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Un tren hacia un exilio perseguido
Frank Castorf lleva a escena una parte de la trilogía del autor Louis-Ferdinand Céline
 El Teatre Lliure recibe los días 29 y 30 de abril la obra Nord, adaptada y dirigida por Frank Castorf. Se trata de uno de los tomos de la trilogía que Louis- Ferdinand Céline escribió en su última etapa. Tres obras en los que narraba su experiencia en el exilio y su estancia en Dinamarca: ‘De un castillo a otro’ (D'un château l'autre, 1957), ‘Norte’ (Nord, 1960), y ‘Rigodon’ (1969), esta última se publicó tras su muerte. La época que describe Nord, narra la huída de Louis-Ferdinand Destouches, verdadero nombre del autor, en la que parte de Francia hacia la Alemania en llamas de finales de la segunda Guerra Mundial, acusado de colaboracionista y antisemitismo, tras una reputación incentivada por su ostentosa colaboración con los alemanes, que le desacreditó ante la opinión pública consiguiendo gran número de enemigos.
Quien sube a escena el complicado viaje de Céline es la compañía Volksbühne de Berlín dirigida por Kastorf tras la caída del muro de Berlín y la construcción del Teatro Volksbühne al que pertenece la compañía. Un edificio construido en 1914 como resultado de las demandas populares. Dentro del mundo teatral adquirió una reputación que caracterizaba al grupo por ser la compañía alemana más radical. Una categoría que adquirieron por sus grandes producciones de importantes directores en cuya experimentación combinaban el estilo clásico con distintas excentricidades y con gran accesibilidad al público en general.
La huída
En sus propuestas pueden incluir la fragmentación de la obra, jugar con anacronismos o introducir improvisados tiroteos. Son, todos estos recursos, parte del idioma teatral que Castorf utiliza también en la puesta en escena de Nord y que nos muestra el recorrido de este personaje.
Un recorrido en el que describe su vuelo desde Francia, debido a la persecución que sufría por la acusación de colaboracionista, pues entre 1936-1934 escribió varios folletos antisemitas y pro nacional socialistas, hacia la Alemania caótica que existía en aquellos momentos. Finamente tuvo que refugiarse en Dinamarca.
 En esta época el autor atestigua cómo la vida agradable de los líderes mundiales, entonces todavía hombres importantes, entre los bombardeos, se convierten en la decadencia abierta y el histerismo. Mientras, la guerra traía la amalgama de prisioneros de guerra europeos, colaboradores y refugiados sin hogar.
Su visión
Cuando hace unos 15 años Castorf conoce por primera vez la novela, se interesa inmediatamente en esa historia, en su protagonista y sobre todo en su descripción. A partir de la dramaturgia de Dunja Arnaszus y acompañado por un elenco formado por Annekathrin Bürger, Marc Hosemann, Irina Kastrinidis, Young-Shin Kim, Michael Klobe, Milan Peschel, Lore Richter, Silvia Rieger, Lars Rudolph, Bernhard Schütz, Matthias Schweighöfer, Sir Henry, Norbert Stöß, pone en escena una visión sorprendente de un tortuoso viaje.
La aventura de Frank Castorf parte del momento en que Céline estrena su debut con la novela ‘Viaje al fin de la noche’ (Voyage au bout de la nuit), con la que se hace famoso e incluso gana el premio Renaudot. En esta novela narra las vicisitudes por las que ha de pasar el joven Bardamu a través del infierno de la guerra, de los suburbios parisinos, del África colonial y de la América hipermecanizada. Tras el éxito comercial publica los cuatro polémicos folletos por los que tendrá que exiliarse, durante la última etapa de ocupación en Francia. En la huída le acompañará su mujer, la bailarina Luccette, el actor y amistoso Le Vigan y el autosuficiente Berbert. Sobre un tren recorrerán la grandeza perdida de la vieja Europa. Céline colabora como cronista y mientras otros callan soportando el miedo, el hambre y la miseria, él, enfurecido, maldice las bombas y a aquellos que son sus defensores y al mismo tiempo sus perseguidores.
La discursión que nos muestran con el autor mantiene la sátira sobre el régimen nazi. A través de unos personajes en los que la exageración resulta cómica, enmarcados en una escenografía realizada por Bert Neumann, que en cualquier momento puede derrumbarse y transformarse. Con un ritmo trepidante marcado por los músicos H. Herrmann, Boris Jöns y Ole Wulfers.
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