Estreno de ‘Si ves a Lola, dile que es rica’ por Ados Teatroa

La inexplicable desaparición de una mujer con agorafobia

La misteriosa desaparición de Isabel, una locutora de radio con agorafobia, es el punto de partida del nuevo espectáculo que presenta Ados Teatroa con el título de Si ves a Lola, dile que es rica, una pieza escrita y dirigida por Garbi Losada cuya dramaturgia se sitúa en tres planos narrativos que se mezclan constantemente y que hacen referencia a la propia desaparición de la protagonista, a las historias que por las noches cuenta en su programa radiofónico la propia Isabel y el viaje al pasado que para ella supone la aparición en el periódico del anuncio que dice “Si ves a Lola, dile que es rica”. Más que un ‘thriller’ al uso, la propia Losada define este espectáculo como “una historia de suspense que agrupa varias historias” porque la representación muestra en realidad las vicisitudes de tres solitarios en la noche: Isabel, una contadora de historias que conduce un programa nocturno de radio desde el estudio que tiene instalado en su casa por el insuperable miedo a superar el umbral de su puerta; Luis, un ex-alcohólico que es el técnico de sonido de la emisora y que mantiene con ella una relación más íntima y, por último Ana, la vecina, que trabaja en un bingo y que ha entablado amistad con la locutora.
Los actores que dan vida a los tres personajes coinciden es sus opiniones al asegurar que encarnar a sus respectivos personajes ha supuesto “un gran reto”. Lierni Fresnedo destaca el riego y la pasión que exige dar vida a Isabel, “porque a nivel emocional pasa por muchos sitios y exige mucho trabajo de profundización”, mientras que Ainhoa Aierbe se convierte sobre el escenario en Ana, una mujer que según Losada “llega y acampa”. Aierbe apunta que “aunque tienen puntos de encuentro y se apoyan el uno en el otro, cada uno de los personajes vive soledades diferentes”. Kandido Uranga, que en la representación se transforma en Luis, destaca “el corte cinematográfico” que percibe en el guión escrito por Losada.
Esta pieza se estrena del 23 al 26 de octubre en el Antzoki Zaharra de Donostia, tanto en castellano como en la versión en euskera, en este caso con el título de Lola ikusten baduzu, esan aberatsa dela que ha sido traducida y adaptada por Dorleta Urretabizkaia, quien señala que “el propio idioma cambia la obra y su ritmo; es decir, que la representación toma otro color diferente”.

Garbi Losasa dirige una obra de suspense escrita por ella misma que agrupa varias historias protagonizadas por tres solitarios

El arranque de la obra se sitúa en el momento en el que Ana y Luis denuncian a la policía la desaparición de Isabel, que lleva fuera de su casa apenas unas horas pero Ana sabe que son suficientes para estar inquieta ya que lleva tres años sin traspasar el umbral de su puerta. Esos hechos llevan a Luis y Ana a emprender su propia investigación y durante sus indagaciones descubren el cajón en el que la locutora guarda todas las historias que cuenta, las que ella misma inventa o las que encuentra en la radio o en los periódicos. Los artículos dejan entrever que son algo más que sucesos inventados para entretener a los oyentes y entre ellos destaca un anuncio que incluye la misteriosa expresión “Si ves a Lola, dile que es rica” y que hace referencia a una herencia que resulta ser un cebo. Ese anuncio, además, hace tambalear el mundo de Isabel y le obliga a enfrentarse a sus secretos. Losada explica que “lo que descubren en realidad es que todos guardamos secretos, mentiras o contradicciones aunque tengamos una relación superíntima con alguien, y que, además, el pasado siempre vuelve y nadie puede huir de él”.

Sin orden cronológico

A medida que avanza el espectáculo se pretende mantener la incertidumbre sobre “los motivos que le han llevado a la protagonista a salir de casa”, un espacio que para ella es un refugio en el que se siente segura. “Para mi lo importante era contar lo que ha pasado, si ha conseguido superar su agorafobia y ha salido de su casa por su propia voluntad o si, por el contrario, ha sido obligada a ello y quién lo ha hecho”, asegura la directora.
El título de la obra, que Losada decidió “cuando estaba escribiendo una historia sobre una mujer que desaparecía y que me venía como anillo al dedo”, lo encontró en un artículo periodístico en el que se hablaba en torno a la historia de un abogado que buscaba a una persona y para ello puso un anuncio en un periódico con una leyenda similar.
La pieza se desarrolla durante dos días consecutivos aunque prescinde del orden cronológico porque recurre a continuos ‘flash backs’ que salpican el tiempo presente con evocaciones del pasado. “Es como un puzzle” afirma la directora, quien añade además que “la dramaturgia se moverá en tres planos narrativos que son la incógnita de la desaparición de Isabel, la historia de la noche y el mundo onírico y, por último, un viaje al pasado, que se están mezclando constantemente”.
El espacio escénico en el que se materializa la representación y en el que, según Losada, “puede caber todo un universo”, refleja también tres planos diferentes: un espacio no realista en el que se desarrolla la investigación de la desaparición de Isabel, definido por la luz y la proyecciones que acompañan a los testimonios de los testigos; un espacio corpóreo que representa diferentes lugares como la vivienda y estudio radiofónico de Isabel, un cementerio o la habitación de un hotel y, en tercer lugar, un plano imaginario y onírico donde transcurren las historias que Isabel cuenta a sus oyentes.
Para crear esos espacios que se intercambian y se funden a lo largo de la representación, los miembros de Ados Teatroa han optado por utilizar recursos como paredes móviles y traslúcidas sobre las que, por ejemplo, se proyectarán los rostros de los protagonistas en el momento de dar testimonio o para mostrar la presencia fantasmagórica que le afecta a Isabel, ya que se trata de elementos que encajan con facilidad en una escenografía versátil que facilita los cambios espacio-temporales inmediatos.
La directora destaca además la música compuesta por Joxan Goikoetxea como un elemento fundamental de la puesta en escena al asegurar que “es la que permite crear el ‘aroma’ del espectáculo, para que funcionen las ráfagas, lo latente...”.

Joseba Gorostiza

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