Negro & negro | Norka Chiapusso

Estudia Filología Vasca en la Universidad de Deusto. Comienza a trabajar en San Sebastián asumiendo la Dirección de la Casa de Cultura de Loyola en 1987. En 1993 pasa a dirigir la Casa de Cultura Lugaritz que cuenta con un espacio escénico denominado Imanol Larzabal aretoa en el barrio del Antiguo hasta 1999.En ese momento, en 1999 asume la Dirección de la Programación de Artes Escénicas de Donostia Kultura. En el año 2000, además incorpora la Dirección de los Teatros Victoria Eugenia hasta 2007 y Principal hasta 2009. Desde el año 2000 comienza a dirigir la Feria de Teatro de San Sebastián, denominada dFERIA. Colaboró entre 1996 y 2009 con el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco en el área de Teatro.

 

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    Sorpresa mexicana

    El pasado mes de diciembre nos invitaron a conocer un teatro en la colonia Santa María La Ribera, en Cuauhtémoc, Ciudad de México. La vieja Santa María conocida popularmente por sus habitantes fue antiguamente zona de teatros en la ciudad. Estábamos participando en ENARTES, IX Encuentro de las Artes Escénicas, y se acercaron a nosotros gentes del sector teatral y coreográfico mexicano. Nos invitaron a un encuentro con compañías independientes acompañado de una muestra de distintos espectáculos. Realmente no sabía muy bien a dónde nos llevaban ni qué nos íbamos a encontrar. Pero nos juntamos un grupito y allí fuimos. Llegamos sobre las diez de la noche a una pequeña sala que estaba llena de gente. Un escenario, enfrente una escalera y un balcón. Al lado del escenario, un pasillo angosto lleno de jóvenes, al fondo del pasillo un bar dónde corría abundantemente el tequila y la cerveza. Espacio original donde los haya. No era fácil moverse por el local, y parecía imposible que el personal se centrara en los espectáculos que iban a comenzar en breve. Había un público variado: teatreros, bailarines, programadores, gente afín a la sala y gentes que pasaba por allí y entraron a tomar…

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    FIA, Festival de las Artes

    Regresó con fuerza el Festival Internacional de las Artes (FIA 2017) en San José de Costa Rica para celebrar su quinceava edición. Con un presupuesto que supera el millón y medio de dólares presentó una programación nacional e internacional con la participación de unos 1.500 artistas componentes de 135 agrupaciones que presentaron sus trabajos entre el 29 de junio y el 9 de julio pasados. 17 países representando las artes escénicas europeas y latinoamericanas fruto de una cuidada selección internacional, realizada impecablemente por Octavio Arbelaez, conocido y reconocido gestor cultural, que facilitó que se vieran compañías tan relevantes en Artes de la Calle como Antagon TheaterAKTion y Johan Lorbeer de Alemania, Circo Zoe de Italia, Kadavresky de Bélgica, KTO de Polonia… Destacar, porque me toca, que la representación vasca en calle fue importante: Kukai danza, Larrua danza, Zanguango Teatro, Shakti Olaizola y Markeliñe Teatro presentaron sus propuestas en quince funciones con el apoyo del Instituto Etxepare y en el marco del proyecto dFERIA abroad en colaboración con la dirección artística del destival. Desde América Latina llegaron a San José compañías como Maleza Teatro y Viaje Inmóvil de Chile, Teatro Petra y La Maldita Vanidad desde Colombia, Los Colochos desde…

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    Vi más cosas

      A finales de abril de este año se celebró el Festival de Teatro de Caracas, vernos el sur. El festival cumplió su sexta edición con la presencia de más de 6000 artistas venezolanos y más de 300 artistas internacionales. Acudieron representantes de los principales festivales latinoamericanos y también de algunos significativos festivales europeos, con más de 25 programadores quienes participaron en un mercado de artes, un foro de negocios, pitch-ing, clases magistrales, talleres o mesas de debate. Más de medio millón de venezolanos pudieron disfrutar del festival de una u otra manera. Un esfuerzo organizativo y económico solventado con profesionalidad y criterio. La curaduría internacional impecable. Me impresionó el espectáculo “Mi hijo sólo camina un poco más lento”, pieza argentina dirigida por Guillermo Luis Cacace: doce actores en escena para contar la historia de un joven de 25 años que, desde su silla de ruedas, intenta pasar inadvertido el día de su cumpleaños, generando un sinfín de reacciones por parte de toda su excéntrica familia que no acepta o niega su dificultad física. ¡Que buen trabajo! Desde España llego The primitals que triunfó en Caracas. Los chicos de Yllana & Primitals llenaron dos funciones y fueron despedidos con…

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    Regreso

      Después de una temporada alejado de la escritura regreso con aires renovados. La verdad que el año 2016 fue complicado. La capitalidad europea de la cultura nos exigió un esfuerzo extra. La fundación DSS2016 llegó un momento que cogió velocidad, metieron la quinta y comenzó una recta final que nos obligó a coordinarnos más, a hablar más, a pensar más y a trabajar contra el reloj. Un reloj que nunca había parado y que seguía su curso implacablemente. En 2016 teatralmente se hicieron cosas específicas muy interesantes como ya he comentado en más de una ocasión, incluso en esta misma sección. Pero el Teatro Victoria Eugenia, como eje vertebrador de lo escénico en Donostia tuvo que afrontar, lógicamente, sus propios retos. Había que buscar la excepcionalidad y presentar una programación contemporánea, sorprendente, comprometida con la sociedad, en síntonía con el proyecto de la capitalidad y sostenible. Trabajamos duro y lo hicimos. Acaso con la pena de no obtener la respuesta esperada en todos los casos. Pero sí a la altura de las circunstancias presentando espectáculos que suscitaron debate y reflexión bajo el lema ‘¿Para que sirve el teatro?’ en teatro y ‘Encuentro entre diferentes’ en danza. Los leit…

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    Los aplausos

    Fuertemente deseados, grandes desconocidos. El aplauso, normalmente se erige en la frontera sonora que separa el tiempo de ficción del tiempo real. Cuando se produce el aplauso el artista rompe con su personaje y se sitúa en su propia persona. Aunque no siempre es así. En muchas ocasiones, el aplauso prematuro, el aplauso que interrumpe adquiere un rol distinto al habitual. Se puede producir al comienzo, en la mitad del espectáculo o incluso interrumpiendo una escena o un número, en el caso del circo. El artista desea el aplauso como el respirar. Es imprescindible en su trayectoria profesional. Ocurre que el aplauso se ha convertido en una convención social transmitida de generación en generación. Cada situación tiene sus referentes que marcan el comportamiento del grupo: en un teatro, en un homenaje, en un funeral, en un acto deportivo, en una reunión familiar o en otras circunstancias. El colectivo, el público negocia, pacta, acuerda cómo y cuánto aplaudir. A veces, hasta cuando aplaudir. En una representación teatral la convención obliga a aplaudir, normalmente al final. Se aplaude cuando gusta y cuando no gusta. Cuando gusta el aplauso será de mayor o menor duración e intensidad en la medida que haya…

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    La sangre de los árboles

    Actrices…representan papeles en el teatro, en la televisión, en la radio o en el cine. En muchas ocasiones, se debate más sobre el medio en el que se desenvuelven que sobre otras cuestiones. Se valora si son actrices de cine o televisión, por lo tanto, si son conocidas, reconocidas y reconocibles. O se debate sobre la validación profesional que da el teatro a las actrices en detrimento de otros medios: «no se es actriz hasta que las tablas no te dan el aprobado». Realmente, a mi me interesa el hecho en si mismo. Cuando dos actrices mediáticas como son Victoria Césperes y Juana Viale se suben a un escenario y tienen credibilidad independientemente en que lugar del mundo estén…eso me interesa. Se enfrentan a un público, cuentan una historia y se ganan al respetable por su capacidad y competencia. Eso me interesa. Y eso ocurrió en San Sebastián. Aquí no eran conocidas ni mediáticas, ni falta que hacía. El público valoró su calidad, su fuerza, su presencia escénica y su verdad encima del escenario, sin ninguna referencia. Parafraseando a Gabriel Calderón, «solo actrices de teatro»… nada más. Y nada menos. Calidad en sus interpretaciones y excelencia. Dos estrellas, en…

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    El festín de Babette

    El festín de Babette es un cuentito onírico, lindo, original y cruel, también cruel. Esa crueldad de las renuncias inducidas o provocadas por una educación castrati y opresora. Dos visiones del mundo, la católica y la protestante, contrapuestas en cosas pero coincidentes en muchas otras, en más de lo que se podría pensar. Planteamientos de vida en los que la renuncia será compensada con creces con el Reino de los Cielos, en esta ocasión simbolizado por un exquisito banquete, por el festín de Babette. ¡Muy bien!, ¡muy bien! ¿Hay algo más? La película ganó el Oscar a la mejor película extranjera. La obra de teatro española es producción del Teatro Calderón de Valladolid y SEDA producciones. Adaptación de un cuento de Isak Dinesen (seudónimo de Karen Blixen). Pequeña comunidad costera donde el pastor luterano, padre de dos hijas, les impide que prosperen en la vida por una estrecha concepción del deber y el orden. Coincide la muerte del padre con la llegada de Babette, que revoluciona todo el pueblo. ¿No llega demasiado tarde? Humor, sutileza, emoción, belleza, candidez conviven con una baja intensidad, con la neblina de vidas grises y con una tristeza vital demasiado larga. Al final, como…

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    45 años no son nada

    Parece que fue ayer cuando Salvador Távora creó Quejío, un quejío capaz de reflejar la opresión del proletariado andaluz en manos de la oligarquía de la época. Espectáculo dotado de una gran fuerza escénica y de una compleja simplicidad. Da la impresión que cuarenta y cinco años no han sido nada, que todo sigue parecido. El montaje, basado en el cante, en el baile y en imágenes muy poderosas, mantiene una vigencia y una actualidad que nos dejan la sangre encogida. Quejío es una ceremonia lenta, tensa, pausada. Es una metáfora brutal de este ‘quejío’ nacido del cante hondo y convertido en un grito desgarrador. El teatro puede existir sin maquillaje, sin vestuarios, sin escenografía, sin iluminación, sin efectos de sonido, sin adornos, ni parafernalia ninguna. En Quejío, además, sin texto dramático. Unicamente es necesaria la comunicación entre actor y espectador. El teatro es «lo que sucede entre el espectador y el actor», teorizó Grotowski cuando desarrolló sus teorías sobre el Teatro Pobre. Este quejío, convertido en metáfora de sí mismo, es rico en sensaciones, sentimientos, experiencias y tripas. Es un grito roto, desgarrador… desde la lucha y la impotencia hasta la supervivencia, la desesperanza o la huida. Todo…

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    Cuatro generaciones del Teatro en Uruguay

    Margarita Xirgu elige Montevideo para instalarse en su exilio forzoso durante la dictadura franquista. Con su ímpetu y espíritu dirige la Escuela de Arte Dramático en Montevideo que hoy lleva su nombre, entendiendo que el mejor camino para forjar un teatro nuevo en un país joven era la formación y la exigencia. La guerra civil española la sorprendió de gira por América. Exiliada voluntariamente en América del Sur, Margarita Xirgu residió en Argentina y Uruguay, donde siguió representando la obra de autores españoles como Lorca o Alberti. Nació en 1988. En noviembre de 1906 es contratada por primera vez para actuar en el Teatro Romea de Barcelona en el papel de Blanca de «Mar i Cel» de Àngel Guimerà. En 1916 estrena «Marianela» de Pérez Galdós en el Teatro de la Princesa de Madrid. Margarita modernizó la escena española apostando por nuevos autores y con unos planteamientos escénicos más alejados del realismo al uso. De la primera generación de discípulos destaca la gran actriz uruguaya Estela Medina, considerada la mejor actriz de Latinoamérica, quien ha preservado con celo y disciplina las valiosas enseñanzas de Xirgu. Solo una actriz de teatro es el resultado de un encargo de escritura al…

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  • Artezblai colaboradores Norka Chiapusso

    Final

    Final del 2016, año en el que San Sebastián ha sido Capital Europea de la Cultura. Ha sido un año especial en San Sebastián y en la programación de Artes Escénicas diseñada en colaboración con el proyecto DSS2016. Fue difícil explicar la esencia del proyecto. Comunicar no consiste únicamente en organizar ruedas de prensa. Hay, lógicamente, cosas para olvidar, vaivenes y, por qué no decirlo, equivocaciones. ¿Por qué se invirtió tanto dinero en proyectos que hicieron agua? ¿Por qué se adjudicaron tan pocos proyectos importantes a gentes del país? Se puede mirar lo que pasó en el Forum Mundial de la Cultura en Barcelona y aprender, por ejemplo. ¿Por qué no se dio más visibilidad en las calles a un proyecto que en sí mismo era original e interesante? Pero con todas las críticas que puedan hacerse, seamos positivos y quedémonos con lo bueno. Tengo la impresión que una de las áreas en las que mejor han funcionado las cosas ha sido en lo escénico. Independientemente del resultado, lo importante ha sido la intención. Se ha defendido el concepto de ‘producción’ o ‘coproducción’ pública, tan difícil de entender en Donostia hasta la fecha. Se ha avanzado en eso, véase:…

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