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Mié, Jun

Y no es coña | Carlos Gil

Ayer estaba pensando en qué comer para navidades y hoy me asusto al ver los escaparates de los chinos llenos de material para disfrazarse en carnavales. Pasa el tiempo a una celeridad que se envejece el pensamiento sin haber podido concretarse en una línea bien escrita. Es el momento adecuado para discernir sobre asuntos del corazón o apartarse de este mundo embadurnado de anillos de gena. No es un gran día, pero tampoco es mejor o peor que ayer o antes de ayer. Así que mirando desde la azotea el silencio se otea.

Hace justo una semana que aterrizaba después de una excitante quincena teatral por Santiago de Chile. Poco tiempo, pero el estrés me ahoga. Todo son problemas administrativos, silencios, llame usted mañana, ya veremos, ya te llamaré. Cada día hay que volverse a presentar a las autoridades recién nombradas, a inventarse unos objetivos emocionales que puedan sustituir a las imperantes ganas de mandar todo a la historia. Se acumulan frustraciones, angustias, problemas externos y solamente hay un hilo fino que se llama responsabilidad para no hacer lo que uno desea: no levantarse de la cama, leer con tranquilidad lo que le apetezca, no lo que debo leer por obligación y profesión elegida, acudir al parque para ver correr al nieto, escribir dos únicos correos a los amigos y escuchar enteras las chirigotas de Cádiz como única expresión de la inteligencia sarcástica del ser humano.

Y es que he acudido a varios teatros, a ver montajes que al final debemos decir que han estado bien, o mal o regular, pero que se mueven todos dentro de un cuadro estético que se amolda de manera excelente a la realidad actual: confusión. ¿Quién decide lo que se estrena o se deja de estrenar? ¿Hay alguien pensando en mañana o todos estamos colocados en el ayer nostálgico? O en el hoy urgente. Esto es, a mi entender, el gran riesgo, echar balones fuera. Seguir pensando que los problemas del teatro y las artes escénicas se solucionan en la mesa de contratación, que todo depende de si a uno le va bien o mal. En fin, eso que repito hasta la saciedad, que me aburre reiterarlo, pero que me siento impelido a hacerlo porque no hay nada peor que la alegre ignorancia y la complacencia en la miseria, no solamente económica, sino, lo que es aberrante, estética, profesional, cultural e intelectual.

Así que escrito esto con más ganas de callar que de hacerse oír, me vuelvo a la cama, a pensar en las musarañas, esperando suene alguno de los timbres de mis pantallas que me crean la ilusión de tener amigos y compañías para que una vez escampe, vea si merece la pena insistir o es mejor la auto alienación como pasaporte a la admisión sin restricciones en el sistema corrupto en el que funcionamos. El día que deje de ser uno de los espectadores más jóvenes en las salas a las que acudo peregrinaré de rodillas hasta la ermita de San Cosme y San Damián en agradecimiento a esa buena nueva.

Me ha salido una entrega demasiado optimista.

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NOVEDADES EDITORIALES

Los cinco continentes del Teratro

Querido lector, quisiera contarte aquí cómo nació la idea de este libro porque el origen, como sabes, es al mismo tiempo, el inicio y el fundamento. A fines del siglo pasado, estábamos sorprendidos de que nuestro libro El arte secreto del actor. Diccionario de antropología teatral –publicado por primera vez en 1983– continuara siendo editado y traducido en diferentes idiomas. Probablemente resultó eficaz su fórmula simple en la que textos e imágenes tienen la misma importancia, y uno constantemente remite al otro; las ilustraciones se volvían protagonistas para sostener un nuevo campo de estudios, la antropología teatral ideada por Eugenio. Si como estudioso del teatro yo había colaborado con la antropología teatral, ahora le pedía a Eugenio su participación en la vertiente de la Historia, con un libro que imaginábamos como un complemento del precedente. Aun teniendo que decidir toda la organización del libro, me respondió que era una buena idea y me propuso que los argumentos giraran en torno a las técnicas, nunca lo suficientemente estudiadas, de los actores.
Precio : Próximamente

Puntos de vista

Es un privilegio el poder dar a conocer el trabajo que desde finales de los años 60 Suzanne Osten ha desarrollado tanto en Suecia como en el resto del mundo, a través de presentaciones, giras, conferencias y workshops. El alcance de la obra de Suzanne se se debiera condensar en unas pocas palabras toda su obra hablaría de: riesgo, compromiso, comunicación, lucha y una inalterable apuesta por los olvidados dentro de los olvidados: los niños. Y junto a ellos los jóvenes. Es a ellos a los que Suzanne ha dedicado una enorme parte de su actividad creadora.
Precio : Próximamente

Poética del drama moderno

El objeto de esta obra es el de definir el nuevo paradigma de la forma dramática que aparece hacia 1880 y que continúa hasta hoy en las dramaturgias contemporáneas. Se tiende así un puente entre las primeras obras de la modernidad en el teatro como las de Ibsen, Strindberg o Chejov, y las más recientes, ya se trate de las obras de Heiner Müller, Bernard-Marie Koltès o Jon Fosse. Jean-Pierre Sarrazac desvela la dimensión rapsódica del drama moderna: una forma abierta, profundamente heterogénea, en la que los modos dramático, épico y lírico, e incluso argumentativo (el diálogo filosófico que contamina al diálogo dramático), no dejan de ensamblarse o de solaparse. Lejos de compartir las ideas de “decadencia” (Luckàcs), de obsolescencia (Lehmann) o de la muerte del drama (Adorno), Poética del drama moderno dibuja contornos, siempre en movimiento, de una forma la más libre posible, pero que no es la ausencia de forma.
Precio : Próximamente

La zanja

¿En qué momento compartimos el viaje que nos hizo ser tan iguales? ¿Cómo reprocharnos y atraernos tanto? La respuesta está en el tiempo pasado, en nuestros ancestros, en el recuerdo común que permaneció oculto. Porque en definitiva, hemos heredado las acciones de unos hombres sobre otros y las influencias sobre el colectivo. La Zanja refleja el encuentro entre dos mundos, ese ciclo infinito que se repetirá una y otra vez. Es un trabajo exhaustivo de creación, surgido de la documentación de las crónicas de la época y nuestros viajes al Perú actual.
Precio : 10€

Pasarela Senegal

En enero de 2007 el diseñador Antonio Miró presentó en la Pasarela de Barcelona un desfile no exento de polémica con ocho inmigrantes sin papeles y una escenografía con una patera y cajas. De tal acontecimiento le surge la idea de la obra a López Llera, quien, a raíz del suceso siente la necesidad de reflexionar sobre el papel del artista en la sociedad del espectáculo2, sobre la validez y efectividad de las denuncias sociales a través del arte y sobre el sentido de su propia escritura. La pieza constituye una magnífica denuncia dramática de la banalización de la cultura y del espectáculo.
Precio : 10€

Hacia una poética del arte como vehículo de Jerzy Grotowski

La reinvención de Pere Sais ondea en el título de la obra: Hacia una poética del arte como vehículo. Grotowski, como se sabe, imaginaba que la “cadena” de las performing arts podía mantenerse tensa entre dos extremos: el arte como presentación por una parte y el arte como vehículo en el extremo opuesto. Al hablar de poética del arte como vehículo se realiza un salto epistemológico.
Precio : 24€