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¡¡Estrena Sastre!!

Joseba Gorostiza

Tras recibir el pasado mes de julio en el transcurso de la pasada edición de la Feria Internacional de Teatro de Donostia-San Sebastián el Premio Victoria Eugenia por su extensa y rica trayectoria teatral, el dramaturgo Alfonso Sastre verá representada en la capital guipuzcoana su obra ¡Han matado a Prokopius! escrita en 1996 y cuyo estreno absoluto, en esta producción de Justo Alonso Teatreros, “estaba previsto para hace casi 10 años, aunque en aquella ocasión no se pudo ser”, según reconoce el propio Justo Alonso.
El director de esta puesta en escena, Francisco Vidal, que también fue designado para dirigir el equipo encargado de realizar la frustrada producción primigenia, asegura que “ponerse al frente de una obra de Alfonso Sastre es una gran cota de responsabilidad porque es un autor enorme y, además, no te lo pone fácil ya que se trata de un texto estupendamente escrito, muy inteligente, muy paradójico, lleno de contradicciones y nada maniqueo, en el que el autor muestra un gran sentido del humor”.
¡Han matado a Prokopius!, es un texto que muestra “una arriesgada alianza entre lo que se puede llamar ‘teatro político’ y un género que en la novela se llama ‘negro’ o ‘policíaco’ o ‘criminal’, y que en el teatro no ha producido muchas obras dignas de atención”, según la definición del propio Sastre con respecto a su texto. La obra tiene como punto de partida, según el dramaturgo, “un tema grave y serio: nada menos que el asesinato en Madrid de un diputado vasco de Herri Batasuna” que da paso a la investigación para descubrir al autor material de lo que el dramaturgo define como “crimen político”.

Reconstrucción paralela

La acción del espectáculo se sitúa en noviembre de 1987 cuando el comisario Isidro Rodes recibe el encargo de llevar a cabo la investigación del asesinato en compañía de su ayudante Pepita Luján. A medida que avanzan sus indagaciones “se realiza la reconstrucción de la vida de Prokopius” que, según Vidal, “es paralela a la del investigador encargado para resolver el caso”, a pesar de que el policía se define a sí mismo en la propia obra como “Falangista de toda la vida”. Debido a este tipo de contradicciones inherentes a la condición humana, ”el autor habla del fracaso del ser humano, del fracaso del hombre y de las ideas y de cómo los fracasos unen al ser humano”, sostiene el director.
Aunque la temática que se aborda en el espectáculo lleva a Vidal a opinar que “levantará mucha polémica”, confía en que la controversia se centre “en el trabajo, la obra, la dirección, la interpretación, los actores,... y, nada más. No hablo de la política porque las polémicas políticas no me interesan nada”.
Esas razones son las que llevan al director a definir ¡Han matado a Prokopius! como “un ‘thriller’ cuyo atractivo para el público, al igual que de otras obras clásicas como ‘Sueño eterno’, ‘El tercer hombre’ o ‘Ciudadano Kane’, radica en que se va revelando la identidad del protagonista a medida que se investiga quién le mató”.

Saldar cuentas pendientes

Con la materialización de esta producción Vidal y Alonso saldan otra cuenta que tenía pendiente tanto con un autor como con un texto que a ambos les resulta muy atractivo. El director asegura que tuvo la intención de “dar a conocer esta obra mediante una lectura en un encuentro sobre autores españoles”, aunque no logró su objetivo, mientras que el productor se confiesa como “una persona muy sastriana” que ya llevó a los escenarios con gran éxito de público otra obra de Sastre, La taberna fantástica.
Vidal sostiene que “para mi, lo más importante al montar una obra es contar una historia y, además, que la cuenten los actores”, para lo que se ha rodeado de un equipo actoral que “potencia el texto y las situaciones” que se desarrollan en espacios muy distintos, algunos de ellos situados en el País Vasco, zona geográfica que se resalta mediante las composiciones musicales creadas por Isabel Montero.
Esta obra que a la hora de convertirla en espectáculo ha sido llevada “al teatro simbólico porque no tenían cabida ni el realismo ni el hiperrealismo”, se presenta en Donostia con el convencimiento para el equipo que ha participado en la producción de ser “lo suficientemente interesante para todo tipo de público. Es un texto Universal que espero que dure muchos años en los escenarios, sobre todo por Alfonso, para que se sigan representado obras suyas”, confía Vidal.

En tromba. Los signos de exclamación del titular de la página anterior dan muestra de nuestra irónica sorpresa. Es un acontecimiento que Alfonso Sastre sea noticia en nuestra revista -su revista- como autor al que le ponen sus textos sobre un escenario. Pero como las cosas del querer y del teatro van así: no una, sino dos obras se van a estrenar este mes: la que arriba se explica y ¿Dónde estás Ulalume, dónde estás? de la que informamos en la página 65 de este número 117 correspondiente al mes de enero de 2007. Todavía más: el próximo mes de febrero se estrena en el Centro Dramático Nacional, El Marat-Sade de Peter Weis que adaptó Alfonso Sastre. Y ya como coda final: se va a estrenar en el mismo CDN una de sus grandes obras: El Camarada oscuro. ¿Alguien da más? Recordemos que se acaban de publicar dos gruesos tomos con una antología de obras escogidas de Alfonso por la Asociación de Autores de Teatro. Lo hemos visto asistiendo a diversos congresos y asambleas tanto en Venezuela como en Cuba y sigue con una actividad creativa que produce envidia, tanto por su precisión, como por su lucidez y compromiso. No se puede sentir nada más que satisfacción ante estas buenísimas noticias, no solamente para Alfonso, que claro que sí, sino para la propia vida escénica de la península. Demasiados años sin estrenar. Demasiado olvido de los agentes de producción y dirección, un desconocimiento institucional, pero también político, un especie de ejercicio de invisibilidad sobre uno de los grandes autores dramáticos europeos del siglo XX. No vamos a repasar ahora su extensa obra dramática, sus adaptaciones, sus poemarios, sus reflexiones filosóficas, sus ensayos sobre el propio oficio de escritor, sobre el humor, sobre el realismo. Alfonso Sastre nos ha procurado pensamiento para la vida, para la política y dramas para el escenario, en una suerte de continuum en donde le vemos disfrutar de su propia labor en las varias facetas. Si de algunos autores se destaca en sus acotaciones en los textos, en Sastre, además de las mismas, son realmente importantes sus notas a los directores, sus cuadernos de escritura, sus análisis posteriores de algunos pasajes de su propia obra. Celebremos esta buena racha de Alfonso y digamos sin acritud un rotundo, ¡ya era hora! Y a disfrutarlo con salud. C.G.Z

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