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III Festival Escenas de Noviembre
Espacio de encuentro para los
autores contemporáneos
 El Teatro del Astillero de Madrid celebra, con base en el Centro Cultural El Torito y por tercer año consecutivo, el Festival Escenas de Noviembre, para la promoción del teatro contemporáneo. El Festival que tendrá lugar entre el 23 y el 29 de noviembre recalará en los diversos Centros Culturales del Ayuntamiento de Madrid, y siguiendo el camino comenzado el pasado año, mantiene su carácter internacional, ya que su primera edición estaba dedicada a autores nacionales. Un Festival de textos teatrales contemporáneos en el que se llevarán a cabo diferentes lecturas dramatizadas además de la presentación de cinco espectáculos y una serie de actividades paralelas como cursos, mesas redondas y en el que participarán entre otros Michel Vinaver, Jenaro Talens, Anxo Abuin, Fernando Gómez Grande, Marcos Malavia, Alejandro Jodorowsky o Gerhard Willert. Escenas de Noviembre está dirigido principalmente a agentes, directores extranjeros y traductores de teatro español a otras lenguas. Un evento que surge por el interés del propio Teatro Astillero en el teatro contemporáneo, más allá de sus propias producciones, un interés por las ediciones de textos de la nueva dramaturgia europea contemporánea, por sus propios textos y por la difusión de todos ellos. Hecho que se encuentra dentro de sus objetivos así como dar a conocer a ciertos agentes europeos estas creaciones, con la intención de que se traduzca y de que se conozca fuera de las fronteras del Estado.
Las lecturas dramatizadas comienzan el día 23 en la Universidad Carlos II con Que no quede un sólo adolescente en pie de Emiliano Pastos Steinmeyer, Premio Calderón de la Barca el pasado año. Un texto que gira en torno a la problemática del cultivo de violetas en Cataluña.
Ese mismo día se llevará a cabo la lectura de La noche árabe del alemán Roland Schimmerlpfennig y que tendrá lugar en el Centro Cultural El Torito. El texto cuenta cómo se ha venido abajo el suministro de agua en una urbanización de rascacielos y sólo en una vivienda en el séptimo piso se ducha Francisca, una mujer joven incapaz de recordar.
Este mismo día en el Centro Cultural Galileo se realizará la lectura dramatizada de Lo normal de Michel Vinaver, en el texto el autor presenta una situación inhumana de supervivencia aleatoria. Un día después se llevará a cabo la lectura de otro texto del dramaturgo francés, Los vecinos, una especie de comedia moral que aporta un valor optimista y positivo ante lo dramático y lo trágico de la vida.
Este segundo día del Festival El Torito acogerá las lecturas de Obligación de Sindo Puche, pero antes será el turno del autor alemán Falk Richet, Seven seconds, la historia de un piloto americano que vuela por encima de la tierra, de noche, junto con su soledad y sus pensamientos que se centran en su hogar, dios y la familia.
El día 25 se podrá asistir a la lectura de Algo sigue su curso de Gustavo Montes, la cual introduce a unos personajes que están en constante conflicto sin saber muy bien por qué.
Un día después, también en El Torito, los autores a leer serán la alemana Anja Hilling, quien escribió su primera pieza teatral en Berlín, donde realizó sus estudios de escritura escénica, y en este caso se presenta Angel; e Inmaculada Alvear, ganadora del Premio de Teatro Calderón de la Barca en 2004, siendo en este caso la lectura dramatizada que se presente de Pedazos de mí.
La última lectura dramatizada como tal será Irse a dormir de la austriaca Gerhild Steinbuch en el Paraninfo de la Universidad Complutense de Madrid. La autora comenzó en el mundo de la escritura a los once años, y en 2003 obtenía el reconocimiento al ganar el Premio de Literatura Retzhofer y cuando su obra ‘Cabeza muerta’ fue galardonada en el certamen del teatro Schaubühne am Lehniner Platz.
Asimismo este mismo día y en el mismo lugar se celebrará la lectura y el taller de traducción con el texto Hasta el fin del mundo de Jean-Luc Lagarce. El texto habla acerca de la muerte y la soledad, sobre la incomunicación y la imposibilidad de expresar los anhelos personales en la propia familia.
 Por otro lado se presentarán cinco obras en escena, la primera siendo CabaretEros de Ángel Solo, que presenta a dos hermanos que trabajan en el cabaret que da nombre a la obra, Carlos y Gustavo, que son transformistas, decadentes artistas de variedades, unidos por el espectáculo que realizan y por la soledad que les atrapa. Entre número y número, mientras se cambian en el camerino, el público puede descubrir algunos de los detalles oscuros de su pasado y de su presente. El día 25 se podrá ver Michael Jackson: in memoriam de Miguel Morillo, que llega poco después del fallecimiento del rey del pop y que se podrá ver el día 25 en El Torito.
Un día después se presentará Juana la loca de Verónica Armaza en el mismo enclave. La pieza está basada en textos de Federico García Lorca, Gustavo Adolfo Becker, Margarita Pavón, Julio Cortazar, Martin Luther King, Carlos Véis, Margo Glantz y Bertolt Brecht. En ella se relata la dramática y trágica vida de una mujer que vive de sus sueños en medio de su soledad, donde espera que la muerte la libere de los engaños, traiciones y de su propia locura. La propuesta representa uno de los mitos del romanticismo español, como es el de la mujer apasionada que enloquece por amor, víctima de las conjuras políticas de padre, esposo e hijo.
Ponencias y debates
Tras esta pieza se podrá ver en el Centro Cultural La Elipa la representación de Troya última de Daniel Martos. El montaje ubica la acción a las afueras de Troya, donde Hipocreón, recibió del rey Príamo, en los primeros días del sitio de Troya, la misión de llevarse un legado si la ciudad caía, debía mostrar al mundo la mayor riqueza de Troya, el arte de la doma. Para cumplir esa misión se lleva consigo al joven guerrero Promio y a su ahijada Seline. En la noche del caballo, Agamenón y Ulises han entrado en la ciudad y esta está envuelta en llamas, y los tres protagonistas han de esperar en la orilla del Helesponto a que la marea sea propicia. Durante la espera debatirán acerca del valor, el valor de la guerra y sus consecuencias.
El mismo lugar acogerá un día después Juego de dos de Raúl Hernández, y la última función, será la que cierre el Festival en el Centro Cultural San Juan Bautista con la obra de Alejandro Jodorowsky, Ópera pánica, una obra concebida en familia alentado por sus hijos y que se estrenó en Italia en 1993. El autor será también protagonista en la Universidad Carlos II con las ponencias “Lo pánico. Arrabal, Jodorowsky, Topor” de la mano de Marcos Malavia, quien también se encargará de la relacionada con “El autor mudo” Mimos de Jodorowsky.
El resto de ponencias serán “La traducción de la palabra escénica” de la mano de Jenaro Talens; “Nueva dramaturgia alemana” con Maurici Farré; “Historia de Théâtre ouvert” de la mano de Lucien Attoun y las relacionadas con Michel Vinaver, “La puesta en escena del texto Vinaver” con Arnaud Meunier y la que dirigirá sobre el autor David Bradby. La programación se completa con la mesa redonda ofrecida por Emiliano Pastor Stenmayer y la presentación de publicaciones.
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