En su primera parte de la Temporada 2025/2026, Réplika Teatro pone el foco de nuevo en artistas cuyo trabajo está atravesado, principalmente, por la interdisciplinariedad, el movimiento, el cuerpo -individual y colectivo- y la reflexión sobre el presente como motores de composición.
Este mes de octubre y con el empeño de oxigenar la escena madrileña con trabajos de creadorxs provenientes de otros territorios, continúa la línea de internacionalización de su programación, como ya pudimos ver la temporada pasada, dando cabida a artistas que nunca antes han presentado en España -como la coreógrafa griega Xenia Koghilaki y el coreógrafo húngaro Gergö d. Farkas.
En esta temporada Réplika Teatro ha entrado a formar parte como sede en España, junto a Mercat de les Flors, y gracias a la plataforma coreográfica Pasoa2, de Aerowaves, red europea dedicada al descubrimiento de nuevos talentos en la danza contemporánea, que identifica y promueve a coreógrafos emergentes para que sus obras lleguen a nuevas audiencias a través de una red de socios en diversos países.
Gergő d. farkas
Babes
24 y 25 octubre
Aerowaves
Dentro de este marco colaborativo se podrá ver los días 24 y 25 de octubre babes, una pieza del coreógrafx húngarx gergő d. farkas. En ella, a través de un conjunto de órganos fantásticos, introduce un mundo sensual que no se detiene en los límites del cuerpo. Estos órganos no tienen funciones vitales: sus subproductos son danzas, sonidos, objetos y poemas —una reunión de amantes en deseo de contacto.
𝘣𝘢𝘣𝘦𝘴 cultiva un espacio donde la fantasía importa, la materia fantasea y donde las experiencias sensoriales son la forma primaria de mantenerse en contacto con el mundo. 𝘣𝘢𝘣𝘦𝘴 es el preludio de la primera obra grupal de larga duración de farkas, mama, y la primera pieza creada a través de organ-ing, una investigación coreográfica que queeriza el cuerpo entretejiendo la fantasía con su sentido físico y vivido.
Xenia Koghilaki
Slamming
26 octubre
Aerowaves
Y el 26 de octubre, Slamming, obra de la coreógrafa griega Xenia Koghilaki producida por el centro Onassis Stegi de Atenas y que ha podido verse en contextos como el 8:tensions New Choreographers Series ImpulsTanz Vienna, La briquetterie CDCN, Val-de-Marne en Francia, Santarcangelo Festival de Italia, el Kalamata Dance Festival de Grecia, el SAAL Biennaal 2025 de Tallin, Estonia o el Dancehallerne de Dinamarca.
Slamming es un ritual sudoroso, una performance de danza sobre el comportamiento anárquico —y empapado de adrenalina— de una multitud durante un concierto punk, en busca de la vitalidad radical y de las reglas invisibles de solidaridad que lo acompañan. La nueva obra coreográfica de Koghilaki busca matices emocionales en la multitud agresiva, dejando aparecer un ritual colectivo escondido tras una rabia aparente. «Slamming» aborda las danzas multitudinarias no como algo que deba ser descifrado, sino como un espacio de experiencia, explorando el significado del movimiento colectivo como práctica de resistencia.
