El mes de noviembre convierte al Teatro TNT de Sevilla en un punto de referencia para la creación escénica contemporánea con la celebración de dos de sus festivales más representativos: FestivaRT y la CINTA. Ambos encuentros, con personalidad propia, comparten un mismo espíritu: impulsar el talento emergente, la investigación teatral y las nuevas dramaturgias que definen el presente del teatro andaluz.
CINTA: DIEZ AÑOS DE INNOVACIÓN ESCÉNICA ANDALUZA
La CINTA (Cita de Innovadores del Teatro Andaluz) celebra su décimo aniversario, consolidándose como el principal festival andaluz dedicado a la creación escénica contemporánea. La cita tendrá lugar del 7 al 9 de noviembre en el Teatro TNT, con una programación que reunirá algunas de las propuestas más arriesgadas e inspiradoras del panorama teatral andaluz.
Desde su creación en 2016, La CINTA ha impulsado a decenas de compañías que apuestan por la experimentación escénica, la dramaturgia contemporánea y los nuevos lenguajes teatrales.
La CINTA reafirma su compromiso con el talento andaluz, celebrando una década dedicada a un teatro diverso, contemporáneo y transformador.En esta edición se ha batido un récord de inscripciones con más de 60 compañías de toda Andalucía.
Marika Conk, desde Cádiz, inaugura el certamen el viernes 7 de noviembre a las 20:00 horas con la obra “1936. Clemencia a las estrellas”, un unipersonal sobre Agustina González López, conocida como La Zapatera de Graná, quien compartió con Federico García Lorca la pasión por el teatro, una juventud rebelde y un final desgarrador. MariKa ConK es una compañía con visión feminista y de memoria histórica, nacida a mediados de 2024.
“1936. Clemencia a las estrellas”. Marika Conk.
El mismo viernes 7 a las 21,00 horas, se presenta la compañía italosevillana Hilo Rojo Teatro y Piermario Salerno con “El caso Pasolini”, obra creada con motivo del 50 aniversario del asesinato del cineasta, poeta y escritor Pier Paolo Pasolini, esta obra investiga los hechos que rodearon su muerte y reflexiona sobre el poder, la verdad y la censura.
Hilo Rojo Teatro, cofundada por Giulia Esposito y Riccardo Benfatto, cumple diez años. Los tres artistas formados en la Commedia dell’Arte y el teatro físico-gestual, con una trayectoria que abarca producciones presentadas tanto en España como en el extranjero.
“El caso Pasolini”. Hilo Rojo Teatro y Piermario Salerno con “El caso Pasolini”
El sábado 8 a las 20,00h llega desde Málaga Silencio Danza de la directora y bailarina Nieves Rosales, una figura destacada en las artes escénicas experimentales andaluzas. Ganadora de la IV CINTA presenta ahora “Salvaje”, una pieza de danza contemporánea que indaga en la resiliencia a través del lenguaje de la danza fronteriza y la música en directo. La creadora Nieves Rosales, referente de la danza andaluza, se mueve entre el flamenco conceptual y la danza contemporánea, explorando los límites de ambos lenguajes.
“Salvaje. Silencio Danza”
También el sábado 8 de noviembre a las 21:00 horas la compañía sevillana Teatro en el Mar presenta “Vencer la noche”, inspirado en la figura de Jean Genet, huérfano, ladrón y escritor de culto, la obra explora el proceso creativo tras Diario del ladrón.Teatro en el Mar, dirigido por Juan José Morales, celebra también su 10º aniversario, con giras nacionales e internacionales en múltiples festivales.
“Vencer la noche”. Teatro en el Mar.
Sweet Omophagia, de Sevilla, llega el domingo 9 de noviembre a las 19:00, “Agnus dei: Pentimiento de un mundo futuro”, una pieza de danza contemporánea interdisciplinar que plantea preguntas radicales sobre cómo explicar el genocidio y reformular la noción de lo humano. El colectivo Sweet Omophagia concibe las artes escénicas como un espacio poliédrico, híbrido y profano, donde el misterio y el erotismo del teatro se enfrentan a la idea de lo divino.
“Agnus dei: Pentimiento de un mundo futuro”. Sweet Omophagia
Cierra la X CINTA, el domingo 17 de noviembre a las 20:00, Harta Teatro, también de Sevilla, “Vacío”. Una obra de dos personajes que llegan a escena repletos de confusión sobre su identidad, moviéndose entre lo que se muestra y lo que realmente se es. La pieza, dirigida por la directora y dramaturga Marta Ocaña, surge de una investigación escénica basada en el método Viewpoints.
FESTIVART: EL PULSO CREATIVO DE LAS COMPAÑÍAS RESIDENTES
El FestivaRT (Festival de las Residentes) llega a su tercera edición. Formadas a lo largo de los últimos tres lustros a partir del Laboratorio de Investigación Teatral, estas agrupaciones representan el rigor y la innovación que forman parte del ADN del “ecosistema de TNT”.
Hace tres años nació LasResidenTes, el colectivo que reúne a las compañías residentes activas en TNT. A lo largo de los últimos tres lustros han sido 17 las RTs; actualmente doce continúan en activo. Ocho de ellas se dan cita en esta tercera edición del FestivaRT, que acoge diversos estrenos absolutos, como los de La Foliè y La Desarbolada, creadas este mismo año.
El jueves 13, a las 19:00 h, se celebrará el Foro del FestivaRT, un espacio de encuentro y diálogo entre creadoras, compañías y público, que invita a reflexionar sobre los procesos de creación, las nuevas dramaturgias y el papel del teatro independiente en la escena contemporánea.
El común denominador de todas las propuestas es su carácter innovador, rompedor y colaborativo, una muestra viva del potencial creativo que habita en el TNT.
El jueves 13, a las 19:00 h, en el Teatro TNT, se celebrará el Foro del FestivaRT, un espacio de encuentro y diálogo entre creadoras, compañías y público. La cita invita a reflexionar sobre los procesos de creación, las nuevas dramaturgias y el papel del teatro independiente en la escena contemporánea.
“El (des)orden de las cosas” de Álvaro Medina, se presentará el jueves 13 de noviembre a las 20:30h. Nomen Nescio —“sin nombre”— contempla el paisaje devastado de su hogar. En este relato que se repite en bucle, el personaje, que podría ser cualquiera de nosotros, recibe una nueva oportunidad para reescribir su historia. A través de su relación con la casa y los objetos que la habitan, despliega sus múltiples máscaras y matices: fortaleza y vulnerabilidad, luz y sombra, lo mejor y lo peor de sí mismo.
Álvaro Medina, formado en danza contemporánea, canto y teatro, fue integrante del 26º Laboratorio de TNT. Ha dirigido e interpretado Dulce Vacío y El (des)orden de las cosas, además de participar como actor en Divinas palabras de Valle-Inclán con la compañía Atalaya.
El viernes 14 de noviembre a las 20:00h. podremos disfrutar de “Se traspasan” de Traspaso Teatro. Arboleya y Derlinchan son dos agentes comerciales que, buscando un futuro mejor, se encuentran en una sala de espera. Allí, desamparados y desesperados se conocerán o creerán reconocerse, pero una extraña llamada les pedirá que dejen de comprar y vender… Ahora, deben buscar a quién traspasárselo todo. La poesía y el humor se dan la mano para reflexionar sobre la fragilidad de la identidad del ser humano en el depredador sistema social que impera.
La compañía apuesta por la comedia para hacer reflexionar al espectador sobre la sociedad en la que vive, nutriéndose de la pasión, del rigor artístico y buscando invitar a la reflexión y a la crítica social y política.
Este mismo día a las 21:15h LamaraÑa Teatro con su espectáculo “Lope Exprés”. Un espectáculo musical gamberro que late con la belleza del verso de Lope y con la ternura del payaso. Unas actrices con pocos recursos y mucho ingenio, en un último salto mortal por salvar su compañía, se atreven a desafiar al público, llevando a escena 400 comedias de Lope de Vega… con la improvisada colaboración de una infiltrada…
TeatroLamaraÑa Teatro, es la primera compañía residente en TNT. Formada en 2012 está integrada por actores y actrices de reconocida trayectoria profesional, que han formado parte durante años de las compañías más prestigiosas del teatro Andaluz y con el común denominador de haberse formado en las primeras ediciones del Laboratorio de TNT. Ha realizado más de doscientas cincuenta actuaciones de siete espectáculos diferentes.
El sábado 15 de noviembre a las 20:00 se estrena en FestivaRT la Cía. La Desarbolada con su obra “Ruido Blanco”. En un mundo en el que las tecnologías se han convertido en el eje de nuestra vida, ¿qué pasaría si desaparecieran de la noche a la mañana? Esta obra invita a reflexionar sobre el uso excesivo de las pantallas. En este presente distópico sin pantallas ni electricidad, 13 jóvenes intérpretes reconstruyen, desde el cuerpo, los restos de una sociedad hipertecnológica.
La Desarbolada irrumpe en la escena con trece jóvenes artistas de orígenes diversos —desde Italia hasta Madrid, Barcelona, Galicia y varias ciudades de Andalucía—, tejiendo un mapa creativo tan rico como plural. Unidos por la necesidad de crear, exploran una poética escénica donde la colaboración mutua y la innovación constante son el motor.
Teatro del Desorden y Bendita Rvina con “Estamos bien” regresa a TNT el sábado 15 de noviembre a las 21:00h. Un monólogo donde el actor, al borde del abismo, se abre en canal confesando sentirse una cucaracha a la que la vida se le ha escapado de las manos y su rumbo no conoce Norte. Su cuestionable salud mental no impide que ponga esta y otras tantas reflexiones encima de la mesa, una mesa sucia y fría con restos de la noche anterior.
Teatro del Desorden es una compañía con un potente carácter social que bucea en las aguas del grotesco, teatro físico, expresionismo y humor ácido. Bendita Rvina son creadores y técnicos de larga trayectoria conscientes del presente que impulsan sus proyectos para dotarlos de vida y honestidad.
La Incierta Compañía vuelve a estar con nosotros con su espectáculo “El desván” el domingo 16 de noviembre a las 12:00h. En el rincón de un viejo desván una cajita de música sonará por última vez. Con las últimas notas de su melodía, cobrarán vida una bailarina y una soldado. Ambos juguetes rotos, sucios e incompletos, tendrán que lidiar con su estado y sus emociones. Una obra teatral que pone en valor el reconocimiento y la expresión de las emociones.
La Incierta Compañía nace en el XXV Laboratorio Internacional de TNT. Compuesta por once actores y actrices de distintas partes del país, se distingue por un trabajo corporal riguroso de código incierto que se construye a partir de la poesía y el expresionismo. Reconocidos por los Premios ISA como compañía innovadora de interés en Sevilla.
A las 19:00h del domingo 16 se estrena en FestivaRT la compañía La Folié con su espectáculo “El archivo del placer”. Versión libre de «Cuarteto» de Heiner Müller. En un espacio sin tiempo, dos figuras se desdoblan y se confunden en un combate erótico y político. La Marquesa de Merteuil y el vizconde Valmont descubren con sus juegos de poder que la única manera de sentir es descender al barro. El deseo se convierte en campo de batalla, la crueldad en rito de liberación. Un Cuarteto contemporáneo sobre la máscara, la carne y la eterna necesidad de disfrazarse para poder ser.
Nacida en el Centro TNT. Su trabajo se sitúa en el cruce entre texto, poética e imagen, con fuerte arraigo en el cuerpo físico como motor expresivo. Les interesan los territorios viscerales: preguntas, pasiones y heridas capaces de remover conciencias.
Cerraremos el III FestivaRT con “Silencio” de Teatro Incandescente el domingo 16 de noviembre a las 20:00h. Dicen que el silencio no existe. Ver, oír y callar decían en las casas. Una llamada telefónica hace explotar una familia. Una mujer empieza a amar a un hombre. Una muerte abre una grieta de la que empiezan a escaparse secretos. Una caja sellada, una habitación jaula llena de emociones, incógnitas y deseos. Primero llegó el movimiento, después una historia y sus palabras.
Teatro Incandescente es una compañía de investigación y creación teatral, autogestionada, en el contexto de una creación colectiva constante.
Integrantes de distintas partes del mundo y de distintas disciplinas crean sus piezas multisensoriales, mezclando recursos artísticos como la música, la danza, la performance y diferentes disciplinas artísticas.
Juntas, FestivaRT y La CINTA consolidan al Teatro TNT como un espacio de referencia para la creación escénica más innovadora, donde conviven la fuerza de las nuevas generaciones y la trayectoria de las compañías que marcan el futuro del teatro andaluz.
