenes tienen la misma importancia, y uno constantemente remite al otro; las ilustraciones se volvían protagonistas para sostener un nuevo campo de estudios, la antropología teatral ideada por Eugenio. Si como estudioso del teatro yo había colaborado con la antropología teatral, ahora le pedía a Eugenio su participación en la vertiente de la Historia, con un libro que imaginábamos como un complemento del precedente. Aun teniendo que decidir toda la organización del libro, me respondió que era una buena idea y me propuso que los argumentos giraran en torno a las técnicas, nunca lo suficientemente estudiadas, de los actores.
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Puntos de vista

Es un privilegio el poder dar a conocer el trabajo que desde finales de los años 60 Suzanne Osten ha desarrollado tanto en Suecia como en el resto del mundo, a través de presentaciones, giras, conferencias y workshops. El alcance de la obra de Suzanne se se debiera condensar en unas pocas palabras toda su obra hablaría de: riesgo, compromiso, comunicación, lucha y una inalterable apuesta por los olvidados dentro de los olvidados: los niños. Y junto a ellos los jóvenes. Es a ellos a los que Suzanne ha dedicado una enorme parte de su actividad creadora.
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Poética del drama moderno

El objeto de esta obra es el de definir el nuevo paradigma de la forma dramática que aparece hacia 1880 y que continúa hasta hoy en las dramaturgias contemporáneas. Se tiende así un puente entre las primeras obras de la modernidad en el teatro como las de Ibsen, Strindberg o Chejov, y las más recientes, ya se trate de las obras de Heiner Müller, Bernard-Marie Koltès o Jon Fosse. Jean-Pierre Sarrazac desvela la dimensión rapsódica del drama moderna: una forma abierta, profundamente heterogénea, en la que los modos dramático, épico y lírico, e incluso argumentativo (el diálogo filosófico que contamina al diálogo dramático), no dejan de ensamblarse o de solaparse. Lejos de compartir las ideas de “decadencia” (Luckàcs), de obsolescencia (Lehmann) o de la muerte del drama (Adorno), Poética del drama moderno dibuja contornos, siempre en movimiento, de una forma la más libre posible, pero que no es la ausencia de forma.
Precio : Próximamente

La zanja

¿En qué momento compartimos el viaje que nos hizo ser tan iguales? ¿Cómo reprocharnos y atraernos tanto? La respuesta está en el tiempo pasado, en nuestros ancestros, en el recuerdo común que permaneció oculto. Porque en definitiva, hemos heredado las acciones de unos hombres sobre otros y las influencias sobre el colectivo. La Zanja refleja el encuentro entre dos mundos, ese ciclo infinito que se repetirá una y otra vez. Es un trabajo exhaustivo de creación, surgido de la documentación de las crónicas de la época y nuestros viajes al Perú actual.
Precio : 10€

Pasarela Senegal

En enero de 2007 el diseñador Antonio Miró presentó en la Pasarela de Barcelona un desfile no exento de polémica con ocho inmigrantes sin papeles y una escenografía con una patera y cajas. De tal acontecimiento le surge la idea de la obra a López Llera, quien, a raíz del suceso siente la necesidad de reflexionar sobre el papel del artista en la sociedad del espectáculo2, sobre la validez y efectividad de las denuncias sociales a través del arte y sobre el sentido de su propia escritura. La pieza constituye una magnífica denuncia dramática de la banalización de la cultura y del espectáculo.
Precio : 10€

Hacia una poética del arte como vehículo de Jerzy Grotowski

La reinvención de Pere Sais ondea en el título de la obra: Hacia una poética del arte como vehículo. Grotowski, como se sabe, imaginaba que la “cadena” de las performing arts podía mantenerse tensa entre dos extremos: el arte como presentación por una parte y el arte como vehículo en el extremo opuesto. Al hablar de poética del arte como vehículo se realiza un salto epistemológico.
Precio : 24€