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CARLOS GIL ZAMORA

Carlos Gil
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Estudió Interpretación y dirección en la Escola D’Art Dramatic Adriá Gual, hizo los cursos de Diplomatura en Ciencias Dramáticas en el Instituto del Teatro de Barcelona y estudió dramaturgia y guión de cine en la Escola d’Estudis Artistics de L’Hospitalet de Llobregat. Ha dirigido más de una veintena de espectáculos, con obras de Dario Fo, Ignacio Amestoy, Joan Manuel Gisbert, Luis Matilla, Patxi Larrainzar, Jorge Díaz, Oswaldo Dragún o Heinrich von Kleist, entre otros. Ha actuado en numerosas obras de autores como O’Casey, José Zorrilla, Miguel Alcaraz, o Elmer Rice, bajo la dirección de Ventura Pons, Josep Montanyés o Ricard Salvat. Ha escrito diversos textos y ha producido una decena de espectáculos para compañías como Akelarre, Teatro Geroa o Teatro Gasteiz. Fue miembro de la Asamblea d’actors y directors de Barcelona que organizaron el Grec en los años 1976-1977 y coordinó las ediciones de 1980-81 del Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz. Desde 1982 ejerce la crítica teatral en diversos medios de comunicación del País Vasco, y desde 1997 dirige la revista ARTEZ de las Artes Escénicas. Ha colaborado con varias revistas especializadas, ha impartido diversos cursos y talleres y ha participado como ponente en multitud de congresos, encuentros y debates, además de realizar las crónicas de multitud de ferias, festivales, muestras, jornadas y eventos por todo el mundo.
  • 27 de noviembre de 2023

    Dan ganas de callar para siempre

    Como en los rituales matrimoniales cuando el oficiante solicita si alguien tiene algo que decir sobre el enlace, que lo…

  • 19 de noviembre de 2023

    Crónica de un reencuentro anunciado

    Escribo desde Buenos Aires, a unas horas de emprender el regreso a Madrid y cuando la ciudadanía argentina está ejerciendo…

  • 13 de noviembre de 2023

    Nadar con mar de fondo

    Ando por Rosario, la tercera ciudad en población de la República Argentina, en un programa denominado ‘Derivas teatrales’, que aúna…

  • 6 de noviembre de 2023

    Esos pequeños detalles

    Existen razones objetivas que han ido creando una costumbre que, quizás, a veces, se pueda entender como una rutina, pero…

AFONSO BECERRA

Afonso Becerra
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Doctor en Artes Escénicas por la Universitat Autònoma de Barcelona. Titulado Superior en Dirección escénica y dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona. Titulado en Interpretación por el ITAE de Asturies. También se formó, durante siete años, en los Conservatorios Profesionales de Música de Lugo y Gijón. Dramaturgo y director de escena. Ejerce la docencia en dramaturgia y escritura dramática en la ESAD de Galicia desde el año 2005.Director de la erregueté/Revista Galega de Teatro desde noviembre de 2020. Pertenece a su Consejo de Redacción desde 2006.

MANUELA VERA

Manuela Vera
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Como directora estrenó La pócima: monólogo tragicómico y Ojo por ojo en España, piezas de su autoría. Escribió Harry Haller y caperucita roja, Ciudad en Fragmentos, entre otras. Recientemente publicó su libro El teatro colombiano en el umbral del siglo XXI. Entre lo carnavalesco, lo épico y lo absurdo, así como la obra La pócima: monólogo tragicómico. Es prologuista del libro Teatro en Contra, once obras de Fabio Rubiano, editado por la Fundación Mulato (2020). Su artículo más reciente es “Devenires del teatro R101” en Teatro actual en español. Homenaje a José-Luis García Barrientos de Ediciones Antígona (2021). Fue Co-directora del espectáculo La Noche Árabe escrita por Roland Schimmelpfennig y montada por la Compañía Exilia2 Teatro en 2017. Es miembro fundador de Los Nuevos Autores y de Manodeobra teatro. Actualmente se desempeña como docente en varias instituciones universitarias de Bogotá y se encuentra diseñando proyectos de creación e investigación teatral, escribiendo obras, artículos, reflexiones y la siguiente temporada del podcast Textos, gestos y contextos.
  • 27 de noviembre de 2023

    Deseo de libertad

    Estoy estudiando a Antón Chéjov y hay un asunto que me llama…

  • 12 de noviembre de 2023

    Sobre la muerte

    Desconozco las razones por las que alguien decide transmitir en vivo, por…

  • 29 de octubre de 2023

    Ser en espacios para el disfrute

    Ayer me vi con amigos del pasado. Yo propicie el encuentro. Desde…

  • 16 de octubre de 2023

    El proceso es el camino

    Tengo miedo. Di un salto al vacío. Me lancé al abismo. Elegí…

PATRICIO SANCHA

Patricio Sancha
Realizó los estudios de Enseñanza Básica y Media Liceo Alianza Francesa de Santiago y Universitarios Fau (Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Chile).
  • 18 de noviembre de 2023

    Para adelante, para atrás

    Cuando se nos erizan los pelos producto del frio, es un resabio de tiempos pasados cuando instintivamente nuestro cuerpo se…

  • 11 de noviembre de 2023

    Nubes caídas

    Habitualmente me voy al trabajo en moto, pero como hoy estaba lloviendo, y bastante fuerte, me subí al auto y…

  • 6 de noviembre de 2023

    Geometría benedettiana

    Decía Mario Benedetti: “En la vida hay que evitar tres figuras geométricas; los círculos viciosos, los triángulos amorosos y las…

  • 30 de octubre de 2023

    ¿A quién le creo?

    Todos los días, desde que me despierto por la mañana hasta que me duermo por la noche, en cada momento…

MIGUEL RIBAGORDA

Miguel Ribagorda
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Dramaturgo, director de escena e investigador teatral. Doctor en estudios teatrales por la Universidad Complutense de Madrid, Ingeniero de telecomunicaciones por la Universidad Politécnica de Madrid y Diplomado en economía de la salud por la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente es director de escena asociado a la ADE y ha sido profesor asistente en el laboratorio de biotecnología de la universidad de Mannheim, Alemania y profesor asistente de psicología Básica en la Facultad de Psicología, UCM. Desde 2013 es el director artístico de la compañía Ópera Divertimento desde la que se dirige producciones operísticas para público familiar. En septiembre de 2019 lanza LICES, Laboratorio de Investigación y Creación Escénica, plataforma desde la que aborda la creación y el estudio de la comunicación teatral con un enfoque centrado en las neurociencias cognitivas. En 2019 la Unión Europea (UE) le ha otorgado un sello de excelencia por su proyecto para la incorporación de las neurociencias cognitivas en los estudios de artes escénicas en países pertenecientes a la UE. Sus obras y adaptaciones se han programado en España, México, Costa Rica y la República Checa. Entre otros, ha trabajado en el CDN, el Teatro Español y teatros por todo el territorio español. Ha publicado en distintas revistas siempre en torno al papel de las neurociencias y las ciencias cognitivas en su confluencia con el arte escénico.

ENRIQUE ATONAL

Enrique Atonal
Más años que experiencia, pero más sabe el diablo por viejo que por diablo. Me interesan todas las actividades escénicas, desde la historia, dramaturgia, experiencias actuales y experimentación en laboratorio… De eso me gusta escribir desde hace muchos años.
  • 24 de noviembre de 2023

    La Esmeralda, ópera de Louise Bertin

    La herencia viva de Peter Brook la encontramos en los recovecos de su principal patrimonio: El teatro de Bouffes du…

  • 18 de noviembre de 2023

    Años y Talento

    La creatividad no tiene edad, aunque para el trabajo creativo en equipo se necesita fuerza, vitalidad y talento, cualidades que…

  • 28 de octubre de 2023

    Dramaturgos en el Foro

    Quién podrá condensar en una escena la confusa situación de violencia que se vive actualmente? ¿Cuál dramaturgo podrá atrapar las…

  • 21 de octubre de 2023

    Catarsis. Alivio del Alma

    Estoy ante uno de los inventos más notables del Espíritu: el teatro de Epidauro en Grecia, que formaba parte del…

MARCELO SOLARES

Marcelo Solares
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Actor de Teatro y Gestor. Egresado de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Ha participado en diversos talleres de capacitación actoral, danza contemporánea, y dramaturgia en Guatemala, Centro América y Europa. En Guatemala ha colaborado con diversas instituciones culturales y educativas como CCE/G, Fe y Alegría, Laboratorio Teatral de la Universidad Rafael Landívar, Escuela Superior de Arte de la USAC, Municipalidad de Guatemala, Festival Nacional de Teatro, entre otras. Fuera del país ha facilitado talleres en Encuentros actorales de Proyecto Lagartija, Panamá, Costa Rica y Honduras, así como en Belice de manera independiente. Ha participado desde 2008 hasta la fecha, en obras teatrales con compañías del país, como actor invitado para proyectos centroamericanos, y más recientemente, en propuestas independientes, entre ellas: Nada, yo soy adan; Caravana de cadáveres; Primera Dama; Respiro, Tentativa de Vuelo. Gestor desde 2011 como parte del grupo Teatro soporte y como miembro de Proyecto Lagartija desde 2015. Ha trabajado como organizador y productor para diversas actividades artísticas y de intercambio formativo. En 2022 fue publicado un artículo escrito junto a Luis Morales en la revista Conjunto de Casa de las Américas,Cuba, sobre el teatro contemporáneo en Guatemala. Entre los maestros y maestras que han aportado a su formación: Jose Sanchis Sinisterra, Jorgelina Cerritos, Viviana Bovino, Gregorio Amicuzi, Yuyachkani, Marco Canale, Aristides Vargas, Charo Francés, Miguel Rubio, Mónica de la Fuente, Sotz´il, Luis Carlos Pineda, Le zouze, Maduixa, Quique Bazo, Marta Pazos, Patricia Orantes, entre otrxs.
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