Esta semana se va a celebrar la 11ª edición del Festival Escenas do Cambio, que organiza la Fundación Cidade da Cultura de Galicia. Por segundo año consecutivo, la coreógrafa, bailarina y directora artística, Kirenia Martínez Acosta, ha diseñado un programa que vuelve a colocar este evento en la órbita de lo más vanguardista.
Esta edición gira alrededor del concepto “Lostopía”, que parece formado por el verbo inglés “Lost”, referido a pérdida, y que puede aludir al pasado y a la memoria, y por la palabra utopía, que se puede referir al futuro, a los anhelos y sueños. Todo ello frente a una actualidad que parece insistir en lo distópico de las guerras, la dificultad para que el ser humano pueda moverse por el mundo, amenazado por políticas migratorias del terror, ante el ascenso de las ultraderechas y el retroceso que suponen para los derechos humanos fundamentales. “Lostopía”, sin duda, nos sitúa ante una tensión que habita el presente, su fragilidad y fugacidad.
El festival, que comienza este jueves 8 de mayo a las 16h30 con ‘VELAIQUICH AMOORCH’ del Colectivo d’Elas, gente joven de Galicia, de las danzas urbanas, que va a bailar en esa tensión del presente, desde la perspectiva de las generaciones más jóvenes, teje su dramaturgia a través de ejes en los que la fragilidad y la fugacidad son basales. En esa estela estaría ‘FUGA PARA O TEMPO PRESENTE – O LEVE PODER DA LUA APENAS QUEIMA OS OLHOS’ de la compañía de danza portuguesa Nuisis Zobop, una coreografía “site specific”, en el Museo Centro Gaiás, alimentada, de manera implícita, por el pensamiento filosófico y la poesía, también el jueves 8 de mayo, a las 18h15. En ese mismo día, a las 21h15, en el Salón Teatro de Santiago de Compostela, el coreógrafo y bailarín coreano Baesub Keum nos ofrecerá ‘WORN OUT’, de la Cía. Chumpan Yamoo, sobre la percepción y el movimiento en relación a lo que nos rodea. Al acabar el solo tendremos un coloquio con él y con su equipo artístico.
Una de las utopías que pone en marcha Escenas do Cambio, por segundo año, es el COMANDO DRAMATÚRGICO, que coordino. Un laboratorio integrado por personas de diversos perfiles, todos ellos relacionados, de algún modo, con las artes escénicas desde diferentes perspectivas, que van configurando, de manera procesual, un plan de acción para acompañar el festival, en complicidad con las artistas y sus propuestas. Una manera heterodoxa de tender puentes entre públicos y artistas, ofreciendo posibilidades inéditas y muy sutiles de profundizar en las experiencias que nos propone el festival.
La idea de base es que Escenas do Cambio no sea un mostrador de espectáculos y sí un espacio para compartir experiencias artísticas, amplificadas por este grupo de personas cómplices, dedicadas también a generar una dramaturgia del festival. Abrir caminos de conexión entre los espectáculos, impulsando el eco que unos pueden generar en otros, porque ya Kirenia Martínez Acosta ha pensado el festival desde esa dimensión:
“La edición 2025 del festival Escenas do cambio, titulada Lostopía, se construye en torno a 16 actos que, a través de una dramaturgia escénica, tejen relaciones entre artistas, obras y públicos, conectando historias y voces para trazar un mapa de las inquietudes y anhelos de nuestro tiempo. Cada obra seleccionada explora, de manera singular, las tensiones entre memoria, identidad, resistencia y transformación, componiendo una narrativa colectiva donde cada artista y cada pieza son esenciales. Esta edición invita al público a sumergirse en un presente expandido, un espacio entre la nostalgia y la utopía, donde las artes desdibujan las fronteras entre lo personal y lo colectivo, lo efímero y lo eterno.”
Por esos cauces circularán, además de los ya mentados: ‘BLACK THROUGH RED’ de Reinaldo Ribeiro (viernes 9 a las 12h.); ‘BAUNSBACK’ de Elvi Balboa (viernes 9 a las 17h.); ‘I’M NOT A HERO’ de Fluctus (viernes 9 a las 18h15 y sábado 10 a las 18h30); ‘LA MARÍA O LA ESPELUZNANTE SEDUCCIÓN DE UNA CANCIÓN DE AMOR’ de Raissa Avilés (viernes 9 a las 19h30); ‘SO DE COP’ de Arnau Obiols (sábado 10, en tres pases 30 minutos, a las 11h, a las 12h y a las 13h); ‘I’M NOT A INFLUENCER (SCHWARZENEGGER EXTERMINÓ MI FUTURO)’ de Reinaldo Ribeiro (sábado 10 a las 17h.); ‘EXPOSURE’ de Danza Contemporánea Cubana, Urban Art Ensemble Ruhr, Ben Frost, Hans Van Den Broeck y Julio Cesar Iglesias Ungo (sábado 10 a las 19h45); ‘ROLAND MON AMOUR’ de Cristina Balboa (sábado 10 a las 21h30); ‘RUIDO’ de Ça Marche (domingo 11 a las 11h); ‘FAMILIA NIJINSKA’ del Colectivo Vacaburra, Gena Baamonde y Andrea Quintana (domingo 11 a las 13h.); ‘SOLALA’ de Amalia Fernández (domingo 11 a las 18h.); y ‘O INTANXIBLE E O NON MUNDO’ de Mercedes Peón (domingo 11 a las 20h30).
Entre esas propuestas, el COMANDO DRAMATÚRGICO desplegará diferentes acciones, antes y después, ofreciendo la oportunidad de dejar huellas de las primeras impresiones de quienes asistan a los espectáculos. Una manera de profundizar en esa idea de que la poesía nos vuelve poetas porque al leerla la estamos creando. Del mismo modo, la espectadora crea el espectáculo en el aquí y ahora y lo continúa después. Fomentar la función de “espectActor” es otra de las prácticas del Comando Dramatúrgico. Todas esas huellas dejarán un relato poliédrico del festival para todas las personas que no hayan podido acudir y también para las generaciones del futuro. Así pues, se trata de abrir en lo efímero una vía de continuidad y de utópica permanencia o eternidad.
Además, el Comando Dramatúrgico ofrece varios encuentros con artistas y público para la reflexión, el análisis y el disfrute conjunto:
El jueves 8 de mayo, como ya he mencionado, tendremos la conversación con el coreógrafo y bailarín coreano Baesub Keum, después de ‘WORN OUT’ de la Cía. Chumpan Yamoo, que comienza a las 21h15 en el Salón Teatro.
El viernes 9 de mayo, a las 13h15, en el hall del Museo Centro Gaiás, tendremos un coloquio sobre los espectáculos vistos y las expectativas sobre los que completan la oferta del festival, analizando algunos de los textos programáticos y la experiencia artística. Para ello nos acompañarán también algunas de las artistas, productoras y distribuidoras, con la posibilidad de conocer, desde diferentes ópticas, esos trabajos.
También el viernes 9 de mayo, a las 21h, en el Museo Centro Gaiás, tendremos un encuentro con el equipo artístico que reúne ‘EXPOSURE’, formado por Danza Contemporánea Cubana, Urban Art Ensemble Ruhr, Ben Frost, Hans Van Den Broeck y Julio Cesar Iglesias Ungo.
El domingo 11, la presentación de ‘FAMILIA NIJINSKA’, a las 13h. en la Sala Eisenman, viene acompañada de una actividad de mediación, respecto a este proceso abierto que emprenden aquí Gena Baamonde y Andrea Quintana.
El mismo domingo 11, a las 16h. en el Museo Centro Gaiás, tendremos el encuentro más substancioso del Comando Dramatúrgico, en el que revelaremos algunos de nuestros descubrimientos, realizados durante el festival. Propondremos también alguna acción sorpresa para unir y crear pensamiento.
Cerraremos el festival con un paseo desde el Salón Teatro, en el centro histórico de Santiago de Compostela, a las 20h. cuando acabe la función de ‘SOLALA’ de Amalia Fernández, hasta el lavadero de las Brañas do Sar (del río Sar) para compartir, de manera comunitaria, a las 20h30, la pieza que Mercedes Peón va a lanzar a través de la esfera digital, titulada ‘O INTANXIBLE E O NON MUNDO’, y que podremos recibir en nuestros teléfonos móviles. En vez de hacerlo en la soledad de la pantallita, lo haremos juntas, en un ritual paradójico: uniendo lo que, en la mayoría de las ocasiones, disfrutamos separados.
El festival no se va a acabar el domingo, porque el Comando continuará impulsando ese caudal de energía artística más allá de los límites temporales.
P.S. – El Comando Dramatúrgico 2025 está formado por:
Tres direcciones artísticas de festivales: BEATRIZ BELLO y DARÍO BARRETO DAMAS del Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias; ELISENDA FARRÉ de Fira B! Mercado de Música y Artes Escénicas de Islas Baleares; y MARTHA HINCAPIÉ CHARRY del festival independiente Plataforma/SurReal de Berlín.
He aquí algunas líneas sobre sus perfiles:
AN GONZÁLEZ: creadora escénica, directora, docente y actriz de teatro físico. Coordina el Festival Universitario de Teatro y dirige el Aula de Teatro de la USC – Lugo y sus compañías. También dirige Bengala Teatro Físico y codirige Vórtice. Licenciada en Artes Visuales y Danza (URJC), se especializó en Teatro Físico y realizó una Maestría en Gestión Cultural (UNC, Argentina). Se formó con Tolcachir, Ernesto Martínez Correa y Marta Pazos. Actriz del Kyu Teatro Japonés y del Teatro Físico Al Descubierto, ahora dirige ‘En Carne Viva’ y trabaja en ‘Alicia Quiere’.
BEATRIZ BELLO: licenciada en Sociología, posgrado en Programas y Políticas Públicas. Con formación y más de 20 años de experiencia en artes escénicas, ha dirigido proyectos en Chile, Argentina y España. Actualmente, codirige el Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias (LAV-C) y es gestora, productora y asesora en proyectos de mediación y desarrollo de audiencias para organizaciones públicas y privadas.
CARLOS LABRAÑA: dramaturgo gallego especializado en teatro para niñas y niños. Ha obtenido numerosos premios en este campo, como el Xeración Nós, Estornela, Manuel María, Barriga Verde, SGAE u O Facho, con obras de teatro que se representan habitualmente en los centros escolares, entre las que podemos destacar: ‘O Valo’, ‘Moito Morro Corporation Sociedade Ilimitada’, ‘Mambrú volveu da guerra’ o ‘Ícaras’.
CARLOTA CASTRO: artista de performance que desarrolla proyectos como creadora, educadora, directora, productora y dramaturga. Es codirectora artística de BALA – Núcleo Dramatúrgico, desde su fundación. Cursa el Programa de Doctorado en Educación Artística en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad do Porto. Cree en un arte políticamente comprometido que promueva la reflexión transformadora sobre el presente.
CELINA FERNÁNDEZ PONTE: directora, actriz y manager. Licenciada por la ESAD de Galicia, Máster en Dirección Escénica Contemporánea y dirigida por la Scuola Conia por Claudia Castelluci. Su hacer parte de la plástica. Ahora colabora en la dirección del Festival Nombrarse Volcán, dirige ‘Mozas que se arrincan os cabelos’, una acción de duración sobre ‘Las troyanas’ de Eurípides y ‘Fábrica de Fume’, una experiencia comunitaria del Centro Dramático Galego.
DARÍO BARDAM: bailarín canario formado en el Teatro Victoria, el Institut del Teatre, DOCH y la Universidad JLU de Giessen. Ha trabajado con Deborah Hay, Cristina Caprioli, Aleksandar Georgiev, Ofelia Jarl Ortega, Philip Berlin y Poliana Lima, entre otros. Es cocreador de STEAM ROOM e ICC y codirector del Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias (LAV-C).
DIANA LONGA: dramaturga y creadora escénica. Finalizó sus estudios de arte dramático en la ESAD de Galicia en 2023 y en 2024 comenzó su carrera profesional realizando labores de asistencia en la compañía de artes escénicas Constance Hurlé. También fundó los proyectos de danza A Tríptica y A Boreada, de teatro. Colabora con la Revista Gallega de Teatro desde 2021, donde escribe críticas, opiniones y crónicas.
DIEGO CHAMIZO: licenciado en Dirección y Dramaturgia por la ESAD de Galicia y en Traducción e Interpretación por la UVigo. Desde 2020 desarrolla diversos trabajos en las artes escénicas: dirección, dramaturgia, interpretación y traducción. Con la pieza ‘Neurose’ ganó el Premio del Concurso Nuevos Talentos Sumidoiros 2020. Ha trabajado con teatros internacionales como el Centro Dramático Galego, el TNDMII de Lisboa, el TNSJ de Oporto y Les Célestins de Lyon. Actualmente desarrolla la dirección artística de la compañía VAIEMBORA y del Colectivo #CBV.
ELISENDA FARRÉ: gestora cultural. Coordina el área de artes en vivo de Fira B! Mercado de Música y Artes Escénicas de las Islas Baleares y es responsable del área creativa del IEB, entidad que promueve la proyección exterior de la cultura de las Islas Baleares. Combinó esta faceta con la docencia universitaria y la participación en medios de comunicación. Actualmente forma parte de la junta directiva de La Red.
IVÁN F. CALOTO: actor, director, dramaturgo y profesor de teatro. Licenciado en Arte Dramático por la ESAD de Galicia, especialidad Dirección Escénica. Su campo profesional abarca el teatro en vertientes muy diversas, desde la docencia con menores y adultos hasta el ámbito terapéutico. En 2013 comienza a colaborar con impresiones y crónicas sobre espectáculos en Erregueté, ADE Teatro, O Galiñeiro, Praza Pública o TVG, en el programa Zig Zag Diario.
JIMMY NÚÑEZ: actor y docente teatral en la práctica y gestor cultural en la teoría. Licenciado en Arte Dramático por la ESAD de Galicia en 2016 y con un posgrado en gestión cultural. Actualmente trabaja en teatro en compañías gallegas y portuguesas, labor que compagina con la dirección de proyectos educativos para niños y adultos en la zona de Vigo y alrededores. Imparte clases de teatro en la Escuela Municipal de Teatro de Vigo.
JUAN ESCALONA: facilitador teatral con una amplia trayectoria, comenzó a impartir talleres de teatro en 2012, y en 2015 trabajó como coordinador de proyectos europeos. En 2021 fundó la asociación FOCO, donde trabaja actualmente, y comenzó sus estudios en la ESAD de Galicia. Está formado en facilitación teatral, educación no formal y diversas técnicas teatrales. También facilita talleres y colabora en la creación de manuales pedagógicos.
MARÍA DÍAZ MOURÍN: abogada y pianista. A lo largo de su vida cultivó una profunda pasión por la búsqueda de nuevas formas de expresión y por la comprensión del arte y la creatividad en sus múltiples manifestaciones. Se formó como pianista en el Conservatorio Profesional de Música Xoán Montes de Lugo y en la escuela soviética Rapsodia. Actualmente es estudiante de interpretación teatral.
MARIANA RODRIGO: actriz, escritora y docente. Nació en Buenos Aires, donde se formó en teatro independiente y universitario. Dirigió un Club Cultural y el Área de Comunicación de un Ministerio. Llegó a Coruña, tras pasar por Dublín, con la curiosidad como brújula y el arte como bandera. Cree en el trabajo colectivo y en el poder del teatro para disputarle a la realidad su condición de única posible.
MARTHA HINCAPIE CHARRY: artista, curadora, coreógrafa, performer, investigadora colombiana. Máster en Arte en Contexto en la UdK de Berlín. Estudió danza en la Universidad Folkwang de Essen bajo la dirección de Pina Bausch. Es becaria del IETM y de ISPA 2025. Su obra ha sido invitada a Europa, Asia y las llamadas Américas. Es directora del festival independiente Plataforma/SurReal en Berlín. Su práctica curatorial reflexiona sobre los procesos (de)coloniales y las formas de supervivencia de los artistas que emigran a Europa o se involucran con planteamientos geopolíticos desde Abya Yala.
XOSÉ ALBERTE ALONSO CARBALLEIRA: nacido en Vilalba (Lugo), Vigo será la ciudad de su infancia. El teatro aparece tarde, en Lugo, con Caleac, mientras estudia agronomía. Alrededor de los treinta años, partió hacia Francia para estudiar artes escénicas. De regreso a Galicia, se doctoró con una tesis que aborda la relación entre juego y teatro, elemento central de su práctica creativa e investigadora, que desarrolla en la dirección del Teatro Permanente, espacio dedicado a las artes vivas, de reciente creación, en la ciudad de Vigo.
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“Comando dramatúrgico de Escenas do Cambio 10”. Publicado el 6 de mayo de 2024.
