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CARLOS GIL ZAMORA

Carlos Gil
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Estudió Interpretación y dirección en la Escola D’Art Dramatic Adriá Gual, hizo los cursos de Diplomatura en Ciencias Dramáticas en el Instituto del Teatro de Barcelona y estudió dramaturgia y guión de cine en la Escola d’Estudis Artistics de L’Hospitalet de Llobregat. Ha dirigido más de una veintena de espectáculos, con obras de Dario Fo, Ignacio Amestoy, Joan Manuel Gisbert, Luis Matilla, Patxi Larrainzar, Jorge Díaz, Oswaldo Dragún o Heinrich von Kleist, entre otros. Ha actuado en numerosas obras de autores como O’Casey, José Zorrilla, Miguel Alcaraz, o Elmer Rice, bajo la dirección de Ventura Pons, Josep Montanyés o Ricard Salvat. Ha escrito diversos textos y ha producido una decena de espectáculos para compañías como Akelarre, Teatro Geroa o Teatro Gasteiz. Fue miembro de la Asamblea d’actors y directors de Barcelona que organizaron el Grec en los años 1976-1977 y coordinó las ediciones de 1980-81 del Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz. Desde 1982 ejerce la crítica teatral en diversos medios de comunicación del País Vasco, y desde 1997 dirige la revista ARTEZ de las Artes Escénicas. Ha colaborado con varias revistas especializadas, ha impartido diversos cursos y talleres y ha participado como ponente en multitud de congresos, encuentros y debates, además de realizar las crónicas de multitud de ferias, festivales, muestras, jornadas y eventos por todo el mundo.
  • 20 de marzo de 2023

    La exuberancia teatral

    He pasado una semana en Donostia viendo un montón de espectáculos, de los que saco alguna conclusión que me hace…

  • 13 de marzo de 2023

    Alguna vez, en algún sitio

    Escribo con el eco de una gala de los Oscar en la que una película ha sido la más galardonada,…

  • 6 de marzo de 2023

    Una silla supletoria

    Pasé por FETEN, esa maravillosa Feria donde se presentan espectáculos para públicos familiares y experiencias para niños y niñas que…

  • 27 de febrero de 2023

    Insisto: me parece que el rey va desnudo

    Dentro de un rato tengo una reunión sobre unos premios que aprecio mucho. Escribo desde la habitación de un hotel…

AFONSO BECERRA

Afonso Becerra
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Doctor en Artes Escénicas por la Universitat Autònoma de Barcelona. Titulado Superior en Dirección escénica y dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona. Titulado en Interpretación por el ITAE de Asturies. También se formó, durante siete años, en los Conservatorios Profesionales de Música de Lugo y Gijón. Dramaturgo y director de escena. Ejerce la docencia en dramaturgia y escritura dramática en la ESAD de Galicia desde el año 2005.Director de la erregueté/Revista Galega de Teatro desde noviembre de 2020. Pertenece a su Consejo de Redacción desde 2006.

MANUELA VERA

Manuela Vera
Manuela Vera FacebookManuela Vera SpotifyManuela Vera Contexto Teatral
Como directora estrenó La pócima: monólogo tragicómico y Ojo por ojo en España, piezas de su autoría. Escribió Harry Haller y caperucita roja, Ciudad en Fragmentos, entre otras. Recientemente publicó su libro El teatro colombiano en el umbral del siglo XXI. Entre lo carnavalesco, lo épico y lo absurdo, así como la obra La pócima: monólogo tragicómico. Es prologuista del libro Teatro en Contra, once obras de Fabio Rubiano, editado por la Fundación Mulato (2020). Su artículo más reciente es “Devenires del teatro R101” en Teatro actual en español. Homenaje a José-Luis García Barrientos de Ediciones Antígona (2021). Fue Co-directora del espectáculo La Noche Árabe escrita por Roland Schimmelpfennig y montada por la Compañía Exilia2 Teatro en 2017. Es miembro fundador de Los Nuevos Autores y de Manodeobra teatro. Actualmente se desempeña como docente en varias instituciones universitarias de Bogotá y se encuentra diseñando proyectos de creación e investigación teatral, escribiendo obras, artículos, reflexiones y la siguiente temporada del podcast Textos, gestos y contextos.
  • 12 de marzo de 2023

    Pasado, presente y futuro

    Aprender a estar en el presente es una práctica de la conciencia…

  • 27 de febrero de 2023

    Asunto de interés

    Ejercer el rol de profesor es una gran responsabilidad. Y no soy…

  • 12 de febrero de 2023

    Pregunta sobre la pregunta

    En la asignatura de dramaturgias, que se encuentra a mi cargo desde…

  • 29 de enero de 2023

    La pérdida

    El joven sueña. Sueña con hacer algo importante. Sueña en convertirse en…

PATRICIO SANCHA

Patricio Sancha
Realizó los estudios de Enseñanza Básica y Media Liceo Alianza Francesa de Santiago y Universitarios Fau (Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Chile).
  • 10 de marzo de 2023

    Apretar los dientes

    Ante situaciones complejas, ¿cuántas veces no hemos tenido que apretar los dientes, sacar fuerzas de flaqueza y seguir adelante? Pecho…

  • 5 de marzo de 2023

    Dulce espera

    Esta dulce espera, lo único que tiene de dulce, es la cantidad exagerada de azúcar que le puse a mi…

  • 23 de febrero de 2023

    Estoy feliz

    Esta mañana me levanté feliz.Es que anoche pasé por el dormitorio de mis hijos, quienes dormían plácidamente en sus camas…

  • 16 de febrero de 2023

    Animal de costumbres

    Nos creemos superiores a cualquier otra raza viviente, pero en el fondo, no somos más que seres de costumbres adquiridas,…

MIGUEL RIBAGORDA

Miguel Ribagorda
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Dramaturgo, director de escena e investigador teatral. Doctor en estudios teatrales por la Universidad Complutense de Madrid, Ingeniero de telecomunicaciones por la Universidad Politécnica de Madrid y Diplomado en economía de la salud por la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente es director de escena asociado a la ADE y ha sido profesor asistente en el laboratorio de biotecnología de la universidad de Mannheim, Alemania y profesor asistente de psicología Básica en la Facultad de Psicología, UCM. Desde 2013 es el director artístico de la compañía Ópera Divertimento desde la que se dirige producciones operísticas para público familiar. En septiembre de 2019 lanza LICES, Laboratorio de Investigación y Creación Escénica, plataforma desde la que aborda la creación y el estudio de la comunicación teatral con un enfoque centrado en las neurociencias cognitivas. En 2019 la Unión Europea (UE) le ha otorgado un sello de excelencia por su proyecto para la incorporación de las neurociencias cognitivas en los estudios de artes escénicas en países pertenecientes a la UE. Sus obras y adaptaciones se han programado en España, México, Costa Rica y la República Checa. Entre otros, ha trabajado en el CDN, el Teatro Español y teatros por todo el territorio español. Ha publicado en distintas revistas siempre en torno al papel de las neurociencias y las ciencias cognitivas en su confluencia con el arte escénico.
  • 9 de marzo de 2023

    El teatro y la cognición corporeizada

    El término embodiment no es nuevo. En los círculos que frecuentan teóricos de la filosofía y estudiosos de filosofía de…

  • 8 de febrero de 2023

    El teatro y las 4E

    Se puede hablar de teatro desde múltiples puntos de vista. Desde esta columna recorremos periódicamente uno poco transitado, el acercamiento…

  • 6 de enero de 2023

    En el escenario o en el campo de juego

    Y es que hay profesiones similares. Piénsese en un intérprete que sale al escenario para defender su personaje jugando con…

  • 15 de diciembre de 2022

    ¿Qué valor le das a una crítica teatral?

    Es difícil leer una crítica teatral. Si se queda en un análisis técnico del espectáculo hay que confiar en la…

ENRIQUE ATONAL

Enrique Atonal
Más años que experiencia, pero más sabe el diablo por viejo que por diablo. Me interesan todas las actividades escénicas, desde la historia, dramaturgia, experiencias actuales y experimentación en laboratorio… De eso me gusta escribir desde hace muchos años.
  • 18 de marzo de 2023

    Ignacio López Tarso

    Es el actor más completo que ha dado el cine y teatro mexicanos, también el que más representa a México,…

  • 10 de febrero de 2023

    Beckett Prohibido

    Aunque usted no lo crea, ocurre. Se prohibió la representación de Esperando a Godot de Samuel Beckett, porque la obra…

  • 3 de febrero de 2023

    Luisa Josefina Hernández (1928-2023)

    Escribo perplejo al enterarme de la partida de la maestra por excelencia: Luisa Josefina Hernández. Durante 40 años, ella fue…

  • 29 de enero de 2023

    Radiografía de Hedda Gabler

    Una caja como conteiner, un enlatado de sardinas peligrosas, un cajón cuántico para observar el confuso comportamiento de las partículas,…

MARCELO SOLARES

Marcelo Solares
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Actor de Teatro y Gestor. Egresado de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Ha participado en diversos talleres de capacitación actoral, danza contemporánea, y dramaturgia en Guatemala, Centro América y Europa. En Guatemala ha colaborado con diversas instituciones culturales y educativas como CCE/G, Fe y Alegría, Laboratorio Teatral de la Universidad Rafael Landívar, Escuela Superior de Arte de la USAC, Municipalidad de Guatemala, Festival Nacional de Teatro, entre otras. Fuera del país ha facilitado talleres en Encuentros actorales de Proyecto Lagartija, Panamá, Costa Rica y Honduras, así como en Belice de manera independiente. Ha participado desde 2008 hasta la fecha, en obras teatrales con compañías del país, como actor invitado para proyectos centroamericanos, y más recientemente, en propuestas independientes, entre ellas: Nada, yo soy adan; Caravana de cadáveres; Primera Dama; Respiro, Tentativa de Vuelo. Gestor desde 2011 como parte del grupo Teatro soporte y como miembro de Proyecto Lagartija desde 2015. Ha trabajado como organizador y productor para diversas actividades artísticas y de intercambio formativo. En 2022 fue publicado un artículo escrito junto a Luis Morales en la revista Conjunto de Casa de las Américas,Cuba, sobre el teatro contemporáneo en Guatemala. Entre los maestros y maestras que han aportado a su formación: Jose Sanchis Sinisterra, Jorgelina Cerritos, Viviana Bovino, Gregorio Amicuzi, Yuyachkani, Marco Canale, Aristides Vargas, Charo Francés, Miguel Rubio, Mónica de la Fuente, Sotz´il, Luis Carlos Pineda, Le zouze, Maduixa, Quique Bazo, Marta Pazos, Patricia Orantes, entre otrxs.
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