Velaí! Voici! | Afonso Becerra

AFONSO BECERRA DE BECERREÁ (Becerreá, 1973)Dramaturgo y Director de escena. Doctor en Artes Escénicas por la Universitat Autònoma de Barcelona. Titulado Superior en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona, en la especialidad de Dirección Escénica y Dramaturgia. Titulado en Interpretación por el ITAE de Asturias. Premio Álvaro Cunqueiro de la Xunta de Galicia. Ejerce la docencia en la Escola Superior de Arte Dramática de Galicia.Además de artículos y colaboraciones en diversos volúmenes colectivos, ha publicado, como dramaturgo y ensayista, las siguientes obras: Textículos dramáticos e posdramáticos (Laiovento, 2013 e 2014), Roberto Vidal Bolaño e o xogo do teatro (Laiovento, 2012), 9999 en Banqueiros de Francisco Pillado Maior [Coord.] (Laiovento, 2012), Dramatículas (Laiovento, 2010), É un dicir (Revista das Letras. Nº 833. 19/08/10. Galicia Hoxe), Crio-Xénese (Laiovento, 2007), Dramaturxia. Teoría e práctica (Galaxia, 2007), Rexurdimento (RGT, 2006), O ritmo na dramaturxia (Universidade da Coruña, 2005) e Agnus Patris (Xerais, 2002).Como traductor publicó Un pé xigante esmágaos a todos, de Xavi Morató (RGT Nº 83, 2015), Mata o teu alumno, de Carles Mallol (RGT Nº 79, 2014), O principio de Arquímides de Josep Maria Miró Coromina (RGT Nº 71, 2012), por el que recibe el Premio María Casares (2016), O tempo de Lluïsa Cunillé (RGT Nº 67, 2011), Na meta de Thomas Bernhard, en colaboración con Ana Contreras (Difusora das Letras, Artes e Ideas, 2010), A muller que perdía todos os avións de Josep Maria Miró Coromina (RGT Nº 63, 2010), Esquecer Barcelona de Carles Batlle (RGT Nº 59, 2009), Oasis de Carles Batlle (RGT Nº 55, 2008), O show de Kinsey de Jesús Díez (RGT Nº 54, 2008), Origami de Carlos Be (RGT Nº 50, 2007).En 2009 fundó, junto a Ana Contreras, la Cía. ÓNFALO TEATRO S.L. con la que estrenaron “Neuras” de Mª Xosé Queizán (Auditorio de Cangas, 18/11/09), y “NA META (Sálvese quen poida)” de Thomas Bernhard (MIT Ribadavia, 17/07/10). Anteriormente trabajó en los espectáculos: “Rosalía 21” (Producciones Bles S.L. Teatro Mella de La Habana, 23/02/08), “Porno” de Dani Salgado (Teatre Lliure de Barcelona, 22/04/04), “Assaig Obert” de Dani Salgado (Teatre Lliure de Barcelona, 2003), “¿Tiene fantasmas este castillo?” de Jordi Ardid (Històrica Produccions S.L. de Barcelona. Castell de Montjuïc, 15/07/02), “Paraules i records de Mossen Cinto Verdaguer” (Històrica Produccions S.L. de Barcelona. Vil·la Joana, 09/06/02), “Macbeth” de Shakespeare (Teatre Malic de Barcelona, 06/06/02), “Cavallitus” de Antonio Morcillo (Teatre Nacional de Catalunya. 32 Festival Internacional de Teatre de Sitges, 09/06/01), “Rexurdimento. Visións dun cego” (Nove Dous Teatro S.L. Auditorio do Carballiño, 15/10/2000), “La barca nova” de Ignasi Iglesias (Teatre Nacional de Catalunya, 06/10/99), “La doma de la furia” de W. Shakespeare (ITAE de Asturias. Palacio Valdés de Avilés, 14/06/96), “El porque de las cosas” de Quim Monzó (ITAE de Asturias. Sala Quiquilimón de Xixón, 04/03/96).Pertenece al Consejo de Redacción de la RGT (Revista Galega de Teatro) y es colaborador, entre otras publicaciones, de la revistas de artes escénicas ARTEZ, Primer Acto, Danza en escena. De 2006 a 2009 formó parte del Consejo Asesor del CDG (Centro Dramático Galego). Es uno de los fundadores, en 2015, de DramaturGA, Asociación Galega de Dramaturxia. Vocal de la Sección de Literatura Dramática de la Asociación de Escritoras/es en Lingua Galega (AELG).Además dirige la Asociación Cultural A Pipa de Becerreá desde 1988, que organiza el Certame Literario da Alta Montaña Luguesa y las Noites Poéticas inauguradas por Uxío Novoneyra en 1996.

 

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    El drama es el género de la acción. Y la acción es el movimiento que le da sentido a la vida, a tu vida, a mi vida, vida mía, diva mía, mon amour. Y es que la acción es la definición de un deseo que nuestro ímpetu intenta alcanzar felizmente (happy end), aunque muchas veces su resolución sea frustrada y triste. Pero donde hay un deseo hay una llama que llama por la vida y espanta el tedio y la muerte. Donde hay deseo hay combustión, conflicto y movimiento. El deseo como fuerza que construye, pero que también puede destruir, y que, de una manera o de la otra, el arte dramático sublima. Ya sabemos que no todo en la vida es de color de rosa y que los deseos no siempre se cumplen, aún poniendo todas nuestras fuerzas y ánimos en ello. Quizás por eso Pink canta: «Where there is desire / There is gonna be a flame / Where there is a flame / Someone’s bound to get burned / But just because it burns / Doesn’t mean you’re gonna die / You’ve gotta get up and try / Try, try…» Ese levantarse al caer o al tropezar,…

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    ¡De acuerdo, no hay que ser extremistas ni kamikazes! Pero tampoco ser pactistas y hacer continuas concesiones. ¿Qué es la política? ¿Es el arte de hacer posibles utopías de mejora y progreso social? ¿Respeto a las minorías? ¿Preservación de las diferencias que fundan la diversidad de los individuos y de los pueblos e igualdad de derechos y obligaciones para no marginar a nadie? Cuando la política pierde los ideales utópicos y se parapeta en ideas centradas en la conveniencia económica se transforma en mera gestión al servicio de un sistema de valores más bursátiles que éticos, más industriales que humanos. Pero el trabajo y la industria, el dinero, ¿para qué sirven? ¿Son la finalidad o el medio? ¿El trabajo y el dinero deben servir para vivir mejor o, por el contrario, la vida sirve para producir más, acumular más dinero? Por ejemplo, una tienda de ropa ya no es rentable si no explota a sus trabajadoras/es con salarios bajos a cambio de horarios extensos y fabricando en países tercermundistas o sometidos a regímenes dictatoriales que abaraten al máximo la producción. Esta realidad del sistema consumista, igual que otras, las conocemos perfectamente, pero no hacemos nada, al contrario: participamos como clientes…

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    El 17 de mayo de 1863 se publicaba en Vigo CANTARES GALLEGOS de Rosalía de Castro. En 2013 celebramos el 150 aniversario de la edición del libro que inauguraba el REXURDIMENTO de las letras gallegas, hasta entonces repudiadas y prohibidas. En 1963 la REAL ACADEMIA GALEGA señala el 17 de mayo como DÍA DAS LETRAS GALEGAS y cada año se dedica a un escritor o a una escritora difuntos, cuya figura y obra merezca ser recuperada, estudiada y ensalzada. En aquel año de 1963 se iniciaba tal efeméride en honra de la madre de las letras gallegas: Rosalía de Castro. A lo largo de estos 50 años de celebraciones anuales, el Día das Letras Galegas ha merecido convertirse en una fecha festiva dentro del calendario laboral de Galicia. Entre ese medio centenar de figuras homenajeadas han tenido cabida algunos dramaturgos significados mayoritariamente dentro del sistema literario, pero también del teatral, como fue el caso de Alfonso Daniel Rodríguez Castelao (1964), Antón Villar Ponte (1977), Ramón Otero Pedrayo (1988), Álvaro Cunqueiro (1991), Eduardo Blanco Amor (1993), Luís Seoane (1994), Rafael Dieste (1995), Manuel Lugrís Freire (2006) y Roberto Vidal Bolaño (2013), por citar a los más relevantes en cuanto a sus…

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      ROSENCRANTZ & GUILDENSTERN ESTÃO MORTOS de TOM STOPPARD – MARCO MARTINS. La identidad, además de asentarse en la diferencia que nos salva de lo uniforme y homogéneo, se basa en la gerarquía de sucesos que seleccionamos de nuestra historia biográfica. Así mismo, los individuos, como miembros de un colectivo social, participamos de los acontecimientos que nos rodean según otros rangos gerárquicos, determinados no sólo por nuestro carácter y capacidad de decisión sino también por múltiples circunstancias situacionales (clase socioeconómica y poder adquisitivo, clase cultural: estudios, formación humanística y artística en general, etc.). De tal manera, en ciertos capítulos vitales, nos vemos conminados a ser personajes secundarios, merced a esas circunstancias o al etiquetaje del que seamos víctimas. Porque es la identidad, algunas veces, fuente de reduccionismo y cárcel del individuo. Velaí! Voici! Si, de repente, das un cambio o haces un salto evolutivo, enseguida te puedes encontrar con alguien que te llame al orden, advirtiéndote: «¡Pero si tú no eres así!» o «Eso no te pega». El último fin de semana de abril acudí al TNSJ (Teatro Nacional São João) de O Porto, donde asistí a una prodigiosa y vigorosa escenificación de ROSENCRANTZ AND GUILDENSTERN ARE DEAD de Tom…

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    Guasap

    Los modos de interacción entre las personas han ido evolucionando de lo verbal dialógico, de lo gestual, a lo icónico y visual ☺ 😉 ☹ :D, hasta la virtualidad propiciada por internet, las redes sociales y el «whatsapp». Hoy en día, en los países primermundistas que se han dotado de un complejo sistema de necesidades, cifradas, principalmente, en bienes de consumo, es difícil no sucumbir a la entelequia de la ubicuidad que nos ofrece un «Smartphone». Estamos conectados 24 horas. La explotación del tiempo, en lo laboral, puede dispararse, en algunos casos, gracias a estos teléfonos «inteligentes», hasta los límites del frenesí o del estrés. Su rentabilidad y dependencia en lo profesional también se trasladan a la vida personal, con la coartada de facilitar la comunicación y propiciar el contacto, aunque sea virtual, para establecer o mantener los compromisos. La cuestión es que el «drama» se funda, precisamente, en la relación y en los compromisos, sobre los cuales, estos nuevos medios, pueden generar una aceleración, un frenesí e, incluso, un estrés. Y ya tenemos servido el «conflicto dramático». Al multiplicarse las vías de comunicación también se multiplican los «malentendidos» y, por supuesto, el control de unos sobre los otros. Un…

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    Banqueros

    «Parece evidente que, cuando hablamos de «crisis», estamos utilizando un vulgar eufemismo tras el que se esconde un calculado y programado saqueo de la mafia financiera internacional para acabar de una vez con los logros conseguidos por la clase trabajadora en el decurso de los siglos: Seguridad Social, educación y sanidad públicas, derecho a un trabajo digno, vacaciones remuneradas, etc. No es casual la demonización que se hace en la actualidad de la figura de los funcionarios y funcionarias, pues no se puede admitir que en el futuro existan personas que gocen de un empleo de por vida y que, además, militen en algún sindicato de clase o secunden las huelgas, algo impensable para quien «goza» de un trabajo temporal y renovable en función de su «docilidad» con un sistema corrupto. El Teatro – junto con los púlpitos – fue secularmente, por causa del elevado índice de analfabetismo, el principal medio de comunicación de masas… Por esa razón, consideramos que en las actuales circunstancias, el género dramático debe recuperar ese necesario protagonismo, denunciando lo que otros silencian, ocultan o manipulan.» Con estas palabras tan claras y contundentes, el erudito, escritor y editor gallego, Francisco Pillado Maior, señala la intención con…

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    Parece demostrado por los estudios de neurobiología que el ser humano necesita de la palabra (logos) para reflexionar(se) y para narrarse. Para conocerse. Todas las civilizaciones, de hecho, cuentan con unos «mitos» (historias ejemplares) que, a través de la palabra, recogen las reglamentaciones y usos que sirven de guía en las encrucijadas vitales. A través de diversas figuras retóricas como la parábola, la metáfora, la hipérbole, los símbolos, etc. se tejen historias que abordan los temas fundamentales de la raza humana. La primera dramaturgia occidental, aún manteniendo todo el sustrato ritual y dionisíaco predramático, se ocupó de mostrar o (re)presentar, mediante tramas de acciones, aquellas historias míticas primigenias. «Velaí. Voici» las tragedias de Esquilo, Sófocles y Eurípides. «Velaí. Voici», dando un salto temporal, las dramaturgias de William Shakespeare a partir de las «Crónicas» de Holinshed. De la tragedia al drama burgués, post-revolución industrial, una gran parte de la dramaturgia occidental se ocupó, en los diferentes géneros y estilos, de (re)presentar historias mediante tramas de acciones. De igual manera, la concepción de los personajes, como metáfora teatral de las personas y, por tanto, representación de las «identidades», también desde los diferentes géneros, estilos y perspectivas (identidades individualizadas, tipificadas, estereotipadas, arquetípicas, alegóricas,…

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    Algo se mueve en Galicia desde fuera, porque dentro debe faltarnos el aire, ahogados por unas políticas teatrales adversas. ESTELA LLOVES, desde Berlín. DIEGO ANIDO, desde Barcelona. MERCÉ DE RANDE, desde Suíza. NURIA SOTELO desde el exilio interior gallego, como Rut Balbís y otras colegas. Un exilio interior propiciado por un CCG (Centro Coreográfico Galego) que se ocupa en hacer El Cascanueces de Chaikovski y Petipa, bajo la dirección de Mercedes Suárez (Chedes), como corsé que ahoga la dramaturgia contemporánea de la danza escénica en Galicia. Se apoya, la gestión actual, en la rentabilidad populista de incluír en sus funciones del Quebranoces el voluntariado de alumnas/os de los Conservatorios de Danza, que siempre congregan a un nutrido público de mamás, papás, abuelas y abuelos, de las niñas y niños que danzan Petipa al lado de un pequeño elenco profesional de cinco bailarines. Nada que ver con aquel CCG dirigido por Natalia Balseiro que internacionalizó la danza contemporánea y la danza-teatro gallegas, a través de producciones como Vacuo (2006) de Maruxa Salas, Giseliña (2007) de Cisco Aznar, Kiosko das almas perdidas (2008) de Roberto Oliván. O las coproducciones como Arte a escena (2006) de Carlota Pérez y la Cia. ExperimentaDanza; 30000…

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    John y Paul se conocieron en una fiesta y se gustaron. Donde pone John y Paul podría poner Pepa y Luís, eso es lo de menos, pero vamos a optar porque estas dos personas sean John y Paul para no seguir la tendencia mayoritaria y, por tanto, finalmente, hegemónica. Cayendo, ahora sí, en los tópicos, vamos a poner que la escena de la fiesta tuvo lugar en primavera, cuando la naturaleza brota y se abren las flores y los pólenes tiñen el aire. John y Paul también sintieron esa descarga de hormonas sexuales esteroideas que, en forma de flechas del ciego Cupido, impactaban en el mismo centro de sus personas y los volcaban, en erupción, al uno en el otro. Y en ese fuego gozoso de la pasión se soñaron uno y eterno. Pero pongamos que John, por ejemplo, pertenecía a una clase culta, intelectual, adicto a las artes, pongamos, para más inri, escritor y adicto a las artes escénicas. Mientras que Paul pertenecía a una clase más «choni», entre el peluquero amanerado y el diseñador narcisista con ínfulas de artista (que rima a lo bestia: narcisista y artista). La noche y el día, el ying y el yang, y…

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  • Artezblai colaboradores Afonso Becerra

    Dramaturgas/os escénicas/os es, quizás, un término más justo que el de «creadoras/es», por aquello que decía ironicamente, hace años, Boadella: crear sólo crea Dios y todo está ya creado, nosotros copiamos. Por otra parte, el concepto «dramaturgas/os» se ciñe, etimologicamente, a aquellas personas que trabajan y componen con acciones escénicas, haciéndole frente e la terminología «creacionista». Igual que la «metalurgia» es el trabajo con los metales, la «dramaturgia» es el trabajo con las acciones y presupone un oficio, un artesanato e, incluso, cuando se hace con vocación, pasión y valores, puede elevarse a un «arte». Además, como otras disciplinas profesionales y artísticas, la dramaturgia (texto, tejido o composición de acciones escénicas), presupone unos conocimientos técnicos y metodológicos que han ido evolucionando a lo largo de la historia de las artes escénicas. Esas técnicas y metodologías que cada dramaturga/o rehace, actualiza y personaliza, suelen ser el resultado de una «tradición» de maestras/os, de artesanas/os y de artistas, que nos han servido de guía, para orientar la brújula de nuestras inquietudes teatrales. Así Gordon Craig, Tadeusz Kantor, Kurt Joss, Mary Wigman, Pina Bausch etc. han marcado tendencias y nos han servido para reorientar nuestro labor con las acciones escénicas. Lo mismo que…

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