Artez, Revista de las Artes Escénicas - teatro, danza, música, audiovisuales

Probablemente en el denominado ‘Encuentro del Encuentro’, un tiempo y un espacio buscado desde la organización capitaneada por Germán Jaramillo para el intercambio de experiencias es donde se desarrolla la parte más entrañable, los momentos para el conocimiento entre todos de cada cual y poder completar el cuadro sicotécnico del plantel de contadores y contadoras.

Estamos en Guadalajara de Buga, en el valle del Cauca, en un hospedaje denominado del Peregrino, a pocos metros de una basílica católica construida en honor del señor de los Milagros. Ambiente propicio para el recogimiento y la contrición, y una influencia que se adivina sibilina en todas las historias y leyendas narradas, con una inspiración monárquica que al único súbdito de la reinante en el Estado español, este cronista, no deja de sorprenderle.
Dos contadas comunes, al principio y al final, con todos los

participantes, son los puntos de mayor convocatoria, aunque entre medias se repartan los contadores por diversos puntos, institutos, universidades, cafés, plazas o incluso la penitenciaria, además de acudir a una ciudad cercana una parte de los contadores mientras los otros realizan una contada muy celebrada en las

puertas del cementerio.
Se intenta con lo anterior describir la importancia del contacto directo con diversas capas de la sociedad, de hacer de la narración un hecho popular, de implicar a otros colectivos en el propio encuentro y para que los participantes, la inmensa mayoría provenientes de otros países, tengan mayores posibilidades de acercarse a los públicos más diversos que escuchan con una aplicación digna de mención.

Contadores provenientes de Japón, Guatemala, Uruguay, Argentina, Venezuela, México, Brasil, con tres representantes, como tres eran los colombianos y el cronista, invitado también a contar, forman el reparto de quienes traen historias de muy diversa fundamentación y expresadas con técnicas depuradas, con esquemas reconocibles, muy teatralizadas o simplemente transmitidas sin escenificaciones. Con música o sin ella, como para demostrar que el arte de contar es tan primario

como erudito, tan sencillo como alambicado, y que está en el principio de la cadena de comunicación entre dos seres humanos, el que dice y el que escucha, lo que nos lleva a reconocer su categoría de embrión teatral.
La actriz japonesa Azusa Sato, de la mano del contador guatemalteco, estudioso e investigador

de las tradiciones teatrales japonesas, Abel Solares, conocido como J.J., nos dio muestras de unas maneras ritualistas y muy codificadas de la narración escénica. Luis Aurelio López y María Alejandra González, de la agrupación venezolana Jarana, utilizando siempre la música y las canciones como introducción o colofón, nos

trajeron historias divertidas que buscan la participación directa.
Tres mujeres con acento parecido y muy diferentes técnicas y vocaciones, las argentinas Marisa Moccagno, muy dispersa y florida e Irene Shliapochnick, con mucha dulzura en la narración de sus cuentos y una expresión muy medida, y la uruguaya Stella Maris Zaffaroni, directamente desde la memoria, de su

memoria, con larga trayectoria en radio y escritura, pero debutando sobre la escena, en tono siempre de cercanía sin intermediarios.
Desde Brasil la pareja compuesta por Flavia Dávila y Paulo Borja, con músicas, canciones e historias muy tiernas. Fueron creciendo conforme ajustaban sus cuentos y Magnolia Araújo, una

joven docente enamorada de su trabajo y de la palabra, que contaba indistintamente en portugués o español y que siempre transmitía una pasión y convicción que conmovían.
Dos voces colombianas femeninas, la de Liliana Zapata, muy acelerada, divertida y atrevida en ocasiones, siempre excesiva en su derroche de energía y ganas de llegar y María Hidalgo, de rigurosa formación actoral, pero que contó con un buen tono en la aproximación a sus historias, siempre cargadas de resonancias mágicas.
Walner Jaramillo, El Duende, es un conocido y reconocido contador colombiano que lleva muchos años actuando por todo el mundo y que ofreció un corto repertorio, pero perfectamente estructurado y en progresión, destacando el que narra la historia del primer día de luna llena, donde une la eficacia, el ahorro de superficialidades y la tensión poética.
La mexicana Norma Torres fue enamorando a los públicos y a todos cuantos participábamos. Su frescura, su preparación concienzuda de cada historia o cuento, con su vestuario, su guitarrita, sus elementos de atrezzo y su enorme capacidad para llegar con una facilidad inusitada a los públicos, debido a su formidable producción de empatía que se fundamenta en un trabajo previo, tanto de selección de los textos, como de preparación a la que se une unas dotes interpretativas bien canalizadas.
Quedan las sensaciones de este neófito contando auténticas noticias falsas. Los públicos son siempre muy amables. Mereció la pena. Buga tiene historia y futuro.