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CARLOS GIL ZAMORA

Carlos Gil
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Estudió Interpretación y dirección en la Escola D’Art Dramatic Adriá Gual, hizo los cursos de Diplomatura en Ciencias Dramáticas en el Instituto del Teatro de Barcelona y estudió dramaturgia y guión de cine en la Escola d’Estudis Artistics de L’Hospitalet de Llobregat. Ha dirigido más de una veintena de espectáculos, con obras de Dario Fo, Ignacio Amestoy, Joan Manuel Gisbert, Luis Matilla, Patxi Larrainzar, Jorge Díaz, Oswaldo Dragún o Heinrich von Kleist, entre otros. Ha actuado en numerosas obras de autores como O’Casey, José Zorrilla, Miguel Alcaraz, o Elmer Rice, bajo la dirección de Ventura Pons, Josep Montanyés o Ricard Salvat. Ha escrito diversos textos y ha producido una decena de espectáculos para compañías como Akelarre, Teatro Geroa o Teatro Gasteiz. Fue miembro de la Asamblea d’actors y directors de Barcelona que organizaron el Grec en los años 1976-1977 y coordinó las ediciones de 1980-81 del Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz. Desde 1982 ejerce la crítica teatral en diversos medios de comunicación del País Vasco, y desde 1997 dirige la revista ARTEZ de las Artes Escénicas. Ha colaborado con varias revistas especializadas, ha impartido diversos cursos y talleres y ha participado como ponente en multitud de congresos, encuentros y debates, además de realizar las crónicas de multitud de ferias, festivales, muestras, jornadas y eventos por todo el mundo.
  • 5 de junio de 2023

    Palabras para la escena

    Desde los tiempos áureos, la escena ha hablado de una manera especial para convertirse en literatura dramática y huir, en…

  • 29 de mayo de 2023

    Después de la tormenta

    Ustedes comprenderán que los resultados electorales influyen en el ánimo de quien debe escribir sobre los asuntos de las artes…

  • 22 de mayo de 2023

    Apuntes para el adiós

    Como esta máquina no para, se van jubilando personas que hace apenas un pestañeo estaban llegando a sus puestos de…

  • 15 de mayo de 2023

    Cuando la cantidad puede abrumar

    Escribo desde un hotel en Budapest y por mi ventana puedo ver a una cincuentena de metros el Danubio, unas…

AFONSO BECERRA

Afonso Becerra
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Doctor en Artes Escénicas por la Universitat Autònoma de Barcelona. Titulado Superior en Dirección escénica y dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona. Titulado en Interpretación por el ITAE de Asturies. También se formó, durante siete años, en los Conservatorios Profesionales de Música de Lugo y Gijón. Dramaturgo y director de escena. Ejerce la docencia en dramaturgia y escritura dramática en la ESAD de Galicia desde el año 2005.Director de la erregueté/Revista Galega de Teatro desde noviembre de 2020. Pertenece a su Consejo de Redacción desde 2006.
  • 4 de junio de 2023

    Polarizaciones

    Quién no quiere ser libre?La cosa es saber qué puede ser eso…

  • 29 de mayo de 2023

    Elecciones

    Siempre estamos en tiempos de elecciones, porque la vida nos presenta, casi…

  • 21 de mayo de 2023

    Che Mariño

    El pasado 17 de mayo, coincidiendo con el Día de las Letras…

  • 15 de mayo de 2023

    FITEI 46. Trauma y bravura

    Los conceptos, para una sociedad civilizada, es decir: humana, pueden ser claves…

MANUELA VERA

Manuela Vera
Manuela Vera FacebookManuela Vera SpotifyManuela Vera Contexto Teatral
Como directora estrenó La pócima: monólogo tragicómico y Ojo por ojo en España, piezas de su autoría. Escribió Harry Haller y caperucita roja, Ciudad en Fragmentos, entre otras. Recientemente publicó su libro El teatro colombiano en el umbral del siglo XXI. Entre lo carnavalesco, lo épico y lo absurdo, así como la obra La pócima: monólogo tragicómico. Es prologuista del libro Teatro en Contra, once obras de Fabio Rubiano, editado por la Fundación Mulato (2020). Su artículo más reciente es “Devenires del teatro R101” en Teatro actual en español. Homenaje a José-Luis García Barrientos de Ediciones Antígona (2021). Fue Co-directora del espectáculo La Noche Árabe escrita por Roland Schimmelpfennig y montada por la Compañía Exilia2 Teatro en 2017. Es miembro fundador de Los Nuevos Autores y de Manodeobra teatro. Actualmente se desempeña como docente en varias instituciones universitarias de Bogotá y se encuentra diseñando proyectos de creación e investigación teatral, escribiendo obras, artículos, reflexiones y la siguiente temporada del podcast Textos, gestos y contextos.
  • 29 de mayo de 2023

    Catástrofe

    Las instituciones educativas en Colombia están en un momento catastrófico. Los programas…

  • 8 de mayo de 2023

    El ayudante

    Suele mencionarse que todas las historias, o al menos la mayoría de…

  • 24 de abril de 2023

    Carta a un estudiante que quiere escribir teatro

    Yo sé. Yo sé que es difícil. Yo sé que te sigues…

  • 9 de abril de 2023

    Cuestiones de diseño

    Según las teorías de la recepción el escritor no solo se dedica…

PATRICIO SANCHA

Patricio Sancha
Realizó los estudios de Enseñanza Básica y Media Liceo Alianza Francesa de Santiago y Universitarios Fau (Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Chile).
  • 4 de junio de 2023

    Jurel tipo salmón

    En mi país existe una conserva de pescado etiquetada como “jurel tipo salmón”, aunque creo que la única similitud es…

  • 29 de mayo de 2023

    Bala o baile

    Mientras caminaba entre demasiados peatones apurados por llegar a ninguna parte y policías defendiendo tanta prisa, me cuestione el hecho…

  • 1 de mayo de 2023

    El ganso violinista

    Ayer por la tarde, la ciudad me regaló otra imagen para reflexionar: en una esquina, un hombre adulto de barba…

  • 16 de abril de 2023

    Mesa de 3 patas

    El 3 es un número muy especial, por cuanto aparece en la más amplia gama de corrientes de pensamiento, desde…

MIGUEL RIBAGORDA

Miguel Ribagorda
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Dramaturgo, director de escena e investigador teatral. Doctor en estudios teatrales por la Universidad Complutense de Madrid, Ingeniero de telecomunicaciones por la Universidad Politécnica de Madrid y Diplomado en economía de la salud por la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente es director de escena asociado a la ADE y ha sido profesor asistente en el laboratorio de biotecnología de la universidad de Mannheim, Alemania y profesor asistente de psicología Básica en la Facultad de Psicología, UCM. Desde 2013 es el director artístico de la compañía Ópera Divertimento desde la que se dirige producciones operísticas para público familiar. En septiembre de 2019 lanza LICES, Laboratorio de Investigación y Creación Escénica, plataforma desde la que aborda la creación y el estudio de la comunicación teatral con un enfoque centrado en las neurociencias cognitivas. En 2019 la Unión Europea (UE) le ha otorgado un sello de excelencia por su proyecto para la incorporación de las neurociencias cognitivas en los estudios de artes escénicas en países pertenecientes a la UE. Sus obras y adaptaciones se han programado en España, México, Costa Rica y la República Checa. Entre otros, ha trabajado en el CDN, el Teatro Español y teatros por todo el territorio español. Ha publicado en distintas revistas siempre en torno al papel de las neurociencias y las ciencias cognitivas en su confluencia con el arte escénico.
  • 17 de mayo de 2023

    Teatro y cognición 4E. Capítulo final.

    Llevo un tiempo estudiando esto de la cognición 4E, también conocida como «cognición encarnada, extendida, embebida y enactiva» En este…

  • 26 de abril de 2023

    Audiencia rebelde o exceso de etiqueta

    No hace muchos días me despertaba leyendo en un periódico británico que la próxima vez que vaya a una obra…

  • 24 de marzo de 2023

    El teatro y la Enacción

    La enacción es una de las cuatro E que se están presentando en esta serie de columnas para hablar de…

  • 9 de marzo de 2023

    El teatro y la cognición corporeizada

    El término embodiment no es nuevo. En los círculos que frecuentan teóricos de la filosofía y estudiosos de filosofía de…

ENRIQUE ATONAL

Enrique Atonal
Más años que experiencia, pero más sabe el diablo por viejo que por diablo. Me interesan todas las actividades escénicas, desde la historia, dramaturgia, experiencias actuales y experimentación en laboratorio… De eso me gusta escribir desde hace muchos años.
  • 17 de mayo de 2023

    Y la Poesía se refugió en el Teatro (Segunda Parte)

    No tema, no se trata de un actor recitando a la mitad del foro, o llevando un sonsonete para ilustrar…

  • 10 de mayo de 2023

    Oración de un ignorante

    No soy nada, no puedo querer ser nada,aparte de eso tengo en mí todos los sueños del mundo.La Tabaquería, Fernando…

  • 3 de mayo de 2023

    Premios Molière 2023

    Me había prometido no hablar de los premios Molière a lo mejor del teatro francés en 2022 pues lo consideraba…

  • 24 de abril de 2023

    Sara Bernhardt (1844-1923)

    París es una ciudad de fantasmas. La capital francesa conserva una arquitectura envidiable pues no ha sido bombardeada como otras…

MARCELO SOLARES

Marcelo Solares
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Actor de Teatro y Gestor. Egresado de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Ha participado en diversos talleres de capacitación actoral, danza contemporánea, y dramaturgia en Guatemala, Centro América y Europa. En Guatemala ha colaborado con diversas instituciones culturales y educativas como CCE/G, Fe y Alegría, Laboratorio Teatral de la Universidad Rafael Landívar, Escuela Superior de Arte de la USAC, Municipalidad de Guatemala, Festival Nacional de Teatro, entre otras. Fuera del país ha facilitado talleres en Encuentros actorales de Proyecto Lagartija, Panamá, Costa Rica y Honduras, así como en Belice de manera independiente. Ha participado desde 2008 hasta la fecha, en obras teatrales con compañías del país, como actor invitado para proyectos centroamericanos, y más recientemente, en propuestas independientes, entre ellas: Nada, yo soy adan; Caravana de cadáveres; Primera Dama; Respiro, Tentativa de Vuelo. Gestor desde 2011 como parte del grupo Teatro soporte y como miembro de Proyecto Lagartija desde 2015. Ha trabajado como organizador y productor para diversas actividades artísticas y de intercambio formativo. En 2022 fue publicado un artículo escrito junto a Luis Morales en la revista Conjunto de Casa de las Américas,Cuba, sobre el teatro contemporáneo en Guatemala. Entre los maestros y maestras que han aportado a su formación: Jose Sanchis Sinisterra, Jorgelina Cerritos, Viviana Bovino, Gregorio Amicuzi, Yuyachkani, Marco Canale, Aristides Vargas, Charo Francés, Miguel Rubio, Mónica de la Fuente, Sotz´il, Luis Carlos Pineda, Le zouze, Maduixa, Quique Bazo, Marta Pazos, Patricia Orantes, entre otrxs.
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