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Festival de Teatro Clásico de Mérida
Entre héroes caídos, guerras y restos romanos
 El Festival de Teatro Clásico de Mérida celebra su edición número 54, cuyo programa de representaciones se desarrolla entre los días 3 de julio y 30 de agosto, y conmemora además el 75 aniversario de la primera representación de la era moderna en el Teatro Romano. Esta edición presenta un programa centrado en el teatro grecolatino y cuenta con una clara diferenciación de los dos espacios principales, el Teatro Romano, donde los espectadores podrán disfrutar de la ‘Esencia grecolatina’, y el Anfiteatro Romano, donde se ofrecerá ‘Otra mirada’ a los textos de siempre.
La ‘Esencia grecolatina’ que se podrá ver en el Teatro Romano viene protagonizada por diversos estrenos como es el caso de Troyanas de Eurípides, que se podrá ver entre los días 3 y 13 de julio. Esta obra que está considerada como una de las más emocionantes y hermosas tragedias clásicas, supone el regreso al Teatro Romano de Mario Gas. El creador catalán ha estado muy vinculado a este evento, tanto como actor y como director con montajes como ‘Salomé’, ‘Golfus de Roma’ o ‘La orestíada’. La obra que cuenta con la interpretación de Gloria Muñoz, Mia Esteve, Ricardo Moya y quince actores y actrices más, fue escrita por Eurípides en el siglo V antes de Cristo y narra las consecuencias de la guerra entre Grecia y Troya, con el reparto de las mujeres como botín de guerra. Troyanas se convierte en la primera gran coproducción en la que participa junto al Teatro Español y Cáceres 2016, el recién creado Centro de Producción del Festival de Mérida y tras su estreno en Mérida será exhibida en el Matadero-Naves del Teatro Español de Madrid.
Otro estreno es el protagonizado por los actores José Sancho y Pepe Viyuela quienes darán vida a los personajes que protagonizan Miles gloriosus de Plauto, autor que está considerado como el comediógrafo latino por excelencia. Esta propuesta que también tendrá como escenario el Teatro Romano entre los días 23 de julio y 3 de agosto, se presenta en una versión del dramaturgo extremeño Juan Copete y está dirigida por Juan José Afonso. Esta comedia famosa por la vivacidad y naturalidad del lenguaje, narra un enredo amoroso protagonizado por un soldado fanfarrón y una doncella secuestrada. Para completar el reparto de esta obra coproducida por el Centro de Producción del Festival de Mérida y Marquite S.L., subirán a escena otro 14 intérpretes, entre ellos. Cesáreo Estébanez y Melania Olivares.
Esta obra que también es conocida como ‘El soldado fanfarrón’ sólo ha sido llevada una vez a escena en el Festival de Mérida, concretamente en 1989. Los dos actores principales de esta producción también han estado presentes en la historia del Festival, puesto que José Sancho protagonizó en 2003 ‘Antígona’ mientras que Pepe Viyuela encarnó ?a ‘Rómulo, el grande’ en 2005.
Por otro lado, el segundo enclave en el que se representarán las obras en este Festival, el Anfiteatro Romano, monumento del año 8 antes de Cristo, se recupera como escenario para el evento. Aquí se llevará a cabo la presentación en Europa de Áyax de Sófocles, del 17 al19 de agosto, de la mano de la compañía griega Attis Theatre. Esta obra que cuenta con la dirección y la versión del prestigioso director griego Theodoros Terzopoulos, fue estrenada el pasado mes de junio en Beijing, China, con motivo de los Juegos Olímpicos. Terzopoulos es uno de los mayores especialistas a la hora de innovar los textos clásicos, con un método de trabajo que ha dado la vuelta al mundo y que se enseña teóricamente en numerosas universidades.
Crímenes y delirio
 Tal y como comenta el propio director, “Attis Theatre y yo personalmente llevamos trabajando 25 años en las tragedias clásicas. En esta ocasión hemos escogido esta por su idea central que son los crímenes que comete Áyax durante el delirio de su locura. En esta situación, el protagonista mata animales creyendo que lo que está matando son soldados y enemigos suyos. Creo que su delirio es increíblemente interesante teatralmente hablando. Áyax es la historia del declive del héroe trágico, su humillación y su muerte. El elemento principal de la tragedia es la exageración, la pérdida del medio lo conduce inevitablemente al castigo”. En cuanto a la obra original el director se queda con “los elementos de manía, remordimiento, lamento y de luto, y yo hago una recreación remarcando estos elementos centrales de la tragedia”. En Áyax la exploración de la voz y de la energía del cuerpo serán las herramientas expresivas esenciales, “no tenemos un gran escenografía, tan sólo objetos simples que son usados de manera simbólica en la actuación” comenta Terzopoulos.
Además de estas propuestas, el Festival ha programado diversas actividades paralelas como es el espectáculo infantil de la obra de Esquilo Prometeo que se podrá ver en el Foro Romano entre los días 14 y 29 de julio, además de cuatro funciones más en agosto. El texto narra la creación del hombre y contiene todos los elementos sustanciales de los mejores cuentos infantiles. En esta versión se presenta un montaje actual, con una estética postapocalíptica, efectos de luces, fuego real, magia, malabares fluorescentes y un amplio elenco conformado por actores, bailarines, acróbatas y atletas. Charo Feria se ha encargado de la dirección, mientas que la música ha sido creada por el compositor extremeño Gecko Turner y Maite Álvares ha sido la encargada de vestir a todos los personajes.
Por otro lado los días 11, 12, 25 y 26 de julio en el jardín del Teatro Romano la compañía Apretacocretas formada por Francis Quirós y Johnny Delight presentará Vidas Paralelas de Plutarco. Los romanos concebían sus teatros como lugares de ocio y diversión, por ello el director del Festival, ha querido recuperar esa filosofía abriendo al público espacios como el Peristilo. Así Vidas Paralelas ha sido concebida para amenizar la terraza situada en ese lugar. Es una producción teatral de carácter cómico-festivo en la que un griego y un romano acercarán al público al mundo grecolatino desde una perspectiva desenfadada, con música en directo y disparatadas interacciones con la audiencia.
Del Foro al Teatro
La última de estas actividades es el pasacalles de Samarkanda Teatro que se desarrollará entre el Foro Romano y el Teatro Romano. El pasado 21 de junio, día de inauguración del Festival, se llevó a cabo este pasacalles que se repetirá los días 3 y 23 de julio, además del 6, 15 y 30 de agosto. Con este hecho el festival de Mérida recupera una de las tradiciones romanas relacionadas con las fiestas y los espectáculos como son las procesiones realizadas bajo el culto de la diosa Cibeles. Treinta personas acompañarán a Samarkanda Teatro en su recorrido que finalizará sobre un escenario de 8 metros, en el Teatro, en donde ofrecerán un espectáculo con su firma particular.
Además, a lo largo del mes de agosto se podrán ver en el Anfiteatro Romano, Timón de Atenas de William Shakespeare, Electra de Sófocles y Eurípides de la mano del Teatrul National Radu Stanca de Sibiu de Rumanía y Le Troiane de la Compagnia Teatrale Europea promossa dal NTFI. En el Teatro Romano además de la citada Miles gloriosus de Plauto se podrá ver el estreno de Edipo rey de Sófocles interpretada por Ernesto Alterio y Paco Lahoz entre otros, y la Gala de clausura en la que participarán Enrique y Estrella Morente y se hará entrega de los premios de la 54 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida.
Eider Suso
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