Velaí! Voici! | Afonso Becerra

AFONSO BECERRA DE BECERREÁ (Becerreá, 1973)Dramaturgo y Director de escena. Doctor en Artes Escénicas por la Universitat Autònoma de Barcelona. Titulado Superior en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona, en la especialidad de Dirección Escénica y Dramaturgia. Titulado en Interpretación por el ITAE de Asturias. Premio Álvaro Cunqueiro de la Xunta de Galicia. Ejerce la docencia en la Escola Superior de Arte Dramática de Galicia.Además de artículos y colaboraciones en diversos volúmenes colectivos, ha publicado, como dramaturgo y ensayista, las siguientes obras: Textículos dramáticos e posdramáticos (Laiovento, 2013 e 2014), Roberto Vidal Bolaño e o xogo do teatro (Laiovento, 2012), 9999 en Banqueiros de Francisco Pillado Maior [Coord.] (Laiovento, 2012), Dramatículas (Laiovento, 2010), É un dicir (Revista das Letras. Nº 833. 19/08/10. Galicia Hoxe), Crio-Xénese (Laiovento, 2007), Dramaturxia. Teoría e práctica (Galaxia, 2007), Rexurdimento (RGT, 2006), O ritmo na dramaturxia (Universidade da Coruña, 2005) e Agnus Patris (Xerais, 2002).Como traductor publicó Un pé xigante esmágaos a todos, de Xavi Morató (RGT Nº 83, 2015), Mata o teu alumno, de Carles Mallol (RGT Nº 79, 2014), O principio de Arquímides de Josep Maria Miró Coromina (RGT Nº 71, 2012), por el que recibe el Premio María Casares (2016), O tempo de Lluïsa Cunillé (RGT Nº 67, 2011), Na meta de Thomas Bernhard, en colaboración con Ana Contreras (Difusora das Letras, Artes e Ideas, 2010), A muller que perdía todos os avións de Josep Maria Miró Coromina (RGT Nº 63, 2010), Esquecer Barcelona de Carles Batlle (RGT Nº 59, 2009), Oasis de Carles Batlle (RGT Nº 55, 2008), O show de Kinsey de Jesús Díez (RGT Nº 54, 2008), Origami de Carlos Be (RGT Nº 50, 2007).En 2009 fundó, junto a Ana Contreras, la Cía. ÓNFALO TEATRO S.L. con la que estrenaron “Neuras” de Mª Xosé Queizán (Auditorio de Cangas, 18/11/09), y “NA META (Sálvese quen poida)” de Thomas Bernhard (MIT Ribadavia, 17/07/10). Anteriormente trabajó en los espectáculos: “Rosalía 21” (Producciones Bles S.L. Teatro Mella de La Habana, 23/02/08), “Porno” de Dani Salgado (Teatre Lliure de Barcelona, 22/04/04), “Assaig Obert” de Dani Salgado (Teatre Lliure de Barcelona, 2003), “¿Tiene fantasmas este castillo?” de Jordi Ardid (Històrica Produccions S.L. de Barcelona. Castell de Montjuïc, 15/07/02), “Paraules i records de Mossen Cinto Verdaguer” (Històrica Produccions S.L. de Barcelona. Vil·la Joana, 09/06/02), “Macbeth” de Shakespeare (Teatre Malic de Barcelona, 06/06/02), “Cavallitus” de Antonio Morcillo (Teatre Nacional de Catalunya. 32 Festival Internacional de Teatre de Sitges, 09/06/01), “Rexurdimento. Visións dun cego” (Nove Dous Teatro S.L. Auditorio do Carballiño, 15/10/2000), “La barca nova” de Ignasi Iglesias (Teatre Nacional de Catalunya, 06/10/99), “La doma de la furia” de W. Shakespeare (ITAE de Asturias. Palacio Valdés de Avilés, 14/06/96), “El porque de las cosas” de Quim Monzó (ITAE de Asturias. Sala Quiquilimón de Xixón, 04/03/96).Pertenece al Consejo de Redacción de la RGT (Revista Galega de Teatro) y es colaborador, entre otras publicaciones, de la revistas de artes escénicas ARTEZ, Primer Acto, Danza en escena. De 2006 a 2009 formó parte del Consejo Asesor del CDG (Centro Dramático Galego). Es uno de los fundadores, en 2015, de DramaturGA, Asociación Galega de Dramaturxia. Vocal de la Sección de Literatura Dramática de la Asociación de Escritoras/es en Lingua Galega (AELG).Además dirige la Asociación Cultural A Pipa de Becerreá desde 1988, que organiza el Certame Literario da Alta Montaña Luguesa y las Noites Poéticas inauguradas por Uxío Novoneyra en 1996.

 

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    Escribo esto el domingo 27 de marzo de 2022, desde la Praza da Ribeira do Berbés, en Vigo (Galicia), a orillas de un monumento, impresionantemente hermoso, que la naturaleza nos ha regalado: la ría de Vigo. Este fin de semana se celebra la fiesta de la Reconquista, una rememoración histórica en la que se recuerda cómo la gente del lugar repelió la invasión francesa, a principios del siglo XIX. Somos producto de la tierra, igual que cualquier otra especie autóctona y, por lo que parece, a nadie le gusta ser invadido. A tres horas aproximadas de avión, ejército y ciudadanía luchan en Ucrania contra la invasión de la Rusia del genocida Vladimir Putin. El planeta Tierra es así de coherente, aunque parezca contradictorio. Vivimos en un planeta que es redondo y, por tanto, lo que acontece en un punto puede ser el envés de lo que acontece en otro. El haz y el envés, la cara y la cruz. Mientras, en algunas ciudades de Ucrania, los ejércitos rusos de Putin masacran personas de manera indiscriminada y destruyen sus casas y su paisaje, en mi ciudad estamos de fiesta. Mientras alguien nace en un lugar, en otro alguien muere. Mientras en…

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    Jorge Silva Melo

    Esta semana he vivido la conmoción por la pérdida de una persona con la que solo me encontré directamente unas pocas veces. Miro el Facebook y veo una foto de Jorge Silva Melo, acompañada por el texto de despedida escrito por otro colega de las artes escénicas portuguesas. Me quedo asombrado e incrédulo. Esa noche tardo mucho en poder dormir bajo la impresión causada por la idea de la muerte de Jorge. Nunca me ha gustado escribir necrológicas, pero esta semana he reflexionado sobre la necesidad de rendir homenaje a las personas que, de alguna manera, han dejado un legado especial e importante. Recordar, dar testimonio e incluso dar a conocer a alguien que ha colaborado para un mundo un poco mejor. Mi primer contacto con Jorge fue el 1 de noviembre de 2013, cuando me envió un mensaje en el que agradecía “uma bela crítica” que yo había escrito en la erregueté | Revista Galega de Teatro sobre la obra 20 de Novembro de Lars Norén, de la Cía. Artistas Unidos de Lisboa, de quien él fue director artístico desde la fundación en 1995 hasta su muerte en este infausto 2022. Me consultaba, también, sobre la posibilidad de traer a Galicia esta pieza,…

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    La creación contemporánea requiere de mucha energía. Hay que poner el cuerpo y desnudar el alma, de manera integral. Hay que poner en movimiento, en acción y tocar(nos). No basta con el blablablá en una pose aparente determinada y bien vestida lumínica y escenográficamente. No basta con fingir, con hacer que se hace y con decir algo bonito, importante, interesante o provocador. No basta con la literatura. No basta con mensajes. No basta con las buenas intenciones. No se trata de golpes de efecto ni pirotecnia escénica. Quizás todo lo contrario: austeridad, desnudez, concentración, anti-exhibicionismo, verdad más que verosimilitud. El éxito, en la creación contemporánea, tal vez radica en eso, en ser capaces de estrenar sin hacer concesiones a lo fácil, a lo que ya sabemos de antemano que funciona, producto de la repetición y de convenciones interiorizadas. El tiempo pasa y mientras seguimos vivas algo permanece, algo queda. Incluso en lo efímero de las artes vivas. Sergi Faüstino es un creador único que nunca se ha caracterizado, en los últimos treinta años, por transitar lugares dancísticos y teatrales al uso. Él siempre ha probado, al menos en las experiencias de las que yo he podido ser testigo, acciones que…

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    La guerra y el teatro

    Siempre hay alguna conveniencia y alguna dependencia, fundamentalmente de carácter económico, que impide aprender de la historia. La historia se repite porque no acabamos de aprender. Incluso la historia se tapa, se entierra y se olvida. Así es más fácil obrar con total impunidad. El teatro es un arte efímero. Sin embargo, en muchas ocasiones activa la máquina del tiempo y nos lleva de viaje para observar los lamentables escenarios que han dado lugar a muchas guerras. Desde Los siete contra Tebas (467 a. C.) de Esquilo, la primera obra teatral que desarrolla su acción en una contienda bélica, hasta O Péndulo (Auditorio Municipal de Vigo, 04/03/2022) de Inversa Teatro, que exhuma la memoria de cinco asesinados por el régimen fascista en 1936, pasaron muchos siglos. La conciencia que despiertan estas obras, la sensibilidad que promueven, forma parte del antídoto contra el veneno. Los regímenes autoritarios y las guerras, independientemente de la época, siempre atenazaron a la cultura y a la educación. Esta es la demostración más evidente del enorme poder que ambas tienen para moldear a la población. Habría que añadir también a los medios de comunicación. Dentro del ámbito cultural, el teatro, quizás, cuando funciona, es una de las artes con mayor…

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    Las que limpian. A Panadaría

    Una de las posibilidades del teatro, derivada de la figura del bufón, es revelar o desvelar aquello que, por conveniencias varias, permanece oculto. Sacar la basura de debajo de las alfombras. Cantarle las cuarenta a los usos y costumbres nocivos que hemos interiorizado o se han instalado en nuestra sociedad. Véanse las formas sutiles o explícitas de machismo, la hipocresía y la corrupción en las esferas de poder político o empresarial, la explotación de la clase trabajadora, etc. El teatro que pone los puntos sobre las íes desmonta las falsedades y las poses de nuestro día a día. En este sentido, el escenario no se hace pasar por otra cosa ficticia que no sea ese juego de desnudar las apariencias, como el bufón o el niño del cuento, ¿por qué no la niña?, que se ríe y grita ante el Emperador que va desnudo porque no hay tal traje nuevo. En esa onda se mueve el teatro popular y político de A Panadaría. Todo teatro es político, pero en este caso la lucha contra injusticias se hace ostensible, no solo temáticamente, a través de la palabra, la historia, los personajes y las acciones. También en la estética y en el…

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    El cuento del progreso

    Aquí y ahora es preparar el desayuno y tomarlo. Fuera hace frío y el tiempo, pese a ser invierno y estar en Galicia, es seco. Ha llovido poco. Todo enero ha sido soleado y en febrero apenas ha llovido algo más de un par de días. Enciendo la radio y escucho hablar de guerras. Las noticias me sacan del aquí y ahora del desayuno. Una contienda en las altas esferas del seno de un partido político de la derecha española. Lucha de poder. No sé si la política es eso. Otra guerra parece estallar porque la Rusia de Putin, que no sé si es la misma que la de todas las rusas y rusos, quiere invadir Ucrania. Lucha de poder.  En la enseñanza obligatoria estudiamos, en historia, las guerras, que existen desde que fue inventada la humanidad. Y el siglo XX como uno de los más sangrientos. La humanidad no fue inventada o creada. Según las teorías de Darwin, es resultado de un largo proceso de evolución y selección natural. Algunas personas queremos acreditar en la evolución y en el progreso, entendido como mejora del pensamiento y de las condiciones de vida. Sin embargo, la tozuda realidad no para de…

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    No hace falta endiosar ni a los artistas ni a las artes. Pero tampoco subestimar la capacidad que tienen las artes, sobre todo las denominadas “artes vivas” y, en concreto, la danza, para transformar el mundo. Así expresado puede quedar un poco grandilocuente. Sin embargo, podemos aceptar que cada persona es un mundo y que el mundo depende, casi siempre, de la óptica desde la que se mire. También sabemos que la danza tiene la facultad de afectarnos, emocionarnos y perturbarnos. Mover y conmover. Cualquier mínima perturbación hace que se produzca una inflexión en nuestro mundo y en la óptica sobre el contexto en el que somos y estamos. Si algo cambia sutil o mínimamente nuestro ser, a través de la experiencia espectatorial de la danza, también cambiará, sutil o mínimamente, nuestro estar y actuar y, en consecuencia, el contexto. La sensibilidad se afina y eso no tiene vuelta atrás. La 11ª edición del GUIdance, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Guimarães (Portugal), nos ha tocado especialmente, a muchos niveles, en ese sentido. En el artículo anterior intenté hacer una descripción breve por las propuestas de la primera semana del festival, del 3 al 6 de febrero de 2022. En…

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    Después de la interrupción pandémica, vuelve el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Guimarães, el GUIdance. No vuelve igual, no solo porque nada vuelve igual, sino porque la interrupción en las ciudades que no son grandes metrópolis, como es este caso, resultan, quizás, más profundas. Del mismo modo, el reenganche también es más intenso e ilusionante. De hecho, su director artístico, Rui Torrinha, no se ha andando con rodeos y, sin ambages ni timidez, se ha atrevido a afirmar que el GUIdance 2022, en su 11ª edición, va a intentar cambiar el mundo a través de la danza. Para ello ha inventado la preciosa palabra “mundança” (mundanza), compuesta por “mundo” y “danza”, para engendrar la mudanza, el cambio. Del 3 al 12 de febrero, desde el San Blas, después de la Candelaria, cuando comienzan los días a crecer y ya están las mimosas en flor, la ciudad cuna de Portugal, Guimarães, es la capital de la danza del eje atlántico peninsular. En la primera semana, del jueves 3 al domingo 6 de febrero, propuestas dispares han coincidido en aunar el movimiento de los cuerpos y el de los sonidos, en una conjugación que evidencia la importancia de la conexión entre…

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    La carencia, esa que lleva artículo determinado y singular, aunque sea inenarrable, es una soga al cuello. Una soga que aprieta, pero no ahoga. La sangre sigue fluyendo entre el corazón y la cabeza. La carencia aprieta el cuello, pero permite el tránsito de la sangre y del sentimiento. Todas las personas caminamos por la vida con una o más carencias. Ellas son la condición de muchas de nuestras actitudes, comportamientos y acciones. Son constitutivas. La carencia no gusta, no vende, no está de moda. La carencia nos deja en bragas y a la intemperie. No hay dinero ni producto de consumo que puedan resolverla, suplirla o eliminarla. La verdadera carencia inenarrable se nos instala en el mismísimo tuétano de los huesos. Equivale al destino o al fatum, porque condiciona nuestro estar y, a la postre, nuestro ser. El núcleo más profundo de la identidad está ahí. Gonzalo Cunill, el actor que algunos hemos conocido por los espectáculos de Rodrigo García y que ya antes había trabajado en las dramaturgias posdramáticas de Carlos Marquerie, se estrena, como dramaturgo, en ‘Sin la soga al cuello‘, con Ensalle Teatro de Vigo. Han estrenado esta pieza el último fin de semana de enero de 2022.…

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    Hay algunos edificios emblemáticos que resultan arquitecturas difíciles de habitar. Obras, casi escultóricas, de arquitectos de renombre internacional, que se construyen como un reclamo turístico. En esa situación se encuentran grandes museos y también enormes teatros y auditorios. Pienso que forma parte del reclamo no solo la firma prestigiosa, del estudio de arquitectura que gana el concurso internacional, y la forma y diseño del edificio, sino también sus dimensiones y carestía. O sea, cuanto más grande y más caro, más motivos para el reclamo turístico. Ande o no ande, burro grande, como decía el refrán popular. Lujo y megalomanía también asoman la nariz en estos proyectos. Sin embargo, también pienso, que eso, en muchas ocasiones, no está reñido con la belleza de la obra, aunque, después resulte difícil habitarla o dotarla de contenidos que no rivalicen con el fuerte carácter del continente. En este sentido, me llama mucho la atención cómo la danza contemporánea, sin necesidad de que se trate de piezas de gran formato, tiene la capacidad para llenar y redimensionar espacios. Algunos tan difíciles como pueden ser las enormes salas del Museo Centro Gaiás de la Cidade da Cultura de Galicia. Quizás porque la danza, en si misma,…

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