El Festival Retina da el salto a Barcelona y Madrid y firma su edición más ambiciosa en Zaragoza

Retina, el Festival de Cine y Música, celebrará en 2026 su novena edición consolidado como una de las propuestas audiovisuales más singulares del panorama estatal. El festival se articula en torno a un formato original en el que músicos contemporáneos componen nuevas bandas sonoras para películas icónicas y las interpretan en directo sobre la proyección, transformando cada sesión en una experiencia audiovisual única frente al público.

Hasta ahora el festival, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza, Fundación La Caixa, Gobierno de Aragón y Universidad San Jorge, venía celebrándose íntegramente en la capital aragonesa, pero en este 2026 se expande geográficamente y, además, se desarrollará en Barcelona y Madrid, reforzando su alcance sin perder el vínculo con la ciudad en la que nació y desde la que ha construido su identidad. La edición de este año contará con el apoyo de Cervezas Ámbar en todas las ciudades y en Madrid, además, se suman la Filmoteca Española y Fundación Montemadrid.

Este crecimiento se materializa también en el calendario. Retina 2026 se celebrará a lo largo del primer trimestre del año, con una programación que irá pasando el relevo entre ciudades. Barcelona abrirá la edición los días 28 y 30 de enero; Madrid tomará el testigo los 13 y 14 de febrero; y Zaragoza cerrará el festival entre el 23 de febrero y el 8 de marzo, concentrando una parte esencial de la programación.

La llegada de Retina a Barcelona y Madrid es el resultado de un proceso de maduración y crecimiento sostenido del festival, impulsado por la acogida de un formato que ha sabido conectar con públicos diversos y generar una comunidad fiel en torno a la experiencia compartida del cine y la música. Tras años consolidando su propuesta desde Zaragoza, Retina ha presentado sus producciones de forma puntual en ciudades como Barcelona, Gijón, Logroño, Madrid, San Sebastián, Sevilla o Valencia. La edición de 2026 supone un nuevo paso en esa evolución. Por primera vez, el festival amplía su presencia a Barcelona y Madrid dentro de una misma edición. Este crecimiento responde a una demanda sostenida del público cinéfilo y amante de la música de ambas ciudades. Todo ello se produce sin renunciar al espíritu creativo y al modelo de producción que han definido a Retina desde sus inicios.

Un festival que produce nuevas lecturas sonoras

Uno de los rasgos que definen Retina es su apuesta por la creación contemporánea. Las propuestas de su segmento principal de programación parten de encargos específicos del festival a músicos actuales, que componen nuevas bandas sonoras concebidas expresamente para dialogar con cada película desde el sonido y que después interpretarán en directo sobre la proyección de los filmes.

Este cruce entre imágenes ampliamente reconocidas y lenguajes musicales del presente permite al público reencontrarse con grandes iconos del cine desde una perspectiva renovada. El sonido no acompaña, sino que introduce matices, tensiones y nuevas lecturas, convirtiendo cada sesión en una experiencia singular. La música interpretada en directo transforma la proyección en un acontecimiento irrepetible.

Barcelona inaugura la edición con una programación propia

La edición de Retina en Barcelona se celebrará los días 28 y 30 de enero de 2026. La programación se desarrollará en Paral·lel 62 y Casa Montjuïc y propondrá dos relecturas sonoras de títulos fundamentales del cine español reciente.

El dúo ZA! interpretará en directo sobre la proyección de la película su nueva banda sonora para El día de la bestia (Álex de la Iglesia, 1995), revisitando desde el presente una de las películas más influyentes del cine español de los noventa. Por su parte, Edu Baos, integrante del grupo León Benavente, presentará en directo su música para Tesis (Alejandro Amenábar, 1996), ofreciendo una nueva aproximación sonora a un thriller clave de la cinematografía española. Ambas propuestas se estrenaron en Retina 2025 en sesiones que resultaron tan impresionantes como reveladoras, dejando al público visiblemente impactado: no solo por el placer de volver a ver estos clásicos en pantalla grande, sino por comprobar hasta qué punto la fusión entre las películas y las miradas musicales de los artistas funcionó con una naturalidad sorprendente. Tras su recorrido por distintas ciudades, estas reinterpretaciones llegan ahora por fin a Barcelona.
Esta programación inaugura el calendario de Retina 2026 y responde al interés de un público cinéfilo y melómano que reclamaba la llegada del festival a Barcelona en un formato estable y reconocible.

Madrid toma el relevo en espacios de referencia

La edición de Retina en Madrid se celebrará los días 13 y 14 de febrero de 2026 y tendrá lugar en el Cine Doré, sede de la Filmoteca Española, y La Casa Encendida, dos espacios de referencia para la exhibición cinematográfica y la creación contemporánea, a los que se sumarán nuevas actividades y sedes que se anunciarán próximamente.

La programación madrileña arrancará el viernes 13 de febrero en el Cine Doré con la proyección de El fantasma de la libertad (Luis Buñuel, 1974), acompañada por la música de Santoral. Se trata de una nueva banda sonora creada como encargo del festival para la edición 2022 de Retina, una reinterpretación que conecta con el universo surrealista del cineasta aragonés desde una sensibilidad musical contemporánea. Tras su estreno en Zaragoza y su posterior paso por ciudades como Barcelona y Sevilla, por fin será posible ver esta película con música en directo en Madrid, en una sesión que recupera una de las propuestas más singulares surgidas del laboratorio creativo de Retina.

La propuesta se completa con una nueva lectura de Alicia en el país de las maravillas (Clyde Geronimi, Hamilton Luske y Wilfred Jackson, 1951), para la que Sanspok ha compuesto una nueva banda sonora que interpretará en directo sobre la proyección de la película. Se trata de una propuesta pensada para todos los públicos, que ofrece una aproximación contemporánea a esta obra fundamental del cine de animación y refuerza la vocación del festival de conectar con espectadores de distintas generaciones, al tiempo que contribuye a generar nuevos públicos para el cine y la música desde una experiencia compartida.
Zaragoza concentra los estrenos absolutos

La edición de Retina en Zaragoza se celebrará del 23 de febrero al 8 de marzo de 2026 y afianzará la situación de la ciudad como núcleo creativo del festival. Zaragoza acogerá los estrenos absolutos de la mayoría de las producciones de esta novena edición, consolidándose como el punto de partida de los proyectos impulsados por Retina. La programación se desarrollará en el Teatro del Mercado y CaixaForum Zaragoza.

La propuesta incluirá la reinterpretación sonora de Dos tontos muy tontos (Peter y Bobby Farrelly, 1994), con música original de Gilipojazz, y de Acción mutante (Álex de la Iglesia, 1993), a cargo de Niña Coyote Eta Chico Tornado, que dialogará desde el rock con el universo salvaje y grotesco de la película.

La programación continuará con una nueva lectura musical de Verano 1993 (Carla Simón, 2017), para la que Ixeya ha compuesto una banda sonora original, y con Alicia en el país de las maravillas (1951), en una versión con música interpretada en directo por Sanspok.

Zaragoza acogerá además el estreno absoluto de Un año, una noche (Isaki Lacuesta, 2022), con nueva banda sonora de Fantasma Sur, proyecto en cuyas filas se encuentra el propio director de la película, y una reinterpretación sonora de Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976), a cargo de Zabala. La programación se completa con Kirikú y la bruja (Michel Ocelot, 1998), que regresa al festival tras la excelente acogida obtenida en la edición anterior, nuevamente con música en directo de Rosin de Palo. Kirikú y la bruja y Alicia en el país de las maravillas son propuestas aptas para que el público familiar pueda disfrutar también de Retina.

Una reflexión compartida entre cine, música y público

Más allá de su programación, Retina 2026 propone una reflexión sobre la relación entre sonido e imagen y sobre la experiencia colectiva del cine. En un contexto marcado por el consumo acelerado, el festival reivindica la escucha, el tiempo compartido y la atención como valores culturales.

La edición de 2026 confirma la consolidación de un proyecto que ha crecido junto a su público y que amplía ahora su formato sin perder su raíz en Zaragoza.
Las entradas para los distintos eventos de Retina 2026 pueden adquirirse desde la web del festival. La programación se irá completando en las próximas semanas, ya que todavía quedan algunas actividades y ubicaciones por confirmar.

PROGRAMACIÓN RETINA 2026
BARCELONA

Miércoles, 28 de enero de 2026, 20:00 / Paral·lel 62

ZA! y «EL DÍA DE LA BESTIA» (Álex de la Iglesia, 1995)
ZA!, el irreverente dúo formado por Edu Pou y Pau Rodriguez, está de aniversario. Veinte años retorciendo los límites del rock, tirando de humor, virtuosismo y mucha imaginación. En este tiempo, han conseguido dar forma a un proyecto que difumina las fronteras entre géneros, un vórtice en el que el aparente desorden es un caos programado en el que parece caber todo. Los bucles reinan en un cóctel que combina jazz, metal, ritmos tribales sincopados o electrónica marcial. Una olla a presión que estalla y alcanza su máxima expresión en unos directos que son una experiencia sonora.

El grupo celebrará su aniversario poniendo su música al servicio de «El día de la bestia», descacharrante y acelerada película de Álex de la Iglesia que, tres décadas después de su estreno, mantiene alarmantemente vigente su afilado retrato de las peores facetas de la sociedad contemporánea. La corrupción, la manipulación mediática o la decadencia social forman parte de ese apocalipsis que se avecina. ZA! interpretarán en directo, sobre la proyección de la película, su música para «El día de la bestia».
«EL DÍA DE LA BESTIA» (España, Italia, 1995, 103 minutos) / V.O.

Sinopsis: Un sacerdote cree haber descifrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan: el Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. Para impedir el nacimiento del hijo de Satanás, el cura se alía con José María, un joven aficionado al death metal. Ambos intentan averiguar en qué parte de Madrid tendrá lugar el apocalíptico acontecimiento. Con la ayuda del profesor Cavan, presentador de un programa de televisión de carácter esotérico y sobrenatural, el cura y José Mari invocan al diablo en una extraña ceremonia.

Género: Acción, Comedia, Thriller, Terror
Dirección: Álex de la Iglesia
Guión: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
Reparto: Álex Angulo, Armando De Razza, Santiago Segura, Terele Pávez, Nathalie Seseña
Calificación: NR-18

Viernes, 30 de enero de 2026 / 20:00 H / Casa Montjuïc
EDU BAOS (LEON BENAVENTE) y «TESIS» (Alejandro Amenábar, 1996)

EDU BAOS nació en Zaragoza y ha estado siempre ligado a la actividad musical de la ciudad. Desde los 16 años, subió a los escenarios, primero como músico y luego como técnico de sonido, trabajando con artistas nacionales e internacionales. Ha pasado prácticamente toda su vida frente a una mesa de mezclas y un ordenador. Fue miembro de Tachenko, aunque nunca dejó de estar vinculado al grupo, ya que desde hace algunos años producen sus discos conjuntamente. Actualmente, forma parte de León Benavente, banda en la que milita desde su fundación en 2012. Su pasión por el cine y las bandas sonoras le han impulsado, recientemente, a ampliar su campo de operaciones a la composición de música para audiovisual y enfrentarse a reinterpretar desde lo sonoro a esa obra clave del cine nacional que es «Tesis», el contundente thriller que supuso la puesta de largo de Alejandro Amenábar como director. EDU BAOS interpretará en directo, sobre la proyección de la película, su música para «Tesis».

«TESIS» (España, 1996, 125 minutos) / V.O.

Sinopsis: Ángela, estudiante de Imagen, está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente es hallado muerto. Ángela conoce a Chema, un compañero experto en cine gore y pornográfico, y a Bosco, un extraño chico, amigo íntimo de una joven asesinada en una snuff movie.
Género: Thriller, Terror
Dirección: Alejandro Amenábar
Guión: Alejandro Amenábar, Mateo Gil
Reparto: Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega
Calificación: NR-18

MADRID
Viernes, 13 de febrero de 2026, 19:00 H / Cine Doré

SANTORAL y «EL FANTASMA DE LA LIBERTAD» (Luis Buñuel, 1974)
SANTORAL es el proyecto que desde 2018 impulsan, con elegancia y solvencia, los zaragozanos Elvira L. Vallés y Alberto Solobera. La aventura nace de la unión de sus universos y se sustenta en dos premisas: explorar la libertad tanto en su sonido como en sus letras y el concepto de fundar una nueva religión en la que la música es Dios. El resultado es un proyecto sorprendente e inclasificable al que resulta difícil poner etiquetas y que ellos se han atrevido a denominar pop surrealista.
Entre sus influencias citan a Beach House, Christina Rosenvinge y, aquí es cuando encaja todo, el gran Luis Buñuel. No nos sorprendió, por lo tanto, que cuando les propusimos el reto de poner música a una película su respuesta fuera «El fantasma de la libertad», la penúltima película del turolense. Esta divertida fábula cargada de crítica social cuenta con un divertido diseño sonoro, pero sus escenas se benefician de la maravillosa música compuesta por los zaragozanos para ella. Escuchando el resultado, pese a su conocida sordera, el propio Buñuel se sumaría al culto melómano fundado por Santoral. SANTORAL interpretarán en directo sobre la proyección de la película su música para «El fantasma de la libertad».

«EL FANTASMA DE LA LIBERTAD» (Francia, 1974, 104 minutos) / V.O.S.E.
Título Original: «Le Fantôme de la liberté»
Género: Comedia
Dirección: Luis Buñuel
Guión: Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière
Intérpretes: Michel Piccoli, Jean Rochefort, Michael Lonsdale, Monica Vitti, Adriana Asti, Julien Bertheau, Jean-Claude Brialy, Adolfo Celi, Paul Frankeur, Pierre Maguelon, François Maistre, Hélène Perdriére, Claude Piéplu, Bernard Verley, Milena Vukotic, Marie-France Pisier

Sábado, 14 de febrero de 2026 / 12:00 H / La Casa Encendida
SANSPOK y «ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS» (Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred Jackson, 1951)

De la mente inquieta e hipercreativa de Sophia, nace SANSPOK, una especie de ente mutante que utiliza la música como vehículo para explorar el cosmos artístico y derrumbar las fronteras y las realidades establecidas. No hay etiquetas en las que encorsetar el imaginario de SANSPOK cuando su música empieza a fluir lo imprevisible se convierte en territorio habitable, un universo expandido que muta en hogar caótico para la historia que creó Lewis Carrol. Alicia en el País de las Maravillas elevó la imaginación y rompió las reglas de un mundo adulto extremadamente egoísta. En la versión animada de 1951, el mundo creado por Carrol encontró el acomodo perfecto para reforzar la identidad de la protagonista en un mundo caótico y deslumbrante. SANSPOK interpretarán en directo, sobre la proyección de la película, su música para Alicia en el país de las maravillas.
«ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS» (Estados Unidos, 1951, 75 minutos) / V.E.
Sinopsis: Historia de magia y fantasía en la que la joven Alicia se sumerge en el sorprendente País de las Maravillas. Aunque quiere regresar a casa, la Reina de Corazones se lo impide, por el camino conoce a extraordinarios personajes como Tweedledee y Tweedledum, el Sombrerero Loco, La Reina de Corazones y el frenético Conejo Blanco.
Título Original: «Alice in Wonderland»
Género: Aventuras, Fantasía
Dirección: Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred Jackson
Guión Adaptado: Winston Hibler, Ted Sears, Bill Peet, Erdman Penner, Joe Rinaldi, Milt Banta, William Cottrell, Dick Kelsey, Joe Grant, Dick Huemer, Del Connell, Tom Oreb, John Walbridge (basado en la novela de Lewis Carroll)
Calificación: TP

ZARAGOZA
Jueves, 26 de febrero de 2026, 20:00 / Teatro del Mercado
GILIPOJAZZ y «DOS TONTOS MUY TONTOS» (Peter Farrelly, Bobby Farrelly, 1994)

Estirando el humor hasta el absurdo y mezclando los géneros musicales a su antojo, GILIPOJAZZ habitan un frenopático musical donde conviven sin problemas el jazz y las distintas personalidades del rock. Un trío virtuoso y desenfrenado, liberado de cualquier camisa de fuerza y convencionalidad, incapaces de aburrirse o de asentarse, siempre a la búsqueda del giro en un guion ya de por si desternillante. No había mejor combinación que la de juntar al trío maravilla con los «Dos Tontos Muy Tontos» de los hermanos Farrelly, en el que se antoja un tour de force del absurdo y la idiotez en su máxima expresión. Risas aseguradas. GILIPOJAZZ interpretarán en directo, sobre la proyección de la película, su música para «Dos Tontos Muy Tontos».

«DOS TONTOS MUY TONTOS» (Estados Unidos, 1994, 107 minutos) / V.O.S.E.
Sinopsis: La vida de Lloyd y Harry, dos amigos de una estupidez supina, es un auténtico desastre. El primero trabaja como chófer de una limousina, y el segundo se dedica a transportar perros. Cuando Lloyd se enamora de una chica de buena posición, que deja olvidado un maletín en el coche, los dos amigos emprenden un viaje por todo el país para devolvérselo.
Título Original: «Dumb and Dumber»
Género: Comedia
Dirección: Peter Farrelly, Bobby Farrelly
Guión: Peter Farrelly, Bobby Farrelly, Bennett Yellin
Reparto: Jim Carrey, Jeff Daniels, Lauren Holly
Calificación: NR-7

Viernes, 27 de febrero de 2026, 20:00 / Teatro del Mercado
NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO y «ACCIÓN MUTANTE» (Álex de la Iglesia, 1993)

Úrsula Strong y Koldo Soret se disfrazan de NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO para alterar los límites del rock y acercarlo a yermos paisajes teñidos de punk y riffs afilados. El dúo con base en Donosti lleva años azotando sin piedad un género que en sus manos se retuerce y se expande a partes iguales, un terremoto capaz de hacernos temblar con sus ritmos, un vendaval salvaje que en este caso se asocia a la no menos bárbara opera prima de Álex de la Iglesia, «Acción Mutante». Una visceral película de ciencia ficción repleta de personajes grotescos, imperfectos y repudiados por la sociedad. Más de 30 años después de su estreno y con nuestra cultura centrada en la estética y el culto al cuerpo, es pura actualidad “¡Quememos los gimnasios!”
NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO interpretarán en directo, sobre la proyección de la película, su música para «Acción Mutante».

«ACCIÓN MUTANTE» (España / Francia, 1993, 94 minutos) / V.O.

Sinopsis: Bilbao, en el futuro -año 2012-. Una extraña banda terrorista siembra el terror en el país. Está formada por seres deformes que pretenden vengarse de los ricos y guapos. El cerebro del grupo es el malvado Ramón, un ser sin escrúpulos. La banda planea el secuestro de la hija de un conocido industrial durante una boda.
Género: Ciencia Ficción, Comedia, Acción
Dirección: Álex de la Iglesia
Guión: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
Reparto: Antonio Resines, Álex Angulo, Frédérique Feder, Juan Viadas, Karra Elejalde, Saturnino García, Fernando Guillén
Calificación: NR-18

Sábado, 28 de febrero de 2026, 20:00 / Teatro del Mercado
IXEYA y «VERANO 1993» (Carla Simón, 2017)

Eli López y Myriam Carbonell, amigas desde que su mundo es mundo, dan forma desde el pequeño municipio zaragozano de Santa Engracia a IXEYA, un refrescante dúo cuya semilla plantaron hace apenas unos años. Desde entonces, su florida y elegante huerta viene regalando exquisitos frutos que regocijan nuestros paladares, canciones de indie folk en las que sobresalen sus bellísimas voces y unas letras con sustrato que basculan entre el aragonés y el castellano. Ellas definen su estilo como acústico rural y cantan con desparpajo sobre naturaleza, vivencias y procesos emocionales, cultivo de la tierra o feminismos. Una configuración del universo que se alinea con la de Carla Simón y «Verano 1993», el maravilloso primer largometraje con el que la directora catalana comenzó a contarnos su propia biografía con emocionante sutileza.
IXEYA interpretarán en directo, sobre la proyección de la película, su música para «Verano 1993».

«VERANO 1993» (España, 2017, 97 minutos) / V.O.S.E.
Sinopsis: Frida (Laia Artigas), una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. Lejos de su entorno cercano, en pleno campo, la niña deberá adaptarse a su nueva vida.
Título Original: «Estiu 1993»
Género: Drama
Dirección: Carla Simón
Guión: Carla Simón
Reparto: Laia Artigas, Bruna Cusí, David Verdaguer
Calificación: TP

Domingo, 1 de marzo de 2026, 19:00 / Teatro del Mercado
SANSPOK y «ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS»

De la mente inquieta e hipercreativa de Sophia, nace SANSPOK, una especie de ente mutante que utiliza la música como vehículo para explorar el cosmos artístico y derrumbar las fronteras y las realidades establecidas. No hay etiquetas en las que encorsetar el imaginario del proyecto, cuando su música empieza a fluir lo imprevisible se convierte en territorio habitable, un universo expandido que muta en caótico hogar para «Alicia en el País de las Maravillas». La historia creada por Lewis Carrol, ya indisociable del acervo global, elevó la imaginación y rompió las reglas de un mundo adulto extremadamente egoísta. En la versión animada producida por Walt Disney a principios de la década de los cincuenta del siglo pasado, el mundo creado por el escritor británico encontró el acomodo perfecto para reforzar la identidad de la protagonista en un mundo caótico y deslumbrante.
SANSPOK interpretarán en directo, sobre la proyección de la película, su música para «Alicia en el País de las Maravillas».
«ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS» (Estados Unidos, 1951, 75 minutos) / V.E.
Sinopsis: Historia de magia y fantasía en la que la joven Alicia se sumerge en el sorprendente País de las Maravillas. Aunque quiere regresar a casa, la Reina de Corazones se lo impide, por el camino conoce a extraordinarios personajes como Tweedledee y Tweedledum, el Sombrerero Loco, La Reina de Corazones y el frenético Conejo Blanco.
Título Original: «Alice in Wonderland»
Género: Aventuras, Fantasía
Dirección: Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred Jackson
Guión Adaptado: Winston Hibler, Ted Sears, Bill Peet, Erdman Penner, Joe Rinaldi, Milt Banta, William Cottrell, Dick Kelsey, Joe Grant, Dick Huemer, Del Connell, Tom Oreb, John Walbridge (basado en la novela de Lewis Carroll)
Calificación: TP

Miércoles, 4 de marzo de 2026, 19:00 / CaixaForum Zaragoza
FANTASMA SUR y «UN AÑO, UNA NOCHE» (Isaki Lacuesta, 2022)

FANTASMA SUR es un ente formado por los talentos de Alondra Bentley, Ylia, Isaki Lacuesta y Albert Coma. Una amalgama de texturas y ritmos tejidos con textos y melodías formando un lenguaje a su medida que les sienta de maravilla. En ese espacio común, en esa casa encantada, las voces de Alondra e Isaki conjuran y susurran sobre las cadencias y las atmósferas que Ylia va hilando en forma de telaraña a su alrededor. En ese encuentro, el mismo Isaki Lacuesta retoma su propia película «Un año, Una Noche» para conmemorar el décimo aniversario de la masacre de la sala Bataclan en París, una noche de música que se tornó en pesadilla.

FANTASMA SUR interpretarán, en directo sobre la proyección de la película, su música para «Un año, Una Noche».
«UN AÑO, UNA NOCHE» (España / Francia, 2022, 120 minutos) / V.O.S.E.
Sinopsis: Ramón y Céline son una joven pareja que se encuentra en el local Bataclan de París la noche del 13 de noviembre de 2015. Durante el asalto terrorista, ambos logran, cada uno por su lado, entrar en el camerino de los músicos y refugiarse allí. Al salir ya no son los mismos. Y no saben si podrán volver a serlo.
Género: Drama
Dirección: Isaki Lacuesta
Guion Adaptado: Isa Campo, Isaki Lacuesta, Fran Araújo (basado en la novela «Paz, amor y Death Metal» de Ramón González)
Reparto: Nahuel Pérez Biscayart, Noémie Merlant, Quim Gutiérrez, Alba Guilera, Natalia de Molina
Calificación: NR-12

Viernes, 6 de marzo de 2026, 19:00 / CaixaForum Zaragoza
ZABALA y «TAXI DRIVER» (Martin Scorsese, 1976)
Jon Aguirrezabalaga adoptó el nombre de ZABALA tras finiquitar su anterior proyecto We Are Standard. El compositor y productor bilbaíno comenzó a producir una obra más personal, cercana a parámetros de la música electrónica, pero con un enfoque experimental y abierto. Paisajes nocturnos, oscuros, teñidos de cierta nostalgia, y con la sensación constante de habitar un universo en el que las reglas son diferentes. En ese transitar noctámbulo, la propuesta de Zabala parece encajar en el deambular asfixiante en el que Martin Scorsese coloca a su protagonista en «Taxi Driver». Coincidiendo con el cincuenta aniversario del estreno de la película, la música del productor vizcaíno nos propondrá una visión complementaría del descenso a los infiernos del icónico Travis Bickle en una sociedad violenta y psicótica.
ZABALA interpretará, en directo sobre la proyección de la película, su música para «Taxi Driver».

«TAXI DRIVER» (Estados Unidos, 1976, 114 minutos) / V.O.S.E.
Sinopsis: Un veterano de la Guerra de Vietnam con problemas de salud mental trabaja como taxista en Nueva York, donde su percepción de la decadencia a su alrededor alimenta su deseo de violencia.
Género: Drama
Dirección: Martin Scorsese
Guion: Paul Schrader
Reparto: Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd
Calificación: NR-18

Sábado, 7 de marzo de 2026, 18:00 / CaixaForum Zaragoza
ROSIN DE PALO y «KIRIKÚ Y LA BRUJA»

ROSIN DE PALO es el patio de recreo de Mario Vidal y Samuel Azorín, dos desprejuiciados músicos de formación clásica que retuercen géneros musicales a su antojo. Con el objetivo de saltarse las normas y buscar nuevas expresiones sonoras, el dúo aragonés tira del contrabajo y de un set de percusión para crear un particular universo musical libre de ataduras y convenciones. Esa curiosidad e inocencia propia de la infancia les sirve para introducirse en el film de animación de Michel Ocelot, «Kirikú y la bruja» donde las percusiones tribales acompañaran a Kirikú que con la astucia y la palabra debe resolver el encantamiento y salvar a su tribu de la malvada bruja Karaba.
ROSIN DE PALO interpretarán, en directo sobre la proyección de la película, su música para «Kirikú y la bruja».

«KIRIKÚ Y LA BRUJA» (Francia / Bélgica / Luxemburgo, 1998, 74 minutos) V.E.
Sinopsis: En una aldea africana asolada por la bruja Karaba, que ha extendido un maleficio y que, según cuenta, se ha comido a los habitantes del poblado, nace Kirikú. El valiente niño decide enfrentarse a la bruja para salvar a su gente, pero en vez de la violencia decide usar la astucia y el saber.

Título Original: Kirikou et la sorcière
Género: Aventuras, Fantasía
Dirección: Michel Ocelot
Guion: Michel Ocelot
Calificación: TP