Sidebar

18
Jue, Jul

Y no es coña | Carlos Gil

De nuevo Almería. De nuevo sus Jornadas de Teatro del Siglo de Oro. Treinta y una edición, superando vientos, marejadas, tormentas, a punto del naufragio, pero aquí estamos, asistiendo a otras sesiones de su recuperado ciclo de conferencias sobre el teatro que anuncia su convocatoria. Otra ocasión de ver, saludar y sobre todo escuchar las comunicaciones de nuestros más queridos frikis, los filólogos teatristas, capaces de saberse fragmentos de decenas o cientos de obras del teatro áureo, de conocer vidas y milagros de los autores más reconocidos y los más ignorados, de explicar con amenidad las circunstancias de la organización teatral de la época pero con una profundidad en sus apreciaciones filológicas que nos reconfortan.

Es decir, vamos a Almería a aprender, a escuchar los avances en las investigaciones, y algo muy importante, mucho, a debatir, discutir sobre el valor del teatro clásico español en nuestros días. O dicho de otra forma, de las maneras en las que se puede afrontar ese teatro hoy en día. De muchos es conocida mi postura en la que reclamo un punto de vista. Ni una revisión, ni una "traición" a los mensajes transmitidos por esas obras, sino a que se hagan adoptando una mirada crítica, porque transmitir sin más, aquella ideología tan retrógrada, tan machista, violenta y fundamentalista en lo religioso puede ser aceptar sin más sus proclamas. No hay manera de llegar a acuerdos, porque se trata de conversaciones informales, pero por lo menos se debate, se escucha, se rebate, especialmente en el terreno estrictamente teatral, y eso se agradece.

Es decir, el equipo de dirección y gestión de estas Jornadas se ha ido renovando. La crisis ha intervenido, pero la constancia, la sensatez, el saber de un grupo de amantes del teatro en general, pero específicamente del teatro clásico español, y en concreto de estas jornadas, han conseguido la continuidad. Las instituciones locales, regionales, estatales han sostenido de manera irregular estas jornadas. Las entidades de ahorro han huido a otros negocios. Pero estamos ante una realidad excepcional, un oasis en un desierto cultural y teatral, una cita para volver a considerar el valor actual del teatro clásico, el del siglo de oro, en su relación con los nuevos públicos. La asistencia de estudiantes a la parte académica, el nivel de las comunicaciones, esa sensación de familia que desde sus cátedras o departamentos por todo el mundo van manteniendo un alto nivel de estudio y de investigación sobre esa realidad, desde lo que fue, a lo que se ha conservado y lo que es y debe o puede ser en el futuro.

Mantendremos nuestra postura crítica ante una manera museística y plana de poner estos textos en escena. Seguiremos proclamando nuestra idea de que se debe actuar de manera libre con estos textos. Pedro Víllora dio una conferencia sobre su experiencia como adaptador o versionador de textos clásicos, con el que coincidimos al noventa por ciento en cuanto a lo fundamental de sus posiciones técnicas y teatrales pero tenemos dudas sobre la posibilidad de reconducir el mensaje final. En estas jornadas hemos visto dos maneras a las que juzgamos desde lo teatral y con el soporte de nuestra idea general: una excelente, La estrella de Sevilla de Lope de Vega con versión y dirección de Alfonso Zurro, excelente propuesta actual presentada por la compañía Teatro Clásico de Sevilla; y otra infame, insultante, "Coloquios de perros", de Cervantes en producción de Joglars y la Compañía Nacional de Teatro Clásico con dramaturgia de Albert Boadella y dirección de Ramon Fontseré, desmerecedora del autor de origen y de la historia tanto de la compañía institucional como de Joglars.

Estas primaveras almerienses, desde hace unos cuantos años son mi conexión más intensiva con el mundo del clásico español. Me viene muy bien. Por la amabilidad de los quipos de dirección, porque me ayuda a realizar un esfuerzo de acercamiento y reflexión sobre este teatro del que venimos inexorablemente y de paso volver a pensar sobre su virtualidad actual. Casi nada. Muchas gracias a todos.

Nuevo número de la revista ARTEZ


Visita nuestra librería online

Todos los libros de la editorial artezblai

NOVEDADES EDITORIALES

Los cinco continentes del Teratro

Querido lector, quisiera contarte aquí cómo nació la idea de este libro porque el origen, como sabes, es al mismo tiempo, el inicio y el fundamento. A fines del siglo pasado, estábamos sorprendidos de que nuestro libro El arte secreto del actor. Diccionario de antropología teatral –publicado por primera vez en 1983– continuara siendo editado y traducido en diferentes idiomas. Probablemente resultó eficaz su fórmula simple en la que textos e imágenes tienen la misma importancia, y uno constantemente remite al otro; las ilustraciones se volvían protagonistas para sostener un nuevo campo de estudios, la antropología teatral ideada por Eugenio. Si como estudioso del teatro yo había colaborado con la antropología teatral, ahora le pedía a Eugenio su participación en la vertiente de la Historia, con un libro que imaginábamos como un complemento del precedente. Aun teniendo que decidir toda la organización del libro, me respondió que era una buena idea y me propuso que los argumentos giraran en torno a las técnicas, nunca lo suficientemente estudiadas, de los actores.
Precio : Próximamente

Puntos de vista

Es un privilegio el poder dar a conocer el trabajo que desde finales de los años 60 Suzanne Osten ha desarrollado tanto en Suecia como en el resto del mundo, a través de presentaciones, giras, conferencias y workshops. El alcance de la obra de Suzanne se se debiera condensar en unas pocas palabras toda su obra hablaría de: riesgo, compromiso, comunicación, lucha y una inalterable apuesta por los olvidados dentro de los olvidados: los niños. Y junto a ellos los jóvenes. Es a ellos a los que Suzanne ha dedicado una enorme parte de su actividad creadora.
Precio : Próximamente

Poética del drama moderno

El objeto de esta obra es el de definir el nuevo paradigma de la forma dramática que aparece hacia 1880 y que continúa hasta hoy en las dramaturgias contemporáneas. Se tiende así un puente entre las primeras obras de la modernidad en el teatro como las de Ibsen, Strindberg o Chejov, y las más recientes, ya se trate de las obras de Heiner Müller, Bernard-Marie Koltès o Jon Fosse. Jean-Pierre Sarrazac desvela la dimensión rapsódica del drama moderna: una forma abierta, profundamente heterogénea, en la que los modos dramático, épico y lírico, e incluso argumentativo (el diálogo filosófico que contamina al diálogo dramático), no dejan de ensamblarse o de solaparse. Lejos de compartir las ideas de “decadencia” (Luckàcs), de obsolescencia (Lehmann) o de la muerte del drama (Adorno), Poética del drama moderno dibuja contornos, siempre en movimiento, de una forma la más libre posible, pero que no es la ausencia de forma.
Precio : Próximamente

La zanja

¿En qué momento compartimos el viaje que nos hizo ser tan iguales? ¿Cómo reprocharnos y atraernos tanto? La respuesta está en el tiempo pasado, en nuestros ancestros, en el recuerdo común que permaneció oculto. Porque en definitiva, hemos heredado las acciones de unos hombres sobre otros y las influencias sobre el colectivo. La Zanja refleja el encuentro entre dos mundos, ese ciclo infinito que se repetirá una y otra vez. Es un trabajo exhaustivo de creación, surgido de la documentación de las crónicas de la época y nuestros viajes al Perú actual.
Precio : 10€

Pasarela Senegal

En enero de 2007 el diseñador Antonio Miró presentó en la Pasarela de Barcelona un desfile no exento de polémica con ocho inmigrantes sin papeles y una escenografía con una patera y cajas. De tal acontecimiento le surge la idea de la obra a López Llera, quien, a raíz del suceso siente la necesidad de reflexionar sobre el papel del artista en la sociedad del espectáculo2, sobre la validez y efectividad de las denuncias sociales a través del arte y sobre el sentido de su propia escritura. La pieza constituye una magnífica denuncia dramática de la banalización de la cultura y del espectáculo.
Precio : 10€

Hacia una poética del arte como vehículo de Jerzy Grotowski

La reinvención de Pere Sais ondea en el título de la obra: Hacia una poética del arte como vehículo. Grotowski, como se sabe, imaginaba que la “cadena” de las performing arts podía mantenerse tensa entre dos extremos: el arte como presentación por una parte y el arte como vehículo en el extremo opuesto. Al hablar de poética del arte como vehículo se realiza un salto epistemológico.
Precio : 24€