Del 16 al 19 de octubre, las artes vivas vuelven a tomar el barrio, la calle y la escena con la 24ª edición del Festival Escena Poblenou. Un festival dirigido por Ada Vilaró, comprometido con el presente, con carácter feminista, abierto a nuevas miradas y que continúa creando vínculos desde el Poblenou.
Continúa apostando por las cuatro lineas de actuación que lo han definido: programación escénica multidisciplinaria, apoyo a la creación, formación profesional y proyectos comunitarios.
Este año, el apoyo creativo se ha intensificado con tres convocatorias propias (Embriones, Las Escénicas y En mi barrio hacen performances) y con el impulso a coproducciones como la del espectáculo de Mos Maiorum y Joan Yago.
Las 23 propuestas que programa Escena Poblenou para esta edición incluyen 12 piezas de sala y 11 de calle con 6 espectáculos de danza, 6 de teatro, 3 de circo, 2 de clown, 1 concierto, 3 performances y 2 espacios de diálogo, así como diversas actividades de un total de 20 compañías.
La plaza delante de Can Felipa se convertirá en el punto neurálgico del festival, un espacio de encuentro para compartir pensamientos y reflexiones antes y después de los espectáculos. Este año, el Festival colaborará con La Filadora, asamblea feminista del Poblenou, que ofrecerá un servicio de bar en la plaça entre el viernes y el domingo.
Una programación especialmente diversa que destaca por contar con espectáculos y compañías locales y estatales, venidas de Madrid, Comunidad Valenciana y 4 espectáculos con artistas baleares. Las propuestas, para un público adulto pero también familiar, se podrán ver en diferentes espacios del barrio tanto en salas como en la calle.
El festival vuelve a apostar por las mujeres creadoras programando varios espectáculos de creación femenina. 23 mujeres o identidades disidentes y 15 hombres forman parte de los equipos creadores de los diferentes espectáculos, consolidando Escena Poblenou como un festival referente en el apoyo a las voces diversas y a los proyectos liderados por mujeres.
CREATIVIDAD, RIESGO Y REIVINDICACIÓN
Desferra – Cía. Miquel Barcelona
Una pieza que apela a la creatividad como herramienta para habitar el presente y mirar hacia el futuro. Un cuerpo que se deja ir para avanzar, una voz que renace de aquello incómodo. Desferra es un canto a la transformación y a la esperanza.
La compañía Miquel Barcelona, fundada el 2017, ha sido reconocida con premios como los Butaca y los MAX, y sigue explorando la memoria y los rituales a través del movimiento.
Nosaltres, els sense nom – Mos Maiorum y Joan Yago
El festival acoge la nueva producción de esta compañía comprometida, resultado de una coproducción impulsada por Escena Poblenou 2025. Una propuesta que surge de la línea de apoyo a la creación y que verá la luz en el festival. A partir de la figura de Joan Garcia Oliver —referente del movimiento libertario catalán y de la política revolucionaria del s. XX—, Mos Maiorum construye una experiencia escnica immersiva donde el personaje se convierte en el hilo conductor de una historia colectiva. Una litúrgia que conecta las luchas del pasado con las del presente y nos hace revivir las esperanzas, los miedos y la potencia de quien vivió revoluciones, guerras y dictaduras. Además, la pieza cuenta con la dramaturgia de Joan Yago (La Calòrica).
Cançons que acaben en fade out – La Copla de Wisconsin
Un espectáculo híbrido, entre conferencia performativa y varietés, que revisita la música de la transición con mirada feminista y perspectiva queer. Ironía, folklore y crítica social en una pieza que parte de la memoria colectiva y la cultura popular. Ganadora de la Beca Odisseu Eòlia I+D 2022, nominada a los Premios Teatre Barcelona 2023 y seleccionada en la convocatoria LATITUDS 2024.
Entre bous i vaques – La Côte Folle
Cinco cuerpos acrobáticos se dejan llevar y se acompañan en una estructura que se transforma para dar vida a una narración sobre la memoria, el olvido, la belleza y el paso del tiempo. A través de las portés y la danza, La Côte Folle nos invita a un viaje entre recuerdos frágiles y momentos de humor, inspirado en testimonios reales y impregnado de una sensibilidad poética. Un espectáculo que vuelve en versión de una hora al festival después del su paso por la última edición del programa Embriones. En esta ocasión, contará con la participación de mujeres del barrio del Poblenou en colaboración con el Centre Moral.
Embolic – Cia. Pau Palaus
Un lio de hilos, pensamientos y emociones se convierte en juego i risas de la mano de un clown que habla con el gesto y la mirada, sin palabras. EMBOLIC es un espectáculo poético y lúdico que reivindica la risa y la inocencia como herramientas para deshacer nudos internos y conectar con la libertas de jugar.
Meloncolia – Joan Estrader
Un viaje surrealista donde la palabra, el humor y lo absurdo se dan la mano para generar un estado “meloncólico”. Joan Estrader propone un teatro poético e insubmiso, cargado de juegos de palabras y dardos que se convierten en estallidos de color. Entre la sonrisa y la duda, la admiración y la sorpresa, Meloncolia nos invita a disfrutar de un universo escénico tan extraño como cautivador.
Inòpia – Gneis
Una maleta cargada de objetos se convierte en la puerta de entrada a un universo lleno de poesía, ternura e imposibles. Inspirado en el espíritu lúdico del vaudeville y actualizado con una mirada poética, Inòpia combina magia, humor y narrativa emocional para crear una experiencia cercana y participativa. Un espectáculo familiar que celebra el poder de la imaginación y la necesidad de querernos tal como somos.
APUESTA POR LA CREACIÓN BALEAR
Este año, el festival llevará a Cataluña cuatro propuestas con artistas de las Islas Baleares: un Embrión, Xirinxina dirigido por Elena Lalucat, y tres espectáculos completes.
Peajes – Clara Ingold
Una pieza única a medio camino entre el monólogo y el concierto, en que la autora despliega su universo interno entre canciones propias, humor y vulnerabilidad. Ingold combina su visión creativa y musical con su trayectoria como creadora audiovisual y actriz en plataformas como Netflix o Movistar+.
Con más de 160.000 seguidores en Instagram, lleva por primera vez su repertorio musical a escena.
Zooller – Sa Vorera des Tassó
Un zoo peculiar donde los animales son los habitantes, los productos y los símbolos de Sóller. Zooller transforma la cotidianidad mallorquina —la sobrasada, las ensaimadas, el tranvía o el cerdito negro— en metáfora viva sobre la mirada que convierte el individuo en producto. Una propuesta singular que combina raíz y contemporaneidad, con humor y crítica poética.
Conhort – Hotel iocandi
Circo contemporáneo íntimo y colectivo que explora la idea del consuelo en un mundo hostil. Conhort es una instalación escénica circular donde el público es acogido dentro de un universo delicado, sonoro y compartido. Con una mirada tragicómica sobre las relaciones humanas, el espectáculo reivindica la fragilidad como un espacio de encuentro.
La propuesta es una creación de la compañía catalanobalear Hotel iocandi formada por Griselda Juncà y Tomeu Amer, y cuenta con la colaboración de Joana Gomila en la creación del espacio sonoro. Se trata de la tercera producción de la cía. después del éxito de Esquerdes i Peix. La obra cuenta con el apoyo de Escena Poblenou, entre otras entidades.
APOYO A LA CREACIÓN
Este año, Escena Poblenou redobla su apuesta por el apoyo a la creación con cuatro vías de impulso a nuevas propuestas escénicas. Proyectos que se podrán ver durante el festival y que reflejan valores como el feminismo, la comunidad, la colaboración y el riesgo creativo.
Les Escèniques
Nueva convocatoria creada conjuntamente con La Bonne – Centre de Cultura de Dones, con la colaboración del Antic Teatre y la Fundació Brossa, dirigida a proyectos liderados por mujeres creadoras.
La pieza seleccionada en esta primera edición es Gossis de Emma Bassas, una propuesta escénica que explora las violencias invisibilizadas que envuelven el mundo de la maternidad y la crianza. El proyecto recibe 6.000 € en concepto de coproducción, residencia artística y técnica, estreno en el festival y cuatro funciones posteriores.
La iniciativa se enmarcará con una mesa redonda en la plaça de Can Felipa justo antes del estreno. El diálogo Feminismo escénico abordará las relaciones entre el activismo feminista y la cultura, reflexionando sobre el papel de las artes escénicas como espejo social y su vínculo con las luchas colectivas. Participarán las directoras artísticas de Escena Poblenou (Ada Vilaró), La Bonne (Marta Vergonyós), el Antic Teatre (Semolina Tomic), el Centre de les Arts Lliures – Fundació Joan Brossa (Georgina Oliva) y una representante de La Filadora, asamblea feminista del Poblenou, con la moderación de Clara Narvión y la colaboración de la asociación de profesionales de la crítica escénica Recomana.
En mi barrio hacen performances
La convocatoria organizada por el festival juntamente con el Área de Artes Escénicas y el Área de Artes Visuales del Centro Cívico Can Felipa celebra su 10ª edición. La iniciativa impulsa procesos artísticos participativos vinculados al tejido vecinal del Poblenou. El proyecto seleccionado para el 2025 es “Les Xinxes” de la compañía María La Culpa, una instalación performativa multidisciplinaria donde convergen las artes escénicas, el audiovisual y la instalación plástica.
La propuesta tiene como objetivo rescatar y visibilizar la memoria de las mujeres trebajadoras de la fábrica Godó, Germans i Cia., conocida popularmente como el Cànem, una de les industrias más emblemáticas del Poblenou de finales del siglo XIX. A través de un proceso colaborativo con mujeres del barrio, se desarrollará una creación comunitaria basada en la investigación histórica, la recuperación de testimonios y la producción de una instalación performativa que homenajee estas obreras y promueva la reflexión entorno la memoria colectiva y la lucha por la igualdad de género.
El proyecto recibe una dotación de 3.500 €, acompañamiento artístico y técnico, y una residencia de creación en el Centro Cívico Can Felipa, culminando con una presentación pública dentro el marco del festival.
12º Embriones
La convocatoria destinada a proyectos en estado de gestación llega este año a su 12ª edición, consolidándose como un espacio de experimentación y visibilidad para ideas que justo empiezan a nacer.
Los cuatro proyectos seleccionados este año son:
Lady Bloom de La Quebrá, una mujer vestida de flores que, con humor y fuerza, transforma la imagen decorativa en un acto de resistencia y libertad.
Xirinxina de L’Atapeïda, un espectáculo de calle con danza para todos los públicos, acrobacia y clown donde dos mujeres exploran, con humor y sensibilidad, qué significa cargar y ser cargadas.
La casa intempèrie de PSIRC, dos acróbatas convertidos en payasos luchan, con humor y fragilidad, para levantar una casa hecha de varillas en medio del caos y el fracaso existencial.
Out of Line de Kernel Dance Theatre, una pieza de danza contemporánea que desafía la norma social y reivindica, con fuerza y belleza, el derecho a ser diferente.
Todas las propuestas se presentarán en el festival 2025 en formato de muestra compartida y abierta al público, con el objetivo de ponerlas en contacto con profesionales del sector, programadores y centros de creación.
Como novedad, una de estas cuatro piezas será seleccionada a finales de octubre de 2025 para iniciar una segunda fase de acompañamiento que se extenderá a lo largo del año siguiente. Esta pieza hará residencia de ensayo en La Teulera (Prats de Lluçanès) donde también se presentará una muestra abierta dentro del Festival Itineràncies. Ya el 2026, el proceso continuará con una residencia intensiva de tres semanas en la Nau Ivanow de Barcelona con posibilidad de contar con el asesoramiento de la Oficina d’Acompanyament a la Creació. El recorrido culminará con la presentación de la pieza finalizada en el Festival Escena Poblenou 2026.
Esta línea reafirma la apuesta del festival por el acompañamiento a largo término, la escucha de los procesos y la sostenibilidad creativa.
Coproducción con Mos Maiorum
Como cuarta línea de apoyo, Escena Poblenou participa este año en la coproducción juntamente con Temporada Alta de la nueva pieza de Mos Maiorum, basada en la figura de Joan Garcia Oliver, con dramaturgia de Joan Yago y estrena barcelonesa en el Festival dentro la Sala Beckett. Una propuesta escénica inmersiva que conecta historia y activismo.
Conhort – Hotel iocandi
También en esta línea, el festival apoya Conhort de la compañía Hotel Iocandi, una propuesta de circo contemporáneo, poética y tragicómica, que reflexiona sobre la idea de consuelo en un mundo hostil. A través de una estructura circular que acoge al público, y con un lenguaje que combina movimiento, sonido y escenografía, el espectáculo se convierte en un refugio compartido, una oda a la fragilidad y a la belleza de la existencia colectiva.
Con el apoyo de Escena Poblenou y de otras entidades como Fira Tàrrega, Conhort reafirma el compromiso del festival con el circo contemporáneo y con la creación independiente. Hotel Iocandi, formada por Griselda Juncà y Tomeu Amer, presenta su tercera producción propia.
TALLERES PARA PROFESIONALES
La formación sigue siendo un pilar fundamental del festival. Por ello, desde el año pasado ha ampliado la línea de formación para profesionales con dos talleres intensivos que culminarán con muestras abiertas al público.
El espacio público como coreografía, un taller práctico con Miquel Barcelona, donde explorar cómo el cuerpo y el movimiento se transforman en parte narrativa y relacional del espacio urbano. Esta formación profundiza en su investigación escénica y complementa el estreno de Desferra, ofreciendo una mirada directa a su propuesta artística.
Find your Filter – Workshop de intervención en el espacio público, impartido por la compañía Eléctrico 28, propone un ejercicio creativo de respuesta colectiva y participativa, transformando la percepción e interacción con lo urbano. Esta formación combina el teatro documental con la espontaneidad de la performance pública, fomentando la imaginación y la relación con la comunidad.
Las inscripciones están disponibles a través de la web del festival, incluyendo fechas, horarios y precios. Son plazas limitadas, pensadas para artistas, programadores y profesionales que deseen ampliar su enfoque coreográfico y relacional del espacio público.
COMUNIDAD Y ARRAIGO AL BARRIO
El festival refuerza este año su vocación de arraigo y de trabajo compartido con los vecinos, vecinas y entidades del barrio. Es el caso del proyecto comunitario habitual del festival, que se realiza con el Institut Quatre Cantons. Este año, la directora artística del festival, Ada Vilaró, y la intérprete Sandra Ballbè serán las encargadas de dirigir un trabajo escénico con el alumnado bajo el nombre de Variacions SOS, que podrá verse en forma de muestra durante el festival en Can Framis.
También cabe destacar la convocatoria En mi barrio hacen performances, impulsada por décima ocasión junto al Centre Cívic Can Felipa y pensada para proyectos de creación comunitaria que ponen en valor la implicación directa del vecindario. En Les Xinxes, de María La Culpa, se trabajará con vecinas del barrio para recuperar la memoria histórica del Poblenou.
La dimensión participativa está igualmente presente en el espectáculo Entre bous i vaques, que incluirá la participación de un grupo de mujeres del barrio mayores de sesenta años, en colaboración con la entidad Centre Moral i Cultural del Poblenou, aportando una mirada intergeneracional y arraigada al entorno.
Al mismo tiempo, el festival amplía alianzas con La Filadora, asamblea feminista del Poblenou, convirtiendo la plaza Can Felipa en un punto de encuentro con servicio de bar. La entidad también estará invitada al debate sobre feminismo escénico.
No puede faltar el tradicional baile de swing, organizado en colaboración con Més Que Swing Poblenou, que convertirá las calles en una pista de baile al aire libre.
La colaboración con Espai Niu se refuerza con la programación de un concierto del dúo barcelonés de rap desenfadado y surrealista Punji Trap, que presentará su nuevo mixtape Tanga i Cash, y que sumará su energía a la atmósfera vibrante del festival.
HORARIOS Y LOCALIZACIONES
Jueves 16 de octubre
12º Embriones
Itinerante – Punto de inicio en la taquilla del Festival en la plaza de Can Felipa
18 h – Lady Bloom de La Quebrá
18.30 h – Xirinxina de L’Atapeïda
19 h – La casa intempèrie de PSIRC
19.30 h – Out of line de Kernel Dance Theatre
20 h – Xerrada amb Margarida Troguet i Ada Vilaró
Viernes 17 de octubre
17 h – Debate Feminismo escénico (Plaça Can Felipa)
18.30 h – Gossis de Emma Bassas (Sala Pequeña Can Felipa)
20 h – Conhort de Hotel iocandi (Plaza Can Felipa)
20.45 h – Concierto de Punji Trap (Espacio El Niu)
22 h – Peajes de Clara Ingold (Centre Moral)
Sábado 18 de octubre
11.30 h – Variacions SOS. Muestra alumnos Institut Quatre Cantons con Ada Vilaró y Sandra Ballbè (Can Framis)
12 h – Muestra de los talleres profesionales de Cía. Miquel Barcelona y Eléctrico 28 (Itinerante. Inicio en c/Sancho d’Ávila entre Roc Boronat y Llacuna)
17 h – Las Xinxes de María La Culpa (Sala de exposiciones de Can Felipa)
18 h – Entre bous i vaques de La côte folle (Plaza Can Felipa)
19.30 h – Nosaltres els sense nom de Mos Maiorum y Joan Yago (Sala Beckett)
19.30 h – Desferra de Cía. Miquel Barcelona (Can Framis)
22 h – Cançons que acaben en fade out de La Copla de Wisconsin (Centre Moral)
Domingo 19 d’octubre
12 h – Inòpia de Gneis (Teatro Can Felipa)
12.30 h – Zooller de Sa Vorera des Tassó (Plaza Can Felipa)
17 h – Zooller de Sa Vorera des Tassó (Plaza Can Felipa)
18 h – Embolic de Cía. Pau Palaus (Sala Pequeña Can Felipa)
18 h – Nosaltres els sense nom de Mos Maiorum y Joan Yago (Sala Beckett)
18 h – Bailada de Swing y clase abierta de Més Que Swing Poblenou (Rambla del Poblenou, rotonda con c/ Ramon Turró)
19 h – Zooller de Sa Vorera des Tassó (Plaza Can Felipa)
20 h – Meloncolia de Joan Estrader (Teatro Can Felipa)
