Foro fugaz | Enrique Atonal

Más años que experiencia, pero más sabe el diablo por viejo que por diablo. Me interesan todas las actividades escénicas, desde la historia, dramaturgia, experiencias actuales y experimentación en laboratorio… De eso me gusta escribir desde hace muchos años.ENRIQUE ATONAL

 

  • El Festival don Quijote cabalga de nuevo por la escena de París

    El teatro como acto humano por excelencia; reunión de energías, fuente de inspiración y de paz, espacio que conjuga varios mundos. El Festival Don Quijote de París llega a su edición No 25, y para la ocasión se ha dividido en dos partes.

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  • Sonido, la otra fuerza escénica

    Ahora que el teatro contemporáneo está empeñado en el uso del video como una segunda escena que desdobla el foro teatral, y ama confundir las fronteras entre el set de televisión y la escena de la actuación, creo que es necesario recordar la importancia del sonido, el postergado de las producciones (y de nuestra vida). El proyecto sonoro de una obra dramática llega frecuentemente en segundo plano (a menos que se trate de un musical) y pocos se detienen a usar a fondo las posibilidades que actualmente brinda el sonido. Una secuencia sonora da una dimensión más profunda a la escena y puede fecundar la acción más allá del diálogo y del movimiento. Pero nos detenemos poco en el uso del sonido y normalmente se le da una proyección convencional. Voy a plantearme las posibilidades acústicas de una puesta en escena no musical para explicar las amplias posibilidades del sonido. Acciones: 1. La música en vivo. Cualquiera que ha tenido esta experiencia sabe que es una fuente de profunda vitalidad para le escena. Una guitarra, un piano, unas percusiones… etc., son un privilegio para cualquier puesta en escena y acompañan la actuación con un sentido fuertemente dramático. 2. El canto.…

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  • Tiempo y teatro

    Si sueño con una obra de teatro que no tenga fin, al despertar encuentro la vida y su consecuencia, la muerte. El espacio teatral nos convoca para que seamos nosotros mismos ante los otros. El espacio se reduce y el tiempo también, pero el ciclo de la vida queda representado. ¿Cuánto debe durar un espectáculo? ¿Cuál es la duración ideal de una obra de teatro? En el cine la convención es de 90 minutos como mínimo para un largometraje, y el máximo es de tres horas porque rebasar ese límite es peligroso. Las series, que oscilan entre cine y tv, pueden darse el lujo de durar más tiempo, pero divididas en capítulos que algunos audaces ven integralmente en un fin de semana. Pero el teatro es diferente, convoca a un público para una representación única, aunque se repita. La cita tiene un horario y un lugar al que hay que acudir inexorablemente si se quiere participar en el espectáculo. Los actores son como deportistas que en un espacio delimitado luchan contra un destino determinado y diferente y no siempre ganan. Las duraciones teatrales son diferentes dependiendo de las obras y de las tradiciones. Una pieza de Shakespeare puede durar hasta…

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  • Los Festivales de Agosto

    Agosto es un mes fatal para el teatro en Francia, de no ser por algunos festivales, de esos que tienen precisamente una especificidad. Tenemos derecho de preguntarnos, ¿para qué sirve un festival de teatro? La respuesta es incierta porque cada festival tiene su historia, su ubicación, su gracia y sus problemas. No obstante, un festival tendrá mayor sentido mientras más claros sean sus propósitos y más efectos a largo plazo provoque su realización. Pondré mi atención en dos festivales teatrales del mes de agosto que cumplen con estas características. En la ciudad de Aurillac, al sur de París se efectúa desde hace 30 años el Festival Internacional de Teatro de Calle, que ha logrado imponerse como una cita indispensable del mes de agosto para esta fórmula escénica que es el teatro al aire libre, que en su mejor concepto quiere restituir el espacio urbano a la creación, la diversión y la fiesta. Del 17 al 20 de agosto decenas de compañías de teatro de calle se concentran en el centro de Aurillac en región de Cantal, y también de las comunidades vecinas. Son más de 100 mil espectadores que llegan para apropiarse de las calles de Aurillac en una feria…

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  • Ecos del Festival de Aviñón; de Pantallas y teatro

    De acuerdo con las crónicas que nos llegan del Festival de Aviñón la pantalla y el video se han convertido en accesorios indispensables para las puestas en escena audaces. La tendencia no es nueva, pero se ha llegado a un paroxismo en esta edición del festival más importante de Francia. Grandes pantallas para crear un efecto de estadio con varias realidades que se entrecruzan en la escena. El punto culminante de la tendencia llega con la puesta en escena de Los Malditos, adaptación de Ivo von Hove de la película clásica de Visconti. En el Patio de Honor del Palacio Papal los camarógrafos en escena y su proyección en pantalla y en directo forman parte del espectáculo, se convierten en el coro de la tragedia griega, pero en este caso un comentador mudo aunque no imparcial, pues la cámara participa en la tensión dramática de manera permanente y de alguna manera da su versión de la obra. Ivo von Hove es un adepto de la cámara en el escenario. Recordamos con admiración su puesta en escena de la Tragedias Romanas de Shakespeare presentada en Aviñón en 2008 en donde los dramas se desarrollaban en un plató de televisión, tal como…

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  • Los espacios del Festival de Aviñón

    Dentro de una semana, el 6 de julio, se inicia la edición 70 del gran festival del sur de Francia. Este año se abre con una adaptación de Los Malditos de Visconti debida al director belga Ivo van Hove que trabaja en esta ocasión con la célebre Comedia Francesa. La obra se presenta en el Patio de Honor del Palacio Papal. Si hay un escenario matriz en el festival es este: El Patio de Honor del Palacio Papal. Sin esta escena al aire libre hubiera sido difícil que el festival despegara en 1947 y adquiriera la importancia que todos conocemos. Jean Vilar y René Char no se equivocaron al elegir este sitio como escena para las primeras obras presentadas, entre ellas Ricardo II de Shakespeare. Un espacio fuera de serie, con su enorme muro y sus ventanales que dan la impresión de retener todos los dramas del mundo. El Patio es un actor más en las puestas en escena, no se le puede olvidar, no se le puede disminuir, pero tampoco hay que darle demasiada importancia porque puede destruir la obra representada. Es un actor que llega a tener voz y movimiento con el Mistral, viento del Mediterráneo que hay…

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  • Ediciones Teatrales en dos continentes

    Pues nada, que va de promoción para la editorial que nos acoge, Artezblai, y para Paso de Gato, editorial mexicana, ambas empresas audaces y dispuestas a rifársela en el difícil ámbito de la edición teatral. Empecemos por reconocer que la labor que hace la revista Artez y su editorial ArtezBlai es ejemplar, pues en estos tiempos de economía difícil, ha elegido la revista, el diario en Internet, la edición de libros imposibles de conseguir de otra manera, para defender y promover el frágil arte teatral. En cuanto a Paso de Gato ha logrado lo que pocas editoriales latinoamericanas: mantener una revista de asuntos teatrales durante más de quince años, y a la vez lanzar colecciones de libros imprescindibles para el quehacer teatral; no sólo publicando textos dramáticos de primer orden, también obras de carácter técnico, de análisis y de comprensión del teatro. Estas dos editoriales unieron sus esfuerzos para publicar en forma conjunta, aquí y allá una colección de libros que se inició con: Las Acrobacias del espectador Del Teatro a la Neurociencia, y viceversa de Gabriele Sofia Libro editado el año pasado y que en la introducción los editores nos aclaran su proceder: Dos editoriales que llevan una vida…

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  • Shakespeare, protector del Teatro

    El próximo 26 de abril van a cumplirse 400 años de su muerte y su teatro sigue más activo y actual que nunca. Ante las permanentes dudas sobre el vigor y necesidad del teatro, su majestad Shakespeare responde con audacia, modernidad y fuerza de la mano de sus múltiples acólitos, creadores que se adentran en sus aguas para hablar de nuestra época. El teatro es un anacronismo necesario. Shakespeare es teatro, como lo son otros autores dramáticos que lo anteceden y preceden. Quiero recordar a algunos al ritmo de mis preferencias: Sófocles, Aristófanes, Fernando de Rojas, Tirso de Molina, Calderón, Moliere, Chejov, o Samuel Beckett. Pero el caso de Shakespeare es aparte, pues su fulgor alcanza hasta nuestros días y sobrepasa con mucho el ámbito teatral. No hablamos sólo de las adaptaciones al cine o la televisión, hablamos de todo lo que es escena viva, la comedia musical, la danza, el circo, y algunos hechos políticos que parecen burdas imitaciones las escenas y diálogos de sus obras… Cada vez que llegamos a Shakespeare recordamos que el teatro es una de las fuentes de la poesía oral, de la literatura en acción, del escenario como espacio de interpretación del destino. La…

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  • Hamlet Kebab de Rodrigo García

    Increíble pero cierto: Rodrigo García lleva su irreverencia y audacia hasta presentar una versión de Hamlet, muy a su salsa (cátsup) en un fastfood turco, de esos que proliferan en los suburbios de las ciudades europeas, pero éste en las afueras de París, en la ciudad de Aubervilliers para ser exactos. También es la primera vez que R García se mide con un clásico, y no con cualquiera, el mismísimo Príncipe de Dinamarca, encerrado en el ámbito insólito de la banlieu. El proyecto ha sido producido por el Teatro de la Comuna de Aubervilliers en las cercanías parisinas, una ciudad multicultural pegada al periférico, frontera de la capital francesa. Hamlet Kebab se presentó como una experiencia audiovisual, video difundido en directo hacia un cine de París con actores no profesionales de la propia comuna de Aubervilliers. El propósito de la experiencia fue crear un puente con los habitantes de la ciudad y el teatro. Un viaje en metro bastó a García para encontrar su tema y su escenario insólito: un restorán kebab. La obra se proyectó tres noches de marzo en un cine del céntrico Barrio Latino, en directo desde el kebab de Aubervilliers, con un sistema de video que…

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  • Shakespeare Punk

    Una nueva propuesta escénica de Ricardo III se presenta en el el Teatro Odeón Europa de París, con la compañía La Piccola Familia actuada y dirigida por Thomas Jolly, el nuevo consentido del teatro francésque utiliza una estética Punk en su propuesta. Uno de los retos al poner en escena a William Shakespeare es saber la qué época a la pertenece la obra y el momento en que queremos que se desarrolle la acción. Por supuesto que la respuesta obvia es que sus obras pertenecen a la era Isabelina, aunque muchas de ellas, en especial sus tragedias, admiten una época indefinida, acción situada en un pasado sin límites transformado en un presente teatral, escénico. Por eso es posible ver modernizaciones a ultranza de sus obras, pues su genial demostración del teorema del poder calza muy bien con nuestro tiempo. La puesta en escena de Ricardo III en el Odeón Teatro de Europa tiene una estética punk-comic con su personaje principal presentado como un ángel caído, portador de la desgracia y el caos, ambivalente y terrible, enviado del infierno, ataviado como un cantante a punto de entrar a escena en un concierto de rock. Thomas Jolly es el realizador del espectáculo,…

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