Son las seis de la mañana y amanece, la cita teatral es al sur, en Cádiz, El interés y la curiosidad teatral esta vez apuntan al sur, justicia poética. Casi siempre se suele mirar al norte donde se supone que suceden las propuestas más interesantes y más vanguardistas, Esto hace que el teatro que se cuece al sur sea visto como de segunda categoría, se supone de ligas inferiores.
Ya en Cádiz. El FIT, el Festival Iberoamericano de Teatro, en esta ocasión estrena
directora, la gaditana Mónica Yuste que se nos antoja dinámica y con ganas de hacer
labor. Se celebra la edición número cuarenta, Por la noche con el Teatro Falla lleno
hasta “el gallinero” va a empezar la primera función; recorre el espacio un rumor
que significa expectativa y ganas de ver teatro Iberoamericano (ya hay un público en
la ciudad que acude puntualmente a esta cita).
Empieza CHIPI LA CANALLA, de España con “El bar nuestro de cada día” traen una mezcla bien orquestada de música, narración oral y teatro. El público los acompañó desde el primer momento, «son del barrio”, contaron una historia muy de Cádiz, ancestral y de hoy: un habitual cliente de cierta taberna ha fallecido de vino, vida y flamenco. Pobre de medios pero rico en filosofía popular, pide en su última voluntad ser velado en la taberna. Esto es la obra, el tabernero narra la historia y anécdotas compartidas con el susodicho, el ataúd y el cadáver de cuerpo presente. Liturgia hilarante y canalla; música atinada, mezcla de Jazz y Flamenco, soluciones espacio temporales sencillas y efectivas y narraciones con chiste y tronío, muy gaditano. Se los aplaudió como a unos más de entre las novecientas o mil almas que llenábamos el teatro. Un placer la función y un placer también ver un teatro lleno sin nombres famosos. Solo por la proximidad en las formas y en las ideas de lo representado.
Cómo nos gustaría a muchos teatreros llenar así los teatros y conseguir esa comunión
mezcla de música, teatro y humor popular inteligente…
Por razones de espacio no se puede en esta crónica hacer una reseña a todas las
funciones vistas en este festival que aparte de los escenarios llega a las calles y a las
plazas, con públicos familiares; también hay una amplia puerta abierta para la
reflexión y el análisis de las obras vistas, el momento teatral que vivimos y las
nutrientes que lo alimentan: encuentro de directores de festivales iberoamericanos,
presentación del libro “CUARENTA AÑOS DEL FIT DE CADIZ”, reuniones con
programadores de Europa y América Latina, exposiciones fotográficas, talleres, tres
sentidos homenajes póstumos, etc.
Acudieron a la cita veinte compañías de Brasil, España, Chile, Argentina, México,
Uruguay y Colombia. Sin dejar de reconocer el talento y el esmero que había en todas
las funciones que mostraron las compañías y esperando me sepan disculpar las no
mencionadas hablaré solo de aquellos espectáculos que despertaron mi gusto y mis
sentidos en varias direcciones:
MONGA (compañía “Jessica Teixeira”, Brasil)
Valiente y muy poética, una actriz sostiene toda la obra desnuda con su cuerpo
diferente y esto en lugar de ser un llamado publicitario es una elevada muestra de
poesía en defensa de la mujer y una resignificación del cuerpo femenino. Radical en
la defensa de los cuerpos diferentes, podría ser un buen ejemplo del llamado “teatro
de presentación”, no representaba un papel, era ella evolucionando y contando su
historia, que al principio nos resultaba incomoda de ver. Poco a poco iba naturalizando
la diferencia, camino por el que los espectadores pasaban del miedo a la fascinación.
Su propuesta teatral, apoyada con proyecciones y música en directo recordaba la
historia real de la mexicana Julia Pastrana conocida en su tiempo como la “mujer
mono” transformada durante años en atracción de “freaks shows”.
TODOS LOS ÁNGELES ALZARON EL VUELO. (Cia. La Zaranda. España)
De nuevo el teatro lleno hasta arriba. Y empieza el asunto, como siempre en sus
obras ángeles de alas rotas que salen de los bajos fondos e intentan la manera
imposible de remontar a otros mundos, otras realidades. Ángeles gastados que no
pueden con sus alas, “flores de basurero que florecen en la noche”, catres, putas y
heroína trascienden al buen teatro. En esta obra se percibe un coqueteo, un viraje
del grupo hacia contar sus historias con un planteamiento un poco más argumental,
más literario, sin perder nunca ni la poética ni su comprometida manera de hacer
teatro de muy buena factura. Eso en La Zaranda no se negocia. Un placer.
VUELA ALTO (Cia. “CTM” Chile)
Una compañía muy joven, un monólogo intenso, incomodo, difícil de digerir. El
protagonista un perdedor nato al cual le ha sido negado hasta el amor, máximo al
tratarse de un lumpen perdidamente enamorado de su pareja, otro lumpen, no se
resigna a que la muerte le haya arrebatado el único rincón de ternura que la vida le
ha permitido. Perdió. Su amor oculto, alias “el choro Maicol” ha sido tiroteado en
plena calle. Esta historia florece y muere entre balas y reguetón en los barrios de
cualquier gran ciudad, hoy.
CACHORRO DE LEON. Cia. “Saas Tún Teatro” (Mexico)
Una fiesta de humor, imprecación y poesía. En formato de monólogo con
proyecciones y música; la protagonista cuenta en primera persona lo que recuerda
de la relación con su padre, macho, borracho y maltratador: amor y odio. Conchi
León es una actriz cálida que rápidamente te hace su cómplice y confidente, con
cada palabra y cada gesto, te abraza elegantemente. Solo te suelta cuando la función
se acaba. Se apagan las luces y te quedan la ternura y el sentimiento de que estamos
todavía lejos de tener relaciones sanas entre una hija y un padre. Como si fuera
poco, en mitad de la función nos invitó a una cerveza.
LABIO DE LIEBRE. Cia. “Teatro Petra” (Colombia)
Veterano grupo bogotano con dramaturgia y dirección de Fabio Rubiano, este a su
vez pupilo y heredero del maestro Santiago García. La obra” un clásico de la
teatralidad latinoamericana contemporánea” camina sobre la cuerda floja de lo no
correcto políticamente: venganza o perdón. La protagoniza un asesino paramilitar
convencido con muchos crímenes horrorosos sobre sus espaldas, se ha acogido a la rebaja de penas que le permite la nueva “Ley de justicia y paz” y portanto ha sido desterrado de Colombia y enviado tres años a la gélida Suecia teniendo allí la casa por cárcel. Solo, convive con sus fantasmas y la televisión, recibe “visitas” constantes de una familia de campesinos que el asesinó de manera horripilante; los mató a todos incluidos su vaca, su burro y su única gallina, que también lo atormentan en sus visiones… También se le aparece Marinda, la niña de trece años que montaba cada vez que le daba la gana.
“Labio de liebre” mete con su buen hacer teatral el dedo en la llaga y eso arde.
Tanto los sucesos ocurridos en Colombia como la obra son difíciles de olvidar.
El FIT es un festival necesario, ya hace parte del calendario cultural de Cádiz. Puerta
abierta de ida y vuelta para la gente de teatro de aquí y de allá, para el intercambio,
la convivencia, el dialogo distendido, para hacernos peguntas… La mirada al sur que
el festival propone y agencia, la posibilidad de encuentros anuales favorece a los
amantes del teatro. La bahía gaditana es un marco idóneo para ese teatro fresco,
vivo, de coordenadas distintas, de las dos orillas del mar que nos separa y nos une,
Teatro de allende y de aquende.
Escenas que nos reúnen, que nos llegan al alma y los sentidos por el camino de la
presencia física más que el de las pompas virtuales y la sobre especulación técnica.
Además de los grupos arriba mencionados también acudieran a la cita, este año, la
Cuarenta edición del festival: De España, “El Carromato”, “Latas”, “Inda Pereda”,
“Swing and Show”, “Dominare”, “Yo soy 451” y “Babel”. De “Argentina; “ Matáte
amor”, “Pueblo hermano”, “La niña que fue Cirano“, y “Medida por medida”. De
Chile, “El purgatorio” y “Juan Salvador Tramoya” y del Uruguay “Las cosas que
perdimos en el fuego”.
Con este panorama, si usted puede acuda, será bienvenido, la magia la ponen los
actores, las actrices y el mar.
Otoño 2025
