Velaí! Voici! | Afonso Becerra

AFONSO BECERRA DE BECERREÁ (Becerreá, 1973)Dramaturgo y Director de escena. Doctor en Artes Escénicas por la Universitat Autònoma de Barcelona. Titulado Superior en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona, en la especialidad de Dirección Escénica y Dramaturgia. Titulado en Interpretación por el ITAE de Asturias. Premio Álvaro Cunqueiro de la Xunta de Galicia. Ejerce la docencia en la Escola Superior de Arte Dramática de Galicia.Además de artículos y colaboraciones en diversos volúmenes colectivos, ha publicado, como dramaturgo y ensayista, las siguientes obras: Textículos dramáticos e posdramáticos (Laiovento, 2013 e 2014), Roberto Vidal Bolaño e o xogo do teatro (Laiovento, 2012), 9999 en Banqueiros de Francisco Pillado Maior [Coord.] (Laiovento, 2012), Dramatículas (Laiovento, 2010), É un dicir (Revista das Letras. Nº 833. 19/08/10. Galicia Hoxe), Crio-Xénese (Laiovento, 2007), Dramaturxia. Teoría e práctica (Galaxia, 2007), Rexurdimento (RGT, 2006), O ritmo na dramaturxia (Universidade da Coruña, 2005) e Agnus Patris (Xerais, 2002).Como traductor publicó Un pé xigante esmágaos a todos, de Xavi Morató (RGT Nº 83, 2015), Mata o teu alumno, de Carles Mallol (RGT Nº 79, 2014), O principio de Arquímides de Josep Maria Miró Coromina (RGT Nº 71, 2012), por el que recibe el Premio María Casares (2016), O tempo de Lluïsa Cunillé (RGT Nº 67, 2011), Na meta de Thomas Bernhard, en colaboración con Ana Contreras (Difusora das Letras, Artes e Ideas, 2010), A muller que perdía todos os avións de Josep Maria Miró Coromina (RGT Nº 63, 2010), Esquecer Barcelona de Carles Batlle (RGT Nº 59, 2009), Oasis de Carles Batlle (RGT Nº 55, 2008), O show de Kinsey de Jesús Díez (RGT Nº 54, 2008), Origami de Carlos Be (RGT Nº 50, 2007).En 2009 fundó, junto a Ana Contreras, la Cía. ÓNFALO TEATRO S.L. con la que estrenaron “Neuras” de Mª Xosé Queizán (Auditorio de Cangas, 18/11/09), y “NA META (Sálvese quen poida)” de Thomas Bernhard (MIT Ribadavia, 17/07/10). Anteriormente trabajó en los espectáculos: “Rosalía 21” (Producciones Bles S.L. Teatro Mella de La Habana, 23/02/08), “Porno” de Dani Salgado (Teatre Lliure de Barcelona, 22/04/04), “Assaig Obert” de Dani Salgado (Teatre Lliure de Barcelona, 2003), “¿Tiene fantasmas este castillo?” de Jordi Ardid (Històrica Produccions S.L. de Barcelona. Castell de Montjuïc, 15/07/02), “Paraules i records de Mossen Cinto Verdaguer” (Històrica Produccions S.L. de Barcelona. Vil·la Joana, 09/06/02), “Macbeth” de Shakespeare (Teatre Malic de Barcelona, 06/06/02), “Cavallitus” de Antonio Morcillo (Teatre Nacional de Catalunya. 32 Festival Internacional de Teatre de Sitges, 09/06/01), “Rexurdimento. Visións dun cego” (Nove Dous Teatro S.L. Auditorio do Carballiño, 15/10/2000), “La barca nova” de Ignasi Iglesias (Teatre Nacional de Catalunya, 06/10/99), “La doma de la furia” de W. Shakespeare (ITAE de Asturias. Palacio Valdés de Avilés, 14/06/96), “El porque de las cosas” de Quim Monzó (ITAE de Asturias. Sala Quiquilimón de Xixón, 04/03/96).Pertenece al Consejo de Redacción de la RGT (Revista Galega de Teatro) y es colaborador, entre otras publicaciones, de la revistas de artes escénicas ARTEZ, Primer Acto, Danza en escena. De 2006 a 2009 formó parte del Consejo Asesor del CDG (Centro Dramático Galego). Es uno de los fundadores, en 2015, de DramaturGA, Asociación Galega de Dramaturxia. Vocal de la Sección de Literatura Dramática de la Asociación de Escritoras/es en Lingua Galega (AELG).Además dirige la Asociación Cultural A Pipa de Becerreá desde 1988, que organiza el Certame Literario da Alta Montaña Luguesa y las Noites Poéticas inauguradas por Uxío Novoneyra en 1996.

 

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    Este año me ha tocado volver a estar en el jurado de los Premios de la Crítica de Galicia, en la modalidad de Artes Escénicas. En 2019 también estuve y me quedé muy satisfecho, porque fue el año en que, por primera vez en la historia de estos prestigiosos galardones, llevaba el Premio una coreógrafa, Rut Balbís. Aquel premio era una alegría por los méritos artísticos de la ganadora, pero también una suerte de justicia histórica, o de compensación simbólica, por todo el tiempo en el que la danza estuvo, y continúa estando, marginada en nuestra cultura. En los XLV Premios de la Crítica de Galicia 2022, en la modalidad de Artes Escénicas, un jurado compuesto por la actriz Rosa Álvarez, la directora de la Mostra Internacional de Teatro Cómico e Festivo de Cangas, María Armesto, el actor Xosé Leis, la actriz Sabela Hermida Mondelo y los dramaturgos y colegas del Consejo de Redacción de la erregueté (Revista Galega de Teatro), Esther F. Carrodeguas y Ernesto Is, escogimos como finalistas al creador Diego Anido, a la compañía de títeres Tanxarina y a la pieza N.E.V.E.R.M.O.R.E. del Grupo Chévere, siendo esta última la que alcanzó el Premio. N.E.V.E.R.M.O.R.E. no solo es…

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    No cabe duda que el fútbol es un gran espectáculo, especialmente promocionado en todo el globo terráqueo, incluso en épocas oscuras, como la de la dictadura, o en países de escasa democracia. El espectáculo del fútbol, sobre todo el masculino, no rasca ideológicamente como puede rascar el del teatro o la danza. El fútbol femenino estuvo prohibido en diferentes países como los EEUU hasta los años 40 y en otros sigue estándolo. Por tanto, sí que existe ideología en el espectáculo futbolístico, igual que en cualquier otro. Debe de haber, entonces, una especie de doxa, según la cual fútbol y masculinidad, dentro de la tradición cisheteropatriarcal, son unidad indisoluble. Quizás por eso los jugadores de élite, que son protagonistas de lucrativos anuncios publicitarios y mueven enormes cantidades de fans, siempre, en la esfera social, se muestran dentro del canon heterosexual. Mueven opinión y promueven valores entre la juventud. Siempre los vemos con sus chicas diez y sus coches de alta gama. Eso está dentro de la doxa del fútbol más difundido, espectacularizado e influyente. En muchos tratados de estética y filosofía, desde la antigüedad, se considera la libertad y la verdad, conceptos fascinantes y complejos, como condiciones imprescindibles del arte.…

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    Por fin parece que comenzamos a cambiar de estación, por lo menos en Galicia. A mí me encanta el verano y el calor, pero… en la variedad está el gusto. El paisaje que me hace ser como soy necesita verde, lluvia, escarcha… El sábado, 15 de octubre, fue cuando, por fin, parecía que entraba el tiempo otoñal y la esperada lluvia. Coincidió justamente cuando cogí el coche para ir al 31º Festival Internacional Outono de Teatro de Carballo (A Coruña), el FIOT. El trayecto desde Vigo hasta Carballo fue como un viaje desde el verano hasta el otoño. El FIOT crece robusto como un roble y va abriendo sus ramas a formatos y modalidades escénicas más allá los lindes más conservadores de la definición de «teatro». Una de esas ramas es el certamen “Micro-Escenas Metro Cadrado”, que llega a su sexta convocatoria, con seis propuestas. Aquí se dan cita compañías y artistas emergentes con otros que, sin serlo, formulan experiencias teatrales de formatos y maneras inhabituales. El 15 de octubre fue una jornada intensa e inolvidable. Por la tarde, en el Metro Cadrado, asistí a dos experiencias de estas, muy diferentes entre sí.La performance MENÚ-DO DÍA del Colectivo #ChamizoBelloVila, formado…

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    Maruja Roca Foundation

    Hay quien se sitúa en la vida precaviendo acontecimientos, orientando su rumbo según un orden de expectativas. De esa manera, nuestros pasos, nuestras acciones, están condicionados, hipotecados, en función de esas expectativas. Lo que se espera, lo esperable, hipoteca el presente y nos resta libertad.Vamos al teatro con una estructura de expectativas más o menos consciente. Todo lo que se sitúe fuera de ese horizonte cae en los márgenes. Las personas encargadas de la programación de los teatros también deciden lo que vamos a poder ver según una jerarquía de expectativas. Así que la realidad planificada, según un orden previo mental, si no elimina, mengua la posibilidad para encontrarnos con propuestas fuera de moldes. De esta manera, las experiencias artísticas sui géneris quedan reducidas a la excepcionalidad. Dentro de esta excepcionalidad tan necesaria podemos incluir el ciclo “A palabra transmedia” (La palabra transmedia) de la Diputación de A Coruña, en el Teatro Colón de la ciudad herculina. Y dentro de este ciclo encontrarnos con ‘Maruja Roca Foundation’ de A Central Folque, un espectáculo que pone en escena algo más que el libro ‘O feitizo de Maruja Roca’ (El hechizo de Maruja Roca), en el que Nieves Neira Roca, joven poeta…

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    El tiempo, Cunillé y el perro

    Parece que fue ayer todo o casi todo.Vengo de los actos del XLVII Premi Born de Teatre, del que suelo ser el traductor al gallego, desde el año 2006, para la erregueté. En más de una década, aunque sea solo un par de días al año, las simpatías y la amistad van fraguando. Las diferentes juntas directivas del Cercle Artístic de Ciutadella, así como los diferentes jurados y otras personas que colaboran y participan, más allá de las dramaturgas/os que ganan este premio, acostumbran ser gente afecta a la cultura y al teatro, con la que siempre es un placer estar.Llego a Ciutadella y nos saludamos con la sensación de que nos hemos visto ayer, de que el tiempo ha pasado muy rápido.En 2010 gana Lluïsa Cunillé Salgado, por segunda vez, el Born con El temps, la primera había sido a finales de los 90 con L’aniversari, cuando aún no se editaba el Premi en las cuatro lenguas oficiales del Estado. Comenzó a publicarse en gallego, eusquera, castellano y catalán en 2007, a partir de una propuesta de Pepe Henríquez, jefe de redacción de Primer Acto, a Esperança Pons, presidenta, por aquel entonces, del Cercle.Traduje O tempo hace más de…

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    ¿Por qué Mevadeus me recuerda a Madredeus? Son homófonos o casi. Madredeus es un grupo musical lisboeta formado a mediados de los 80, que tuvo gran acogida y éxito por lograr una música de raíz sin recurrir directamente al fado. Las canciones que recuerdo hablaban del mar, de la tierra y de los sueños. Para mí, que era su fan en los 90, suponían una especie de conexión sublimadora con la idea del paraíso perdido, que se puede encontrar en la naturaleza. Algo similar me pasaba escuchando a la irlandesa Enya Patricia Brennan, dentro de la llamada música celta, por ejemplo, Only Time.¿Y Mevadeus?Pues Mevadeus es una nueva compañía de teatro, gallega, formada por jóvenes, que con su Trabajo Fin de Grado en la ESAD de Galicia, titulado Agro 5G (Agrícola 5G o quizás se podría traducir como Rural 5G) ganaron el primer premio del certamen Xuventude Crea 2021 en Artes Escénicas de la Xunta, para menores de 35 años, y que acaban de debutar, como compañía profesional, con Outrora nós (En otro tiempo nosotras/os/es, o quizás se podría traducir como Antaño nos), dentro de la programación de Vigocultura, en el Auditorio Municipal de la ciudad olívica, el 7 de…

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    La política de la política

    La mediación tecnológica en nuestras vidas, en ciertos aspectos, está generando una homogeneización global que atenta contra la diversidad. También la especialización va generando unos estándares. Pienso, por ejemplo, en cómo el lenguaje y las actitudes del marketing se instalan en todos los ámbitos dentro de un estilo unificado.Muchos festivales de artes escénicas y muchas compañías contratan gabinetes de prensa, igual que hacen los políticos o las grandes corporaciones, en su intento por aumentar lo cuantitativo, por aumentar su mercado. Porque ahora todo se compra y se vende y un espectáculo o un festival también se enfoca, desde el punto de vista de la comunicación, como un producto que compite con otros en el mercado del consumo, ya sea en el del entretenimiento, ya sea en el de los votos, en el de la popularidad o la fama. Las campañas de imagen, en este sentido, siguen patrones parecidos.Recuerdo cuando, en las clases del Institut del Teatre, a finales de los años 90, nos explicaban, en Dramaturgia, que entre las funciones del dramaturgista, diferenciadas de las del dramaturgo, estaba el diseño de actividades de mediación y comunicación, íntimamente relacionadas con el estilo y la naturaleza de la obra teatral. O sea,…

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    El ilusionismo y la magia, literalmente, estuvieron muy vinculados con el teatro en la época barroca, antes de que el drama y los realismos los expulsasen.La “comedia de magia”, entre los siglos XVII y XVIII, se apoyaba en una sofisticada tramoya y suscitaba el deleite del público con un amplio repertorio de prodigios y efectos fantásticos. Lo sensorial y lo circense eran sus puntales. ¿Teatro circense o circo teatral?Quizás las “comedias de magia” se puedan considerar el antecedente de eso que denominamos “nuevo circo”, el que prescinde de animales y recurre a un aumento de la teatralidad.Sea como fuere, lo que es innegable es la pulsión espectacular que anima estas artes. Lo increíble, el virtuosismo que exige la acrobacia, los malabarismos, los trucos de magia, los efectos ópticos, el envolvimiento sensorial, la emoción provocada por el más difícil todavía, la tensión generada por el riesgo asumido por acróbatas… Todo esto, su exhibición más que su representación o interpretación, resulta inevitablemente espectacular.Aquí espectacular es sinónimo de asombroso, pasmoso, fantástico, increíble, alucinante…Ir al teatro y encontrarnos esto es algo que nos gusta, porque los escenarios siempre fueron lugares para lo extraordinario.El gran aparato escénico de aquellas “comedias de magia” de finales del…

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    Diferencia e identidad

    Siempre me han atraído las diferencias y la diversidad. La igualdad la prefiero en derechos y deberes.Creo que tuve la suerte de criarme en plena naturaleza. Pero esa “naturaleza” no es un genérico, sino la singularidad de un ecosistema único. Una aldea de la montaña de Lugo, entre sotos de centenarios castaños y extensos robledales. Un paisaje telúrico y vibrante con un mundo compuesto de elementos vivos, animados y supuestamente inanimados.Todo ello afecta, alimenta y conforma. Lo que determina buena parte de mi idiosincrasia, pensamiento y manera de ver (entender) el mundo, está particularizado por las diferencias, más sutiles o más grandes, de esa naturaleza.No me creo eso de que somos seres superiores a otras especies, animales, vegetales o minerales. Basta observar de cerca las increíbles y complejas estructuras de un cuarzo o el brillo mágico de una lámina de pirita. Basta leer ‘La vida de las abejas’ (1901) de Maurice Maeterlinck, Premio Nobel de literatura y uno de mis dramaturgos preferidos. Por cierto, tengo la impresión de que Camilo José Cela le copió o se inspiró en la manera que tiene Maeterlinck de contar la vida de las abejas, en ‘La colmena’ (1951), para contar la vida de las…

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    No hay vida sin tiempo, ni tiempo sin espacio. Básicamente la vida es esto y mucho más. Por eso los espacios son tan importantes y vitales. No hay espacio que no esté vinculado con los afectos, porque en ellos vivimos y nos movemos.El sábado 17 de septiembre celebramos el 17 aniversario del Centro Cultural Vilaflor (CCVF) de Guimarães, Portugal. Allí compartimos y experimentamos, una vez más, la emoción y la fascinación que nos brindan las artes escénicas. El espacio, gestionado por A Oficina y dirigido por Rui Torrinha, sigue siendo uno de los centros neurálgicos y de referencia en la programación de las artes performativas, tanto en Portugal como a nivel internacional.Creo que esa dimensión deriva no solo de la muy cuidada y selecta oferta de espectáculos portugueses, siempre atenta a propuestas artísticas innovadoras, desafiantes e incluso arriesgadas, y siempre solventes. Pero también de la inversión y el esfuerzo por traer espectáculos de otras latitudes del planeta que, por lo general, están abriendo caminos y tendencias.Por lo tanto, el CCVF constituye un espacio de intercambio y experiencia artística para muchos miles de personas, artistas y públicos diversos.Para muchas personas de Galicia, entre las que me cuento, sobre todo de la…

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