Velaí! Voici! | Afonso Becerra

AFONSO BECERRA DE BECERREÁ (Becerreá, 1973)Dramaturgo y Director de escena. Doctor en Artes Escénicas por la Universitat Autònoma de Barcelona. Titulado Superior en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona, en la especialidad de Dirección Escénica y Dramaturgia. Titulado en Interpretación por el ITAE de Asturias. Premio Álvaro Cunqueiro de la Xunta de Galicia. Ejerce la docencia en la Escola Superior de Arte Dramática de Galicia.Además de artículos y colaboraciones en diversos volúmenes colectivos, ha publicado, como dramaturgo y ensayista, las siguientes obras: Textículos dramáticos e posdramáticos (Laiovento, 2013 e 2014), Roberto Vidal Bolaño e o xogo do teatro (Laiovento, 2012), 9999 en Banqueiros de Francisco Pillado Maior [Coord.] (Laiovento, 2012), Dramatículas (Laiovento, 2010), É un dicir (Revista das Letras. Nº 833. 19/08/10. Galicia Hoxe), Crio-Xénese (Laiovento, 2007), Dramaturxia. Teoría e práctica (Galaxia, 2007), Rexurdimento (RGT, 2006), O ritmo na dramaturxia (Universidade da Coruña, 2005) e Agnus Patris (Xerais, 2002).Como traductor publicó Un pé xigante esmágaos a todos, de Xavi Morató (RGT Nº 83, 2015), Mata o teu alumno, de Carles Mallol (RGT Nº 79, 2014), O principio de Arquímides de Josep Maria Miró Coromina (RGT Nº 71, 2012), por el que recibe el Premio María Casares (2016), O tempo de Lluïsa Cunillé (RGT Nº 67, 2011), Na meta de Thomas Bernhard, en colaboración con Ana Contreras (Difusora das Letras, Artes e Ideas, 2010), A muller que perdía todos os avións de Josep Maria Miró Coromina (RGT Nº 63, 2010), Esquecer Barcelona de Carles Batlle (RGT Nº 59, 2009), Oasis de Carles Batlle (RGT Nº 55, 2008), O show de Kinsey de Jesús Díez (RGT Nº 54, 2008), Origami de Carlos Be (RGT Nº 50, 2007).En 2009 fundó, junto a Ana Contreras, la Cía. ÓNFALO TEATRO S.L. con la que estrenaron “Neuras” de Mª Xosé Queizán (Auditorio de Cangas, 18/11/09), y “NA META (Sálvese quen poida)” de Thomas Bernhard (MIT Ribadavia, 17/07/10). Anteriormente trabajó en los espectáculos: “Rosalía 21” (Producciones Bles S.L. Teatro Mella de La Habana, 23/02/08), “Porno” de Dani Salgado (Teatre Lliure de Barcelona, 22/04/04), “Assaig Obert” de Dani Salgado (Teatre Lliure de Barcelona, 2003), “¿Tiene fantasmas este castillo?” de Jordi Ardid (Històrica Produccions S.L. de Barcelona. Castell de Montjuïc, 15/07/02), “Paraules i records de Mossen Cinto Verdaguer” (Històrica Produccions S.L. de Barcelona. Vil·la Joana, 09/06/02), “Macbeth” de Shakespeare (Teatre Malic de Barcelona, 06/06/02), “Cavallitus” de Antonio Morcillo (Teatre Nacional de Catalunya. 32 Festival Internacional de Teatre de Sitges, 09/06/01), “Rexurdimento. Visións dun cego” (Nove Dous Teatro S.L. Auditorio do Carballiño, 15/10/2000), “La barca nova” de Ignasi Iglesias (Teatre Nacional de Catalunya, 06/10/99), “La doma de la furia” de W. Shakespeare (ITAE de Asturias. Palacio Valdés de Avilés, 14/06/96), “El porque de las cosas” de Quim Monzó (ITAE de Asturias. Sala Quiquilimón de Xixón, 04/03/96).Pertenece al Consejo de Redacción de la RGT (Revista Galega de Teatro) y es colaborador, entre otras publicaciones, de la revistas de artes escénicas ARTEZ, Primer Acto, Danza en escena. De 2006 a 2009 formó parte del Consejo Asesor del CDG (Centro Dramático Galego). Es uno de los fundadores, en 2015, de DramaturGA, Asociación Galega de Dramaturxia. Vocal de la Sección de Literatura Dramática de la Asociación de Escritoras/es en Lingua Galega (AELG).Además dirige la Asociación Cultural A Pipa de Becerreá desde 1988, que organiza el Certame Literario da Alta Montaña Luguesa y las Noites Poéticas inauguradas por Uxío Novoneyra en 1996.

 

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    Artículo 501

    Boletín Oficial de la República de las Artes Escénicas Artezblai, de 6 de junio de 2022. Artículo 501. Pasada la frontera de los 500 artículos en este periódico digital, que se suman a otros cientos en publicaciones diversas, me pregunto por el tiempo dedicado a pensar y analizar, fundamentalmente, espectáculos. ¿Cuáles serán las secuelas cerebrales de tanto consumo y reflexión teatral? Carlos Gil me lo podría contar. No he venido aquí para hablar de mi libro, aunque lo tenga (acaban de publicarme Pandrama en Laiovento Edicións). Tampoco he venido aquí para hablar de mis espectáculos o de mi compañía, aunque hace unos años también tenía ambas cosas. He venido aquí para pensar y compartir la experiencia artística estimulada por otras creadoras y creadores, que me han llevado a diferentes lugares de los que nunca he salido igual que he entrado. Escribir sobre un espectáculo de danza, de teatro, de circo, de ópera o de todo ello junto, equivale, en cierto sentido, a (re)crearlo. Es cada espectadora, cada espectador, quien crea el espectáculo. Sin esa mirada creadora no existiría el teatro. Ya no hace falta citar aquellas frases del inicio de El espacio vacío de Peter Brook: “Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario…

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    Siempre he estimado los pocos espacios que nos quedan para descubrir algo que me sorprenda. No se trata de rendirle pleitesía al mito modernista de la originalidad. Todo está inventado. O quizás no. Quizás no todo esté inventado. O quizás todo esté aquí y solo haga falta descubrirlo. Santiago Ramón y Cajal no inventó las neuronas. Ya estaban ahí ellas y sus sinapsis, solo hacía falta descubrirlas. Hans-Thies Lehmann no inventó las teatralidades posdramáticas, ya estaban en los rituales dionisíacos y, antes de ellos, en todo lo que antecedió al drama, solo hacía falta salir de la doxa, abrir el ángulo, observar, analizar. Cuando sales de los escenarios frontales de los teatros a la italiana y de la convención realista de la cuarta pared, la sorpresa puede estar más allá del qué (de la historia y los personajes) y pasar a la propia concepción del juego teatral y de su relación con la recepción. En este sentido, los espacios no convencionales pueden resultar un punto de partida o una condición que desafíe el cómo y, en consecuencia, el qué. La Cidade da Cultura de Galicia, sus interiores ciclópeos, sus túneles, pasillos y otros lugares desbordados y sus exteriores dinosaurios, es, sin…

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    ¡Qué pereza dan las conmemoraciones y todas esas actividades marcadas como efemérides inevitables! Entiendo su utilidad y necesidad, sobre todo en lo que se refiere a reivindicación de personas que han aportado algo a la sociedad y que, a lo peor, permanecen olvidadas o poco valoradas por el común de los mortales. Ese esfuerzo de las administraciones públicas por eternizar a esas personas, elevándolas a la categoría de arquetipos (representantes de un valor humano universal) y encumbrando su historia al mito, es encomiable, sobre todo, cuando recupera del injusto olvido y anonimato a quien ayudó a mejorar el mundo más allá de su propia conveniencia. Sin embargo, las efemérides marcadas por la administración pública tienden a generar algo parecido a una moda, un fenómeno que refuerza el clasismo meritocrático: tú sí, tú no, y apuntala el canon. Contra la utopía de la horizontalidad, la pirámide de ese olimpo de las diosas y los dioses sobre los que ha recaído la barita mágica del calendario y de las comisiones de sabias/os. Supongo que mis recelos no vienen solo de tener que “obedecer” las pautas dirigistas que se nos marcan desde palacio. Pienso que también influye que, entre las colegas de las…

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    Este sábado 14 de mayo de 2022, en vez de ver el show masivo de Eurovisión, vi a Félix Fernández cantando Wonderful Life al estilo Karaoke, el tema icónico de Black de mediados de los ochenta. Fue en la performancetitulada Constantes do porvir (Constantes del porvenir), con la que Félix cerraba el Festival Primavera del TRC Danza de A Coruña. Antes, dentro de la “Programación expandida” tuvimos una conversación sobre publicar danza. En A Coruña había 28 grados de temperatura, sol radiante y previsión de tormentas. En el Teatro Rosalía de Castro se estaba bien, fuera del ruido de las calles y del baño de multitudes. Al cerebro y al sistema nervioso le sientan bien estos retiros que, a veces, nos brindan algunos teatros. Sobre todo cuando no están abarrotados de gente atraída por productos a la moda, protagonizados por alguna figura famosa. La danza, evidentemente, igual que el teatro, no se publica. Son artes vivas que se hacen y se experimentan. Tampoco se publica el cine, ni la pintura, ni la escultura, etc., si consideramos publicación el libro, la revista, el catálogo o cualquier otra forma de edición, en papel o digital. Se publican palabras, imágenes, esquemas, dibujos… Y son necesarias, en el caso de…

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    Debo confesar que me gusta mucho la descentralización de las artes escénicas. Se supone que la danza y el teatro son fenómenos urbanos y se dan en el hervidero de las metrópolis. Sin embargo, esto no es cierto, o no lo es del todo, ni en su gestación ni tampoco debería serlo en su presentación ante un público. Lugares con encanto como Ponte de Lima, en Portugal, son un ejemplo de descentralización. El nuevo director del Teatro Diogo Bernardes (TDB), Miguel Franco, dedicó el mes de abril de 2022 a la danza y acompañó los espectáculos programados con conversaciones en el “Salón noble” de la casa. De esta manera, la población del valle del Lima (ese río que los romanos, en su invasión, confundieron con el Lethes, el río del olvido) pudo gozar y charlar sobre danza. Miguel Franco me invitó a moderar las conversaciones con artistas y público y fue una auténtica delicia hacerlo en ese contexto exento de las poses metropolitanas. Aquí nadie está de vuelta, como parece acontecer cuando acudes a espectáculos o debates en Barcelona, Madrid, Porto o Lisboa. En estos lugares pequeños y acogedores el arte de la danza es como una hoguera alrededor de…

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    El Día de

    Escribo esto en el día 1 de mayo de 2022, domingo y Día de la Madre. Si entro en las redes sociales voy a saturarme de ver cuánto quiere todo el mundo a sus respectivas progenitoras. Hoy es el día para demostrarlo. Pero yo a mi madre le quiero igual hoy que mañana o que cualquier otro día del año. Aunque hoy se lo tenga que demostrar. También toca pasar por caja. Quien más nos recuerda que hoy es el Día de la Madre son los comercios y las marcas de productos, sobre todo de aquellos que se supone que están destinados a lo que nuestra sociedad considera una madre. Porque de eso se trata también, de consumir y de meter a cada cual en su casilla, en su rol. El viernes 29 de abril fue el Día Internacional de la Danza y eso hizo que muchos teatros municipales programasen más danza de la que acostumbran a programar durante el resto del año. También algunos medios de comunicación le reservaron un espacio del que nunca gozan. Con la danza y, en general, con las artes del movimiento no acontece como con las madres, que las queremos durante todos los días…

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    Desde que el arte escénico tiene memoria, el teatro siempre se confrontó y subió a los escenarios las cuestiones y los hechos más controvertidos y desafiantes. Las tragedias y las comedias griegas que tienen más de mil años le meten tajada, por ejemplo, a la guerra y al difícil acomodo de los pueblos en cuestiones de fronteras y territorialidades. Pienso en Los Persas de Esquilo, como una de las primeras obras sobre la guerra del repertorio de la literatura dramática universal, dentro del género de la tragedia, o en Lisístrata de Aristófanes, desde la comedia. Conflictos de intereses con una base ideológica determinante, que se remontan a la mitología fundacional y a los orígenes de la civilización y la democracia. Recientemente el Teatro Experimental do Porto, TEP, que es la compañía más longeva de Portugal (estrenó su primer espectáculo en 1953), asumió el desafío de pensar en escena el arte como una posible vía de análisis y resistencia contra la barbarie. Su espectáculo Estética, Resistência e Melancolia, con texto de Rui Pina Coelho y dirección de Gonçalo Amorim, es un friso de cuadros teatrales que, desde la performance, expone el debate sobre las derrotas de la izquierda europea y algunas de las heridas más sangrantes, como…

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    Profesiones y pasiones

    Me empeño en pensar que las profesiones son algo más que un trabajo para ganarse la vida. Si tenemos la suerte de que la profesión sea nuestra vocación, entonces ya tenemos mucho ganado. Nos guste más o menos, la profesión, cualquiera que sea, va a ocupar una buena parte de nuestro tiempo vital. Me empeño en pensar que la profesión que ejercemos acaba por incorporarse e integrarse, de algún modo, a nuestra personalidad. Dentro de los rasgos distintivos individualizadores socioculturales está la profesión. Aunque pueda parecer un rasgo caracterológico común a todas las personas de ese gremio, su interjección con otros trazos físicos, biológicos, psicológicos y culturales, acaba por singularizar una identidad individual. Me empeño en pensar que las actrices y actores, por ejemplo, pertenecen a un sector profesional que, de alguna manera, forja un carácter especial. Una personalidad relacionada con la empatía, con la capacidad para ponerse en los zapatos de los demás, con la resiliencia y la resistencia. Un modo de ser derivado de la lucha por vivir de su trabajo, poco valorado por lo general, a menos que sean protagonistas de series de ficción o películas de éxito. Pienso en las actrices y en los actores de…

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    Vivir con tabúes es como rodearse de puertas cerradas. Sin embargo, en lo que hay de prohibición y de innombrable, de censurable y no mencionable, se produce una magnética atracción. Algo de esto parece pertenecer o resultar inherente al campo de la danza. El cuerpo, en si mismo, ha tenido en muchas religiones y culturas la condición de tabú o chivo expiatorio. Y hoy mismo, en nuestro contexto, aún existen ciertos aspectos relacionados con el cuerpo que se consideran tabúes. Pienso en las perturbadoras piezas sobre los fluidos del cuerpo, realizadas a principios de este siglo por Jan Fabre, por ejemplo, Je suis sang (Soy sangre, 2001) y L’histoire des larmes (La historia de las lágrimas, 2005), en las que reivindicaba lo crucial del sudor, el flujo, el semen, la sangre menstrual, el riego sanguíneo, la orina y el movimiento del cuerpo más allá del control ejercido por el decoro y las ideas del buen gusto o la buena figura. A principios del siglo XX que las mujeres jugasen al fútbol debía de ser también algo tabú. Hay una fotografía de 1925, hecha por Manuel Riesco, que nos muestra a 12 mujeres con las camisetas del Arnoia de Allariz y el Celanova, ambos en…

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    La estupidez humana no tiene límites, tal cual podemos comprobar en el curso de la historia en la actualidad. No es nada fácil, sin embargo, abordar esta cuestión ni en la escritura ni en los escenarios. No es nada fácil hacerlo sin caer en el trazo grueso. No es nada fácil porque, seguramente, quien escribe y quien escenifica también forman parte, en mayor o menor medida, de esa humanidad de connatural estupidez. Pedro Fresneda ha conseguido escribir un texto teatral sobre esto y lo ha hecho desde el trazo fino de quien no se pone por encima de nadie. Lo ha hecho desde la observación reflexiva, delicada y no exenta de humor, desde lo cotidiano. En sus paseos con Ulthar, el perro, por el “Casco viejo” de Vigo, igual que si de un entomólogo se tratase, ha observado las maneras que tenemos de actuar, los clavos ardiendo a los que nos agarramos para ocultar nuestros miedos o nuestra necesidad de control y seguridad, la obediencia ciega, la ridiculez que genera el dónde va Vicente va la gente y otras actitudes que, desde la mirada limpia de un niño, resultan marcianas, pese a venderse como lo que toca, lo que debe…

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