Velaí! Voici! | Afonso Becerra

AFONSO BECERRA DE BECERREÁ (Becerreá, 1973)Dramaturgo y Director de escena. Doctor en Artes Escénicas por la Universitat Autònoma de Barcelona. Titulado Superior en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona, en la especialidad de Dirección Escénica y Dramaturgia. Titulado en Interpretación por el ITAE de Asturias. Premio Álvaro Cunqueiro de la Xunta de Galicia. Ejerce la docencia en la Escola Superior de Arte Dramática de Galicia.Además de artículos y colaboraciones en diversos volúmenes colectivos, ha publicado, como dramaturgo y ensayista, las siguientes obras: Textículos dramáticos e posdramáticos (Laiovento, 2013 e 2014), Roberto Vidal Bolaño e o xogo do teatro (Laiovento, 2012), 9999 en Banqueiros de Francisco Pillado Maior [Coord.] (Laiovento, 2012), Dramatículas (Laiovento, 2010), É un dicir (Revista das Letras. Nº 833. 19/08/10. Galicia Hoxe), Crio-Xénese (Laiovento, 2007), Dramaturxia. Teoría e práctica (Galaxia, 2007), Rexurdimento (RGT, 2006), O ritmo na dramaturxia (Universidade da Coruña, 2005) e Agnus Patris (Xerais, 2002).Como traductor publicó Un pé xigante esmágaos a todos, de Xavi Morató (RGT Nº 83, 2015), Mata o teu alumno, de Carles Mallol (RGT Nº 79, 2014), O principio de Arquímides de Josep Maria Miró Coromina (RGT Nº 71, 2012), por el que recibe el Premio María Casares (2016), O tempo de Lluïsa Cunillé (RGT Nº 67, 2011), Na meta de Thomas Bernhard, en colaboración con Ana Contreras (Difusora das Letras, Artes e Ideas, 2010), A muller que perdía todos os avións de Josep Maria Miró Coromina (RGT Nº 63, 2010), Esquecer Barcelona de Carles Batlle (RGT Nº 59, 2009), Oasis de Carles Batlle (RGT Nº 55, 2008), O show de Kinsey de Jesús Díez (RGT Nº 54, 2008), Origami de Carlos Be (RGT Nº 50, 2007).En 2009 fundó, junto a Ana Contreras, la Cía. ÓNFALO TEATRO S.L. con la que estrenaron “Neuras” de Mª Xosé Queizán (Auditorio de Cangas, 18/11/09), y “NA META (Sálvese quen poida)” de Thomas Bernhard (MIT Ribadavia, 17/07/10). Anteriormente trabajó en los espectáculos: “Rosalía 21” (Producciones Bles S.L. Teatro Mella de La Habana, 23/02/08), “Porno” de Dani Salgado (Teatre Lliure de Barcelona, 22/04/04), “Assaig Obert” de Dani Salgado (Teatre Lliure de Barcelona, 2003), “¿Tiene fantasmas este castillo?” de Jordi Ardid (Històrica Produccions S.L. de Barcelona. Castell de Montjuïc, 15/07/02), “Paraules i records de Mossen Cinto Verdaguer” (Històrica Produccions S.L. de Barcelona. Vil·la Joana, 09/06/02), “Macbeth” de Shakespeare (Teatre Malic de Barcelona, 06/06/02), “Cavallitus” de Antonio Morcillo (Teatre Nacional de Catalunya. 32 Festival Internacional de Teatre de Sitges, 09/06/01), “Rexurdimento. Visións dun cego” (Nove Dous Teatro S.L. Auditorio do Carballiño, 15/10/2000), “La barca nova” de Ignasi Iglesias (Teatre Nacional de Catalunya, 06/10/99), “La doma de la furia” de W. Shakespeare (ITAE de Asturias. Palacio Valdés de Avilés, 14/06/96), “El porque de las cosas” de Quim Monzó (ITAE de Asturias. Sala Quiquilimón de Xixón, 04/03/96).Pertenece al Consejo de Redacción de la RGT (Revista Galega de Teatro) y es colaborador, entre otras publicaciones, de la revistas de artes escénicas ARTEZ, Primer Acto, Danza en escena. De 2006 a 2009 formó parte del Consejo Asesor del CDG (Centro Dramático Galego). Es uno de los fundadores, en 2015, de DramaturGA, Asociación Galega de Dramaturxia. Vocal de la Sección de Literatura Dramática de la Asociación de Escritoras/es en Lingua Galega (AELG).Además dirige la Asociación Cultural A Pipa de Becerreá desde 1988, que organiza el Certame Literario da Alta Montaña Luguesa y las Noites Poéticas inauguradas por Uxío Novoneyra en 1996.

 

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    Desde el antiguo reino de Galicia hasta hoy la lengua gallega goza de una excelsa nómina de poetas. La poesía gallega tiene una cualidad artística que atraviesa nuestras fronteras geográficas y cuenta con el reconocimiento internacional. Desde Mendinho (siglo XIII) hasta Xohana Torres o María do Cebreiro, pasando por Rosalía, la cantidad y la cualidad de las/os artistas en el ámbito de la lírica es de mayor talla que la Praza do Obradoiro y la fachada de la Catedral de Compostela juntas. No obstante, resulta difícil encontrar poetas, tanto en Galicia como en otras latitudes culturales, que sepan recitar o decir sus poemas sin caer en una elocución plagada de entonanciones y tonemas gastados, entre una afectación pretendidamente trascendental o una sobreactuación ampulosa, pasando por una monótona languidez, transitando por la evocación de una pretenciosa melancolía o por un alambicado erotismo, sin que tampoco falten aquellas/os vates que sucumben al tono litúrgico. En resumen, la dicción no solo no está a la altura de la letra, sino que, incluso, en algunos casos, puede llegar a destrozarla cuando sus autoras y autores la ponen en voz. Se trata, por lo general, de grandes artistas de la palabra poética escrita, de literatas…

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    Cumplir 30 años es casi un milagro para un festival de teatro en un país cuyas instituciones públicas suelen ser tan adversas con el sector cultural. El más difícil todavía resulta cuando ese festival tiene lugar en la periferia que lucha por ser centro. Galicia, merced a sus continuos gobiernos de derechas, es un país descentrado (el centro está fuera de nosotros, en Madrid). Aunque paguemos impuestos no tenemos el mismo acceso a la cultura que los que viven en la «capital» y la nuestra se ve mermada por la presión que ejerce aquella otra, cuantitativamente más robusta, protegida y publicitada. Por ejemplo, ¿cómo va a competir una producción o una compañía teatral gallega con una de Madrid si en Galicia no existe la posibilidad de hacer una temporada en los teatros y auditorios? En Galicia las actrices y los actores pasan más tiempo en su casa que encima de los escenarios. El teatro en Galicia es un hecho excepcional de fin de semana, durante el curso escolar, porque después, en época estival, los dineros públicos y privados se los llevan las orquestas de pachanga que amenizan las mil y una fiestas patronales, en las que el teatro no tiene…

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    Emergencia

    En todas las profesiones y gremios el futuro está en las nuevas generaciones que se van incorporando, asumiendo una tradición y unos referentes, ya sea siguiéndolos, ya sea contestándolos con una acción opuesta. El ámbito de las artes escénicas no es ajeno al devenir temporal y a la necesidad de sabia nueva. Las escuelas de arte dramático suelen ser un hervidero en este sentido. Espacios donde se transmite el conocimiento basado en el estudio de referentes históricos y teóricos, en la adquisición de competencias metodológicas y técnicas e, incluso, la reflexión sobre una filosofía y una actitud respecto al arte teatral. Bien es cierto que lo estudiado y aprendido sólo se hace efectivo, en el terreno del arte, cuando se desaprende, cuando se interioriza y se personaliza. Ahí es donde, quizás, emerge la/el artista. Esa dimensión alumbradora de las escuelas de arte dramático también debería estar auspiciada por los teatros públicos, en los que debería existir un espacio para las nuevas generaciones de artistas (cuando digo «nuevas» no me refiero a la edad biológica). En Galicia, por poner el ejemplo del «finisterrae» europeo, este labor sólo lo cumple de manera esporádica algún festival de bajo presupuesto y, desde hace unos…

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    Secretos

    En el primer tratado occidental de dramaturgia, La Poética de Aristóteles, que tiene unos dos milenios y medio de antigüedad, se señala la importancia radical de la «anagnórisis» en la tragedia. Entre las acciones que componen el género dramático, aquella que produce una «anagnórisis» o revelación arrastra consigo múltiples efectos empáticos. Una «anagnórisis» o revelación puede constituír un efecto sorpresa que, a su vez, genere una «peripecia»: el cambio de sentido de la acción, la reorientación del deseo de los personajes a los que afecta dicha revelación y, por extensión, al público que se identifique o se solidarice con esos personajes. El teatro nos brinda la oportunidad de compartir los anhelos. inquietudes y avatares de los personajes de manera sublimada. Las revelaciones y los desvelos. Además, tanto en el género dramático de base aristotélica, como en el amplio continente de las teatralidades postdramáticas, desvinculadas de la hegemonía de una historia o fábula, uno de los mayores placeres y alivios es la liberación que se produce mediante acciones confesionales, mediante revelaciones más o menos explícitas. Ya sea a través de la palabra, ya sea a través de un movimiento corporal, de un sonido inarticulado o de la confluencia heterodoxa y heterogénea…

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    El arte de la provocación implica, por si mismo, una fuerte apuesta contra la indiferencia y el olvido. El teatro es un arte efímero y sólo la contundencia de sus acciones escénicas, con su potencial subversivo, desde la emoción y el conocimiento, puede vencer el olvido. Decir que la provocación es estimulante resulta una tautología. La provocación es un acicate del conocimiento, el músculo neurálgico del cambio y, por tanto, progreso y revolución en potencia. Pero el teatro se hace de convenciones y pactos basados en la repetición, en lo ya conocido, en lo reconocible. Para conectar con el público, con la recepción, necesita pactar, necesita ampararse en lugares comunes y ahí es donde radica la gran dificultad del teatro para sorprender y provocar sin desconectar de su público, sin romper el canal de comunicación y convertir el escenario en una isla solitaria, inexpugnable e indescifrable. ¿Cómo conciliar el pacto comunicacional, captar, atrapar, seducir, entretener… y la provocación, la sorpresa, lo innovador, lo NO condescendiente? Hay colectivos teatrales y algunos festivales que indagan en esta ecuación y despejan la incógnita con sus propuestas arriesgadas y de una alta exigencia formal. FESTIVAIS GIL VICENTE DE TEATRO CONTEMPORÁNEO DE GUIMARÃES 2013, del…

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    Arte dramático

    El arte dramático es el arte de la acción, según atestigua su propia etimología e historia. El arte dramático no es el arte de la palabra, al arte de la palabra se le denomina literatura. La acción es el movimiento que expresa un deseo. El deseo, la necesidad, el querer, generan la ACCIÓN. La acción es la expresión dinámica de un deseo. Y ese deseo puede articularse a través de una mirada, de un gesto, de un HACER. Bien es cierto que el «hacer» puede ser verbal. Un acto de habla, una acción verbal a través de la que se produce una aproximación, un avance, hacia el objeto del deseo. Los actos locutivos (construír un significado), los actos ilocutivos (hacer al decir) y los actos perlocutivos (provocar un efecto en quien nos dirigimos o a quien dirigimos la acción verbal) de la Speech Act Theory, no son los que configuran o dan sentido en el arte dramático. El sentido radica en la aproximación y/o en la concreción del deseo o de los deseos en pugna. Ahí una acción gestual, una acción cinética, una acción objetual, una acción lumínica, una acción sonora… pueden desarrollar esa aproximación y erigirse en la expresión…

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    Galicia calidade

    El año pasado, 2012, fue prodigioso en cuanto a los reconocimientos conseguidos por dramaturgos y dramaturgas de Galicia, ya sea en el ámbito de la literatura dramática ya en el del teatro, desde perspectivas innovadoras. Nadie es profeta en su propia tierra y, quizás por no faltar al refrán, en Galicia no ha tenido ninguna repercusión que RAÚL DANS ganase el prestigioso Premi Born de Teatro 2012 por su obra UNA CORRIENTE SALVAJE. Tampoco ha cambiado nada que MARCOS ABALDE alcanzase el Premio Marqués de Bradomín 2012 con su obra XUDITE, siendo la primera vez, desde que se instituyó este galardón en los años 80, que recae en una obra dramática en lengua gallega. Tampoco ha tenido efectos constatables en el panorama de las artes escénicas o de la cultura gallega que FERNANDO EPELDE ganase, también en el 2012, el Premio SGAE de teatro con su obra ESTADO DE GRACIA. Sobre estos escribí un artículo en la revista ARTEZ nº 187 (Enero 2013), titulado «El mejor marisco teatral está en la dramaturgia gallega», en el cual ensalzaba las bondades y delicias de los productos autóctonos en materia de dramaturgia, haciendo un repaso sucinto al estado de la cuestión. Sobre este…

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    El drama es el género de la acción. Y la acción es el movimiento que le da sentido a la vida, a tu vida, a mi vida, vida mía, diva mía, mon amour. Y es que la acción es la definición de un deseo que nuestro ímpetu intenta alcanzar felizmente (happy end), aunque muchas veces su resolución sea frustrada y triste. Pero donde hay un deseo hay una llama que llama por la vida y espanta el tedio y la muerte. Donde hay deseo hay combustión, conflicto y movimiento. El deseo como fuerza que construye, pero que también puede destruir, y que, de una manera o de la otra, el arte dramático sublima. Ya sabemos que no todo en la vida es de color de rosa y que los deseos no siempre se cumplen, aún poniendo todas nuestras fuerzas y ánimos en ello. Quizás por eso Pink canta: «Where there is desire / There is gonna be a flame / Where there is a flame / Someone’s bound to get burned / But just because it burns / Doesn’t mean you’re gonna die / You’ve gotta get up and try / Try, try…» Ese levantarse al caer o al tropezar,…

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    ¡De acuerdo, no hay que ser extremistas ni kamikazes! Pero tampoco ser pactistas y hacer continuas concesiones. ¿Qué es la política? ¿Es el arte de hacer posibles utopías de mejora y progreso social? ¿Respeto a las minorías? ¿Preservación de las diferencias que fundan la diversidad de los individuos y de los pueblos e igualdad de derechos y obligaciones para no marginar a nadie? Cuando la política pierde los ideales utópicos y se parapeta en ideas centradas en la conveniencia económica se transforma en mera gestión al servicio de un sistema de valores más bursátiles que éticos, más industriales que humanos. Pero el trabajo y la industria, el dinero, ¿para qué sirven? ¿Son la finalidad o el medio? ¿El trabajo y el dinero deben servir para vivir mejor o, por el contrario, la vida sirve para producir más, acumular más dinero? Por ejemplo, una tienda de ropa ya no es rentable si no explota a sus trabajadoras/es con salarios bajos a cambio de horarios extensos y fabricando en países tercermundistas o sometidos a regímenes dictatoriales que abaraten al máximo la producción. Esta realidad del sistema consumista, igual que otras, las conocemos perfectamente, pero no hacemos nada, al contrario: participamos como clientes…

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    El 17 de mayo de 1863 se publicaba en Vigo CANTARES GALLEGOS de Rosalía de Castro. En 2013 celebramos el 150 aniversario de la edición del libro que inauguraba el REXURDIMENTO de las letras gallegas, hasta entonces repudiadas y prohibidas. En 1963 la REAL ACADEMIA GALEGA señala el 17 de mayo como DÍA DAS LETRAS GALEGAS y cada año se dedica a un escritor o a una escritora difuntos, cuya figura y obra merezca ser recuperada, estudiada y ensalzada. En aquel año de 1963 se iniciaba tal efeméride en honra de la madre de las letras gallegas: Rosalía de Castro. A lo largo de estos 50 años de celebraciones anuales, el Día das Letras Galegas ha merecido convertirse en una fecha festiva dentro del calendario laboral de Galicia. Entre ese medio centenar de figuras homenajeadas han tenido cabida algunos dramaturgos significados mayoritariamente dentro del sistema literario, pero también del teatral, como fue el caso de Alfonso Daniel Rodríguez Castelao (1964), Antón Villar Ponte (1977), Ramón Otero Pedrayo (1988), Álvaro Cunqueiro (1991), Eduardo Blanco Amor (1993), Luís Seoane (1994), Rafael Dieste (1995), Manuel Lugrís Freire (2006) y Roberto Vidal Bolaño (2013), por citar a los más relevantes en cuanto a sus…

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